Баян: история, видео, интересни факти, слушайте

Музикален инструмент: Баян

Звуковата палитра на света на музикалните инструменти е изключително богата - това е цигулка с очарователния си глас, арфа с кристален звук или тромпет с блестящ тембър. Сред голямото разнообразие от музикални инструменти има един, който с право може да се нарече малък оркестър. Този инструмент е акордеон с рядка способност да имитира различни тембри, може да звучи като флейта, кларинет, фагот и дори като орган. Баян, със своите велики художествени възможности, е обект на много - от съпровод на прости народни песни до сложни шедьоври на световната класика. Наслаждавайки се на голяма популярност, тя звучи и на големи концертни сцени, и е постоянен участник в празничните празници, не е за нищо, че акордеонът се нарича “душата на руския народ”.

Баянът е един от най-напредналите хармонични разновидности с хроматична скала.

Прочетете историята на баяна и много интересни факти за този музикален инструмент на нашата страница.

звук

Баянът, който има богат музикален и експресивен потенциал, предлага големи възможности за изпълнителите на изпълнителите. Ярък звук се отличава със своето богатство, изразителност и мелодичност, а най-тънките филтри придават на тембъра специален блясък. Инструментът може да изпълнява красиви романтични мелодии, както и драматична тъмна музика.

Звукът на акордеона се формира благодарение на вибрациите на езиците в гласовите плочи под действието на въздуха, който се създава от камерата за кожа и се характеризира със специална динамична пластичност. Инструментът може да изпълнява най-деликатното прозрачно пиано и фанфарите форте.

Баянът, благодарение на дизайна си (наличието на регистри), има разнообразна тембър палитра от звук - от пълен органен звук до мека и топла цигулка. Тремоло на бутона акордеон е много подобно на тремоло на цигулка, а динамичният обем на инструмента създава впечатлението, че свири цял оркестър.

Диапазон на Баян доста голям и е с 5 октави, вариращи от "mi" големи октави и завършващи с "la" четвърти.

снимка:

Интересни факти:

Инструментът, наречен "баян", съществува само в Русия, а в други държави такива инструменти се наричат бутони.
Баянският предшественик, "живият" акордеон, имаше необичайно дълги кожи, почти два метра. Такава хармония би могла да се обгърне.
В Москва е най-големият в света музей на хармониците, единият от които е баянът.
В съветско време най-добрите концертни акордеи на отделна сбирка, "Русия" и "Юпитер", бяха направени в московска държавна фабрика и, отличени с високо качество на звука, бяха много скъпи. Цената им е равна на цената на пътнически автомобил, а понякога и два, в зависимост от марката. Сега цената на концерта мулти-тембрал баян е доста висока и достига 15 хиляди евро.
Първият концерт на мулти-тембралния баян е създаден през 1951 г. за баяниста Ю. Кузнецов.
На концертните акордеи има много удобно устройство - превключването на регистрите се намира под брадичката на изпълнителя, което позволява на музиканта да не се разсейва по време на изпълнението.
В Съветския съюз в един момент те произвеждали електронни клавиши, но това нововъведение не се придържаше, защото в същото време влязоха в употреба и синтезатори, които станаха широко разпространени.
Звукът на акордеона по време на Великата отечествена война вдигна духа на войниците, вдъхновени от подвизите. Звучеше навсякъде: в кални колиби, на спирки и на бойните полета.
Звукът на акордеона се използва много ефективно в техните композиции от съвременни музикални групи като "Люба", "Вопли Видоплясова", "Бандата на Били".
В Русия се намират добре известни професионални концертни концертни компании, които са търсени и добре установени, това са московската фабрика "Юпитер" и "Тула акордеон", както и в Италия: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", " Pigini "," Scandalli "," Borsini ".
През последните години думата "акордеон" често се нарича остаряла "очукана", "брадат" вече непокорна шега или анекдот.

дизайн

Баянът, който е доста сложна структура, се състои от две основни части: ляво и дясно, свързани помежду си с козина.

1. Дясната страна на инструмента - Кутия с правоъгълна форма, с прикрепена към нея врата и палуба с вградени механизми. Когато натиснете клавиш, механизмът повдига клапаните, като по този начин предава въздуха към резонаторите с гласови плочи и езици.

За производството на кутията и палубата се използват резонаторни дървесни видове: смърч, бреза, клен.

Решетката е прикрепена към кутията, както и регистърните превключватели (ако такива са предвидени от дизайна), които служат за промяна на тона. Кутията съдържа и два големи ремъка за фиксиране на инструмента по време на изпълнение.

На грифа в хроматичен ред са ключовете на играта в три, четири или пет реда.

2. Леви жилища - Това е и правоъгълна кутия, в която от външната страна е лявата клавиатура на инструмента, съдържаща пет, а понякога и шест реда бутони: две - баси, другите редове са завършени акорди (големи, малки, седми акорди и намалени седмо акорди). На левия корпус има регистър за превключване на готовата или избираема система за бране, както и малък колан, с помощта на който лявата ръка определя движението на козината.

В левия корпус има палуба с комплексни механизми за извличане на звуци в две системи за лявата ръка: готови и готови.

Мебелната камера, прикрепена към тялото с рамки, е изработена от специален картон и е залепена с плат.

Теглото на мулти-тембралния концерт на акордеон достига 15 кг.

вид

Голямо семейство баян се разделя на две групи: обикновени баяни и оркестри.

Обикновените имат два вида, които се различават един от друг чрез системи за съпровождане в лявата ръка: готови и готови.

Завършената система за съпровод се състои от бас и готови акорди.
Готов избор има две системи: готови и избирателни, които се променят с помощта на специален регистър. Избирателната система има пълна хроматична скала, която увеличава възможностите на инструмента, но в същото време усложнява и техниката на свирене.

Оркестралните акордеони, благодарение на дизайна си с клавиатура само от дясната страна на тялото, също са разделени на два типа:

първото е, че инструментите се различават в обхвата на терена: контрабас, бас, тенор, алто, прима и пиколо;
второто - различават се по тембъра: акордеон, фагот, Флейта, кларнетобой

Приложение и репертоар

Обхватът на използване на баяна е много широк, може да се чуе на сцените на големите концертни зали като соло, ансамбъл, оркестър и в аматьорски ансамбли и оркестри на народни инструменти. Много популярни групи, съставени само от акордеон. Много често, акордеонът се използва като придружаващ инструмент или просто у дома при различни семейни празници.

Инструментът е много гъвкав, играе творби на композитори от минали епохи, както и музика от съвременни жанрове: джаз, рок и техно.

Звуците на И.С. Бах, VA Моцарт, Н. Паганини, LV Бетовен, И. Брамс, Ф. Лист, С. Дебюси, Д. Верди, J. Bizet. Д. Гершвин, Г. Малер, М. Мусоргски, М. Равел, Н. Римски-Корсаков, А. Скрябин, Д. Шостакович, П. Чайковски, Д. Верди и много други класици.

Днес все повече и повече съвременни композитори пишат различни творби за инструмента: сонати, концерти и оригинални поп парчета. Л. Пригожин, Г. Банщиков, С. Губайдулина, С. Ахунов, Х. Валпола, П. Маконен, М. Мурто - техните музикални композиции за баяна звучат много впечатляващо на концертната сцена.

произведенията

Н. Чайкин - Концерт за баян и оркестър (слушам)

P. Makkonen - "Полет с времето" (слушане)

художници

Тъй като акордеонът бързо набира популярност в Русия, сценичните изкуства на него се развиват много интензивно. Във връзка с непрекъснатото усъвършенстване на инструмента, музикантите отварят все повече творчески възможности. Специално трябва да се спомене приносът към развитието на уменията за изпълнение на баянистичните новатори: А. Палетаев, който за първи път се прехвърли на пет пръста вместо на четири пръста, използвайки по-рано, като по този начин увеличава техническите възможности на инструмента; Й. Казакова - първият изпълнител на мулти-тембралната готово акордеон.

Руското училище по баян сега е много добре познато по целия свят и изпълнителските изкуства сега процъфтяват все повече и повече. Нашите музиканти непрекъснато стават победители в различни международни конкурси. Много големи млади изпълнители идват на голямата концертна сцена, но е необходимо да се изброят имената на такива изключителни музиканти като И. Паницки, Ф. Липс, А. Скляров, Й. Вострелов, Й. Ткачев, В. Петров, Г. Зайцев, В. Гридин. , В. Бесфамилов, В. Зубицки, О. Шаров, А. Беляев, В. Романко, В. Галкин, И. Завадски, Е. Митченко, В. Розанов, А. Полетаев, които със своето неувяхнало, изпълнено с вдъхновение изкуство, значителен принос за развитието на модерно изпълняващо училище.

история

Всеки инструмент има своя собствена история, а акордеонът също има фон. Тя започва в древен Китай през 2-3 хилядолетие пр. Хр. Там е роден инструментът, който е родоначалник на съвременния баян. Шенг е музикален музикален инструмент, който представлява тяло с кръгли бамбукови или тръстикови тръби с медни езици вътре. В Русия тя се появява по времето на монголско-татарското иго, а след това по търговските пътища попада в европейски страни.

В Европа в началото на 19-ти век, използвайки принципа на звуковото извличане на Шен, немският орган-майстор Фридрих Бушман изобретява механизъм, който му помага да нагласи инструментите си и по-късно става предшественик на хармонията. Малко по-късно, австриец от арменски произход К. Демян модифицира изобретението на Ф. Бушман, превръщайки го в първия акордеон.

В Русия, хармониката се появява през втората четвърт на 19-ти век, тя е донесена от чужбина, купена на панаири от чуждестранни търговци като чудо. Инструментът, който може да изиграе мелодия и съпътства, бързо придоби популярност сред градските и селските жители. Без нейно участие не се състоя повече от един фестивал, акордеонът, заедно с балалайката, стана символ на руската култура.

В много руски провинции започват да се създават работилници, а след това фабрики, които произвеждат своите местни разновидности на хармонии: Тула, Саратов, Вятка, Ливан, Бологоевски, Череповец, Касимов, Елец.

Първите руски хармонии имаха само един ред бутони, през втората половина на 19-ти век те станаха двуредови по аналогия с дизайна, който впоследствие се подобри в Европа.

Музиканти-хармонисти бяха най-вече самоуки, но се справиха с чудесата на уменията за изпълнение, въпреки че инструментът беше доста примитивен. Един от тези самородци беше работник от град Тула, Н.И. Beloborodov. Тъй като запален хармоницист, той мечтаеше да създаде инструмент, който да има повече изпълнителни способности.

През 1871 г. под ръководството на Н.И. Майстор Белобородов П. Чулков създава двуреден акордеон, който има пълна хроматична система.

В края на 19-ти век, през 1891 г., след усъвършенстване на германския майстор Г. Мирувалд, акордеонът става триредов, с хроматична скала, последователно подредена по наклонени редове. Малко по-късно, през 1897 г., италианският майстор П. Сопрани е патентовал новото си изобретение - извличането на готови големи и второстепенни триади, доминиращи седшорни акорди на лявата клавиатура. През същата година, но в Русия, майстор П. Чулков на изложението представи инструмент с механика на огъване в "лявата ръка", който също позволява да се извлекат готови акорди с едно натискане на клавиша. Така акордеонът постепенно се трансформира и става акордеон.

През 1907 г. майстор-дизайнер П. Стерлигов. от името на хармоничния музикант Орлански-Титаренко. в памет на древния руски разказвач е създаден сложен четириредов инструмент, наречен "Баян". Инструментът бързо се подобри и още през 1929 г. П. Стерлигов изобретява клавишна хармония с готова избирателна система на лявата клавиатура.

Нарастващата популярност на инструмента е съпроводена с постоянно развитие и усъвършенстване. Температурните възможности на акордеона го правят наистина уникален, защото може да звучи като орган или като вятър и струнни инструменти. Баян в Русия е популярно обичан - той е едновременно академичен инструмент, звучащ от сцената в голяма концертна зала, и символ на добро настроение, забавляващ хората на селската пейка.