Някои черти на пиано сонатите на Бетовен

Бетовен - великият маестро, майстор на соната, през целия си живот търсеше нови аспекти на този жанр, свежи начини да преведе своите идеи в него.

До края на живота си композиторът бил верен на класическите канони, но в търсенето на нов звук често излизал извън границите на стила, намирайки се на прага на откриването на нов, непознат още романтизъм. Гениалността на Бетовен е, че той донесе класическата соната на върха на съвършенството и отвори прозореца към нов свят на композиция.

Необичайни примери за интерпретацията на Бетовен на соната

Огласявайки се в рамките на соната, композиторът се опитва все по-често да се отклонява от традиционното оформяне и структура на соната.

Това може да се види вече във Втората соната, където вместо менулета той въвежда скерцо, което тогава ще направи повече от веднъж. Той използва нетрадиционни жанрове:

  • Март: в сонати номер 10, 12 и 28;
  • инструментални рецитиви: в соната №17;
  • arioso: в соната №31.

Той интерпретира самия цикъл на соната много свободно. Освобождавайки се свободно от традициите на редуващи се бавни и бързи части, той започва с бавна музика до Соната №13, Лунна соната №14. В соната № 21, така наречената "Аврора" (някои сонати на Бетовен имат имена), последната част се предшества от вид въведение или въведение, изпълняващо функцията на втората част. В първата част на соната № 17 наблюдаваме някаква бавна увертюра.

Не е доволен от Бетховен и традиционния брой части в соната. Неговите две части 19, 20, 22, 24. 27, 32 сонати, повече от десет сонати имат структура от четири части.

Никой сонатен алегро като такъв няма соната номер 13 и номер 14.

Вариации в пиано сонатите на Бетовен

Композитор Л. Бетховен

Важно място в шедеврите на сонатата на Бетовен са части, интерпретирани под формата на вариации. Като цяло техниката на вариациите, като такава вариация, е широко използвана в неговата работа. През годините тя придобиваше повече свобода и не стана като класическите вариации.

Първата част на соната № 12 е отличен пример за вариации в състава на соната. За цялата си лаконичност тази музика изразява широк спектър от емоции и състояния. Пасторалната и съзерцателна природа на това красиво парче, която не е различна от вариация, може да се изрази толкова грациозно и искрено.

Самият автор нарича състоянието на тази част "замислено благоговение". Тези мисли за една мечтателна душа, уловени в природата, са дълбоко автобиографични. Опитвайки се да избягаме от мислите за мисли и да се потопим в съзерцанието на красива среда, всеки път завършва с връщането на още по-мрачни мисли. Нищо чудно, че след тези вариации трябва да се погребален поход. Променливостта в този случай се използва гениално като начин за наблюдение на вътрешната борба.

Такива "отражения в себе си" са пълни с втората част "Апасионати". Не е случайно, че някои вариации звучат в нисък регистър, потапяйки се в тъмни мисли и след това се извисяват в горната, изразявайки топлината на надеждата. Променливостта на музиката предава нестабилността на настроението на героя.

Втората част "Appasionaty" е написана под формата на вариации ...

Финалите на Sonat No. 30 и No. 32 също са написани под формата на вариации. Музиката на тези части е пронизана от мечтателни спомени, не е ефективна, но съзерцателна. Темите им са категорично емоционални и трепетни, не са силно емоционални, а по-скоро сдържано мелодични, като спомени през призмата на миналите години. Всяка промяна трансформира образа на съня. В сърцето на героя има надежда, след това желание за борба, редуващи се с отчаяние, а след това отново завръщане на образа на съня.

Фуги в късните сонати на Бетовен

Бетовен обогатява вариациите си с нов принцип на полифоничния подход към композицията. Бетовен беше толкова проникнат в полифоничен състав, че го въвеждаше все повече и повече. Полифонията е неразделна част от развитието на соната № 28, заключителната соната № 29 и 31.

В по-късните години на творчеството Бетховен очертава централна философска идея, която преминава през всички работи: взаимовръзки и взаимно проникване на контрасти. Идеята за конфликта на доброто и злото, светлината и тъмнината, която беше толкова ярко и енергично отразена в средните години, се превръща в края на работата му в дълбоката мисъл, че победата в изпитанията идва не в героична битка, а чрез преосмисляне и духовна сила.

Затова в по-късните си сонати той идва в фугата, като към короната на драматичното развитие. Най-накрая разбра, че може да стане резултат от музика, до такава степен драматична и печална, след което дори животът не може да продължи. Фуга - единственият възможен вариант. Така той говори за окончателното фугу на соната №29 Г. Нойхаус.

Най-трудната фуга в соната №29 ...

След страдание и катаклизъм, когато последната надежда изчезне, няма емоции, няма чувства, всичко, което остава, е способността да се разсъждава. Студен трезв ум, въплътен в полифония. От друга страна, има апел към религията и единството с Бога.

Напълно неподходящо е да се завършва този вид музика с забавни рондо или тихи вариации. Това би било грубо несъгласие с цялата концепция.

Фугата на финала на соната № 30 се превърна в кошмар за изпълнителя. Тя е огромна, две тъмна и много сложна. Създавайки тази фугу, композиторът се опита да олицетворява идеята за триумфа на разума над емоциите. В действителност в нея няма силни емоции, развитието на музиката е аскетично и замислено.

Соната № 31 също завършва с полифоничен край. Но тук, след чисто полифоничен епизод на фугиене, се връща хомофонна структура на текстурата, която предполага, че емоционалният и рационален принцип в нашия живот са равни.

Гледайте видеоклипа: Вивалди - Зима 1 - 106 зимни снимки от прекрасна България (Март 2024).

Оставете Коментар