Джузепе Верди: биография, интересни факти, творчество

Джузепе Верди

Един от цветовете на флага на Италианската република е зелен, verde, verdi ... Удивителното провидение избра човек със съгласно име Джузепе Верди, за да стане символ на обединението на Италия и композитор, без който операта никога не е била такава, каквато я познаваме, затова съвременниците наричат ​​гласа на маестрото. вашата страна. Неговите творби, отразяващи цяла епоха и превръщащи се в върха на не само италианската, но и цялата световна опера, след векове са най-популярните и най-изпълнени на сцените на най-добрите музикални театри. От биографията на Верди ще научите, че композиторът е имал трудна съдба, но преодолявайки всички трудности на живота, той оставя безценни творения на бъдещите поколения.

Кратка биография Джузепе Верди и много интересни факти за композитора, прочетени на нашата страница.

Кратка биография на Верди

Джузепе Верди е роден на 10 октомври 1813 г. в бедно семейство от ханджия и фабрика, живеещо в село Ронколе близо до град Бусето (сега това е регион Емилия-Романя). От петгодишна възраст, момчето започва да учи музикални нотации и да свири на органа в местната църква. Още през 1823 г. един млад талант е забелязан от богат търговец, и в същото време член на Филармоничното общество на Бусето, Антонио Бареци, който до смъртта си ще подкрепи композитора. Благодарение на неговата помощ Джузепе се премества в Бусето, за да учи в гимназията, а две години по-късно започва да взема уроци от контрапункта. Петнадесетгодишният Верди вече е автор на симфонията. След като завършва гимназията през 1830 г., младежът се установява в къщата на своя благодетел, където дава уроци по вокал и пиано на Маргерите, дъщерята на Бареци. През 1836 г. момичето става негова съпруга.

Според биографията на Верди опитът да се влезе в Миланската консерватория не е успешен. Но Джузепе не може да се върне в Бусето с наведена глава. Пребивавайки в Милано, той взема частни уроци от един от най-добрите учители и ръководителя на оркестъра на Ла Скала Винченцо Лавини. Поради успешното съвпадение, той получава заповед от Ла Скала за първата си опера. През следващите години на композитора се раждат деца. Въпреки това, щастието е измамно. Не е живяла година и половина, дъщеря ми умира. Верди се премества със семейството си в Милано. Този град беше предопределен да бъде свидетел както на силната слава на маестрото, така и на горчивите му загуби. През 1839 г. младият син починал внезапно и за по-малко от година Маргерита също починала. Така че на двадесет и шест годишна възраст Верди е загубил цялото си семейство.

В продължение на почти две години Верди едва успяваше да свърже двата края и искаше да се откаже от музиката. Но отново се намеси случай, благодарение на който се роди Набуко, след премиерата на която през 1842 г. до него пристигна оглушителен успех и общоевропейско признание. 40-50 години са най-продуктивни по отношение на творчеството: Верди е написал 20 от 26-те си опери. От 1847 г. Джузепина Стреппони, певицата, изпълнила ролята на Абигейл на премиерата на Набуко, става същинската съпруга на композитора. Верди леко я нарича Пепина, но се ожени за нея едва 12 години по-късно. Джузепина имаше съмнителна, от морална гледна точка, епоха, минала и три деца от различни мъже. Двойката не е имала съвместни деца, а през 1867 г. заемат малка племенница.

От 1851 г. Верди живее в Сант Агат, собствения си имот близо до Бусето, занимаващ се със земеделие и отглеждане на коне. Композиторът участва активно в политическия живот на страната си: през 1860 г. става заместник на първия италиански парламент, а през 1874 г. - сенатор в Рим. През 1899 г. в Милано бе открита пенсия за парите му. Верди, който почина в Милано на 27 януари 1901 г., е погребан в криптата на тази институция. Преживял си Пепин с цели 13 години ... Погребението му се превърна в голяма процесия, повече от 200 000 души дойдоха на последното пътуване на композитора.

Интересни факти за Джузепе Верди

• Основният оперния противник Г. Верди - Ричард Вагнер - е роден с него за една година, но е починал 18 години по-рано. Забележително е, че през годините Верди е написал само две опери -Отело"А"Фалстаф"Композиторите никога не са се срещали, но в техните съдби има много пресечки. Една от тях е Венеция. В този град имаше премиери."Травиата"А"РиголетоВагнер умира в двореца Вендрамин Калерги. Хипотетичната среща на двама велики съвременници е посветена на книгата на Ф. Верфел Верди. Римска опера. "
• Родното селище на композитора сега се нарича Ронколе Верди, а на него се казва и Миланската консерватория, на която музикантът не може да влезе.
• Петата опера на композитора, Ернани, донесе на Верди запис за него, което му позволи да мисли за закупуване на собственото си имение.
• Британската кралица Виктория, която посети премиерата на "The Robbers", записала в дневника си, че музиката е "шумна и банална".
• Маестрото правилно нарича "Риголето" дуетна опера, почти напълно лишена от арии и традиционни хорови финали.
• Смята се, че не всяка опера може да си позволи да постави "трубадур"Или"Маскарадна топка"защото и двете изискват едновременно четири великолепни гласа - сопран, мецосопран, тенор и баритон.
• Статистиката показва, че Верди е най-изпълненият оперен композитор, а Травиата е най-изпълнената опера на планетата.
• "Viva VERDI" е в чест на композитора и акронима на поддръжниците на обединението на Италия, където VERDI означава: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Виктор Емануел е крал на Италия).

• Има две "Дона Карлос" - френски и италиански. Те се различават не само по езика на либретото, а всъщност това са две различни версии на операта. И така, какво се смята за "истинско" "Дон Карлос"? Невъзможен е недвусмислен отговор на този въпрос, тъй като съществуват различия дори между версията, представена на премиера в Париж, и тази, която е била изпълнена на второто представление два дни по-късно. Няма нито една италианска версия, а най-малко три: първата, създадена за производство в Неапол през 1872 г., четири-актната версия от 1884 г. за Ла Скала, пет-актната версия без балета от 1886 г. за представянето в Модена. Най-известните, изпълнени и публикувани на дискове днес са класическата френска версия и "Милан" италиански.
• От 1913 г. в Римския амфитеатър във Верона се провежда годишният оперен фестивал Арена ди Верона. Първата продукция е "Аида" в чест на веди от Верди. През 2013 г. Аида е и център на юбилейната фестивална програма.

Творчество Джузепе Верди

Първата опера "Оберто, граф ди Сан Банифачо"бе одобрена да бъде организирана за благотворителна изложба в Ла Скала. Неговата премиера беше успешна и театърът подписа договор с още един оперен автор за още три опери. Но следващият, "Кралят за един ден", претърпя смазващо фиаско. Тази работа е дадена на Верди с невероятна трудност. Как да напишете комична опера, просто като погребали дете и съпруга? Цялата болка, изпитвана от композитора, намери своя път в музиката към драматичната библейска история за Навуходоносор. Верди получи ръкописа на Либрето от Темистокле Солера, случайно срещнал импресарио Ла Скала на улицата. И първоначално исках да се откажа от него, но сюжетът го залови така, че музиката "Набуко" стана грандиозно събитие. И хорът от него "Va, pensiero" се превърна в неофициален химн на Италия, който италианците все още знаят наизуст днес.

Повторете успеха на "Набуко" "Ломбард в първия кръстоносен поход", която Ла Скала представи на обществеността година по-късно. Година по-късно се състоя премиерата на операта, поръчана от друг престижен и влиятелен театър - за създаването на венецианската "Ла Фениче Верди" "Ернани", която стана първата съвместна работа на композитора и либретиста Франческо Мария Пиаве, венецианка, с която ще създадат още седем творби. Ернани говори с публиката на съвсем различен музикален език от предишните му творби. Това беше история за личности и страсти, изразена толкова живо и надеждно, че с право се нарича първата наистина "Верди" опера. Този, в който се формира уникалният авторски стил на неговия създател. Те консолидираха този стил и следващи произведения: "Две Фоскари" и "Жана д'Арк".

Третият най-важен италиански театър от тези години е неаполитанският Сан Карло, за който Верди пише през 1845 година "Alzira" въз основа на едноименната трагедия на Волтер. Това беше работа в сътрудничество с известния либретист Салваторе Каммарано. Въпреки това, операта беше трудна за него и без вдъхновение, той беше много болен. Вероятно затова нейната съдба беше къса. Много по-късно, маестроът я разпознава като може би най-жалко от неговото творение. Най-добрият прием се очаква във Венеция "Атила" през 1846 г., въпреки че създаването му също не донесе на композитора творческо удовлетворение. "Годините на затвора ми" - така той самият характеризира периода 43-46, когато е написал 5 опери.

От биографията на Верди научаваме, че след кратко възстановяване, композиторът взема две опери едновременно: "Макбет" за Флоренция и "разбойниците" за Лондон Ковънт Гардън. И ако той работи ентусиазирано на първия, вторият става друго бреме. След това се появява "Corsair" и "Битката при Легнано", завършвайки поредица от героично-героични творби на маестрото. "Луиз Милър", поставен през 1849 г., е продължение на темата "Ернани", в която излизат човешки съдби и чувства. Формирането на истинския стил на Верди затвърди следващата му работа, "Stiffelio", и до ден днешен е малко известен, напълно, обаче, несправедливо. Паралелно с това композиторът започва да композира първия си несъмнен шедьовър.Риголето".

"Риголето" след премиерата във Венеция през 1851 г., никога не е престанала да се представя в театрите по света. Верди пое сюжета на пиесата на Виктор Юго "Кралят го забавлява", взета от парижките сцени от местната цензура за неморалността на заговора. Операта почти претърпя същата съдба, но Пиаве редактира сюжета, а спектакълът излиза на публиката, превръщайки се в почти революция в оперното изкуство: оркестърът вече не играе като съпътстващ инструмент, а звученето му става изразително и сложно. "Риголето" разказва цяла драматична история, почти без да прекъсва очертанията на разказа в изолирани арии. Операта отваря така наречената "романтична трилогия", продължена от "Трубадур" и "Травиата".

"Трубадур", поставен в Рим през 1853 г., се превръща в една от най-популярните опери през живота на Верди. Той е истинско съкровище на невероятни мелодии. "Трубадур" също е интересен, защото една от основните части е написана за мецосопран - гласове, които обикновено имат второстепенни роли. Впоследствие композиторът ще създаде цяла галерия от великолепни героини за нисък женски глас: Улрика, Еболи, Амнерис. Междувременно въображението на маестрото вече е заловил сюжета на наскоро освободената „Дамата с Александър Дюма“, която е трагичната история на любовта и саможертвата. Верди работи страстно по тази опера, а музиката е написана изцяло за 40 дни. "Травиата" - това е почитането на една жена, може би това е творческата отдаденост на Верди на другаря си Джузепина Стреппони. Трудно е да си представим, но този безусловен шедьовър очакваше оглушителен провал на премиерата в Ла Фениче. Публиката беше възмутена от факта, че героят на операта е паднала жена, още повече, не от далечни епохи, а от съвременен. Но това фиаско на Верди го възприема по-спокойно, отколкото преди - той е уверен в музиката си, геният й напълно защитава създателя си. И maestro отново е прав: минава само една година и, след като претърпява малка ревизия, La Traviata триумфално ще се върне на венецианската сцена.

Следващата поръчка идва от Париж, а през 1855 г. на сцената на Голямата опера се поставя "Сицилианска вечеря" на либрето на известния френски драматург Юджийн Срик. Тази опера също е важна, защото композиторът отново говори за свобода от поробниците, по същество, за свободата на своята Италия, в която зрели революционни настроения. Следващите години отиват в създаването "Симоне Боканегра"което очаква трудна съдба. Един от най-амбициозните планове на маестрото, една от най-тъмните му опери, една от най-значимите за него, не получи успех с обществеността след венецианската продукция от 1857 година. Причината за това, вероятно, беше мрачният, тъмен сюжет с фокус върху политическата линия, депресирани герои. Критиците обвиниха композитора за тежка музика, смела обработка на хармонията и груб вокален стил. Ще отнеме повече от двадесет години и Верди ще се върне в "Боканегре", напълно го преработи. Тази нова версия с либрето Arrigo Boito отива в театрите днес.

Scribe Verdi следващия път се обръща към сюжета. Изборът падна "Маскараната топка" - Историята на смъртта на шведския крал Густав III. Цензурата отхвърляше либретото, тъй като беше немислимо да се покаже на сцената убийството на кралски монарх, измамен съпруг и това, което се случи наскоро (истинското събитие се случи през 1792 г.). В резултат на това либретото трябваше да се промени - действието беше прехвърлено в Америка, а губернаторът на Бостън Ричард стана жертва на ревнивия човек. Успехът, след като продукцията в Рим беше поразителна, операта бързо се продаваше на "хитове", които дори на минувачите на улицата бръмчаха. През 1861 г. Верди се съгласява с друго предложение от Имперския театър в Санкт Петербург и в края на същата година живее в руската столица за производството. "Сили на съдбата"премиерата е отложена до 10 ноември 1862 г. по редица причини. Операта обаче е успех по-скоро поради името на композитора, отколкото поради собствените му заслуги. Въпреки това, въпреки заплетения сюжет и донякъде старомодния епичен разказ, “Силата на съдбата” се утвърди като несъмнен успех дори по време на живота на Верди.

Отнема няколко години, които композиторът прекарва в Sant-Agat за рутинни селски въпроси и промяна на "Macbeth". Едва през 1866 г. Верди поема нова работа, която ще бъде най-дългата и величествена. Първоначалният източник отново служи като пиеса на Шилер, този път - "Дон Карлос", Либретото е създадено на френски език, защото неговият клиент е Парижката Гранд Опера. Верди работи дълго и ентусиазирано, но премиерата е посрещната от прохладата на обществеността и критиците. Париж не оценяваше необичайния музикален стил на "Дон Карлос", триумфалното шествие на операта по световни сцени започна с лондонското производство на същото, през 1867 година.

През ноември 1870 г. маестрото завършва опера, поръчана от египетското правителство. "Аида" излиза в Кайро и само за няколко месеца - до Ла Скала. Италианската премиера се превърна в безусловна победа на композитора и смята, че това е подходящ край на оперната му кариера. През 1873 г. умира писателят Алесандро Манцони, на който Верди се възхищава. В памет на него, както и на Росини, на чиято смърт няколко години преди композиторът да е създал част от реквиемската маса, Верди пише „Реквием“, като го посвещава на двама велики съвременници.

След Аида не беше лесно да привлече Верди обратно в театъра. Това може да стане само от заговора на Шекспир "Отело", От 1879 г. маестрото работи върху операта на либрето, Арриго Бойто, създавайки една от най-сложните тенорни партии от 19-ти век. В Отело майсторството на Верди намира пълнотата си, музиката му никога не е била толкова неразривно свързана с драматичната основа. Шест години по-късно осемдесетгодишният композитор ще реши да направи истинско сбогуване на сцената, композирайки комична опера, втората в биографията му, която е била отделена от първата в продължение на почти половин век. Заговорът, отново от Шекспир, беше предложен от Бойто. Верди, който в продължение на много години е спечелил репутация на ненадминат майстор на драмата, като завесата на кариерата си, се утвърждава като майстор на комедия. Кулминацията на творбата на композитора е операта. "Фалстаф", изпълнен с радостта от живота, който се среща само в най-великите произведения на изкуството.

Музиката на Верди във филмите

Можете да изброите филми, в които музиката на Верди е безкрайна, има повече от хиляда, най-нови и популярни:

• Ла Ла Ланд (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Аз съм началото (2014)
• Django Unchained (2012)
• Мадагаскар 3 (2012 г.)
• Здрач (2008)

Нека се спрем на няколко интересни екранни версии на оперите на Верди:

• София Лорен играе Аида в едноименния филм от 1953 г., пее за нея Рената Тебалди.
• През 1982 г. се появи поразителна картина на Франко Дзефирели "Травиата" с Тереза ​​Стратас и Пласидо Доминго - красива, стилна, с невероятно автентични, лишени от оперни герои.
• Творчески съюз Доминго и Зефирели намериха продължение на работата си четири години по-късно на филмовата адаптация на Отело.
• Любопитното е превръщането на Доминго в играта на баритон Риголето в филма на Риголето в Мантуа през 2010 г., заснет в исторически интериор.

Филми, базирани на биографията на Верди, напротив, не толкова. Най-известният от тях е италианската мини-серия на Верди от 1982 г., в която главната роля е изпълнявала британският актьор Роналд Пикап, а Джузепина Стреппони е известната балерина Карла Фрачи. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Верди не само не губи популярност, но също така намира всички нови слушатели. Каква е нейната тайна? Фактът, че той е вечен и говори езика на човешките чувства, разбираем за всеки, който чува, независимо от нацията, религията или културата. Тя обича и се съмнява, съчувства и утешава, смее се и се радва с нас. Може би благодарение на такава трудна съдба композиторът даде на много поколения невероятно щастие в опознаването на неговия безсмъртен талант.