Дори в древна Индия имаше особени идеи за тясна връзка между музиката и цвета. По-специално, индийците вярвали, че всеки човек има своя собствена мелодия и цвят. Изобретателният Аристотел твърди в трактата "За душата", че съотношението на цветовете е като музикални хармонии.
Питагорейците предпочитали белия цвят, като основен във Вселената, а цветовете на спектъра в тяхното представяне съответстваха на седем музикални тона. Цветовете и звуците в космогонията на гърците са активни творчески сили.
През 18-ти век, монашески учен Л. Кастел решава да построи "цветен клавесин". Натискането на клавиша ще даде на слушателя ярко цветово петно в специален прозорец над инструмента под формата на цветна движеща се лента, квадратчета, скъпоценни камъни, блестящи с различни цветове, подчертани с факли или свещи, за да подобрят ефекта.
Композиторите Рамо, Телеман и Гретри разгледаха внимателно идеите на Кастел. В същото време той беше остро критикуван от енциклопедисти, които смятаха, че аналогията на „седемте звука на скала - седемте цвята на спектъра“ е несъстоятелна.
Феноменът на "цветен" слух
Феноменът на цветното виждане на музиката е открит от някои изключителни музикални фигури. Гениалният руски композитор Н.А. Римски-Корсаков, известни съветски музиканти Б.В. Asafiev, S.S. Скребков, А.А. Кенел и др. Всички тоналности на майор и непълнолетни са видени в някои цветове. Австрийски композитор от 20-ти век А. Шьонберг сравнява цветовете с музикалните тембри на инструментите на симфоничния оркестър. Всеки от тези великолепни майстори видял цветовете си под звуците на музиката.
- Например за Римски-Корсаков Мажор имаше златен оттенък и предизвика чувство на радост и светлина, защото Асафиев рисува в цвят на изумрудено зелена морава след пролетен дъжд.
- D-майор Изглеждаше на Римски-Корсаков тъмен и топъл, Кенел - лимоненожълт, Асафиев - червен блясък, а в Скребков той предизвиква асоциации със зелено.
Но имаше невероятни съвпадения.
- За тоналността Е майор изразено като син цвят на нощното небе.
- Мажор във връзка с Римски-Корсаков с жълтеникав, царствен цвят, с Асафиев - това са слънчевите лъчи, интензивна гореща светлина, а със Скребков и Кенел - жълто.
Струва си да се отбележи, че всички тези музиканти имаха абсолютна висота.
Звучи "Цветна картина"
Работи Н.А. Римски-Корсаков музиколози често се наричат "звукова живопис". Такава дефиниция е свързана с прекрасната живописна музика на композитора. Оперите и симфоничните композиции на Римски-Корсаков са пълни с музикални пейзажи. Изборът на тоналния план на картините на природата в никакъв случай не е случаен.
Видени в синьо в Е-майор и Е-майор, в операта „Приказка за цар Салтан”, „Садко”, „Златният петел”, те се използват за създаване на картини на морето, звездното нощно небе. Изгревът в същите опери е написан в A major - пролетта, розова тоналност.
В операта „Снежанка“ за пръв път на сцената се появява ледено момиче в „синьо“ майор, а майка й Спринг-Красна се появява в „пролет, розово“ в майор А. Проявлението на лирични чувства е предавано от композитора в „топъл” D-майор - това е и тоналността на топещата сцена на Снежанката, която е получила великия дар на любовта.
Френският импресионист композитор С. Дебюси не е оставил точни изявления за визията си за музика в цвят. Но неговите прелюдии за пиано - “Терасата, посетена от лунната светлина”, в която блещукат звуковите отражения “Момиче с ленена коса”, написани с фини акварелни тонове, предполагат, че композиторът има ясни намерения да съчетава звук, светлина и цвят.
Симфоничното творчество на Дебюси Nocturnes ви позволява да почувствате ясно този уникален светло-цветен звук. Първата част - "Облаци" привлича бавно движещи се и избледняващи сребристо-сиви облаци. Вторият Ноктюрн "Празник" изобразява светлите изблици на атмосферата, фантастичния му танц. В третия ноктюрн на вълните на морето, блестящи в нощния въздух, магически девойки сирени се олюляват и пеят тяхната омагьосваща песен.
Говорейки за музика и цвят, е невъзможно да не се докосва до творчеството на гения А.Н. Скрябин. Например, той ясно усети дебелия червен цвят на Ф-майора, златния мажоре, синята тържествена дадоха F остър майор. В Скрябин не всички тоналности са свързани с някакъв цвят. Композиторът създаде изкуствена звукова система (C major - червено, G major - в оранжево и D major - в жълти тонове и по-нататък - по петия кръг и цветовия спектър). Идеите на композитора за съчетаването на музика, светлина и цвят в симфоничната поема "Прометей" са най-ясно олицетворени.
Учените, музиканти и художници днес спорят за възможността за комбиниране на цвят и музика. Има изследвания, че периодите на трептене на звукови и светлинни вълни не съвпадат, а “цветовият звук” е само феномен на възприятие. Но има някои определения сред музикантите: "тонален цвят", "темброва боя", И ако звукът и цветът са съчетани в творческото съзнание на композитора, тогава се раждат грандиозният „Прометей“ А. Скрябин и величествените звукови пейзажи на И. Левитан, Н. Рерих. В Поленова ...
Оставете Коментар