Едуард Григ "В пещерата на планинския крал"
Името на изключителния композитор Едуард Григ е добре познато не само в родината си в Норвегия, но и далеч извън нейните граници. Творбите на великия маестро, които той е композирал в различни жанрове, са много популярни сред любителите на класическата музика по света. Въпреки това, сред богатото творческо наследство на Григ има една работа, която в класацията на най-разпознаваемите оркестрови произведения уверено се нарежда на първо място. Става дума за блестящото творение на композитора "В пещерата на планинския крал", което той написа като музикална илюстрация за пиесата на Хенрик Ибсен "Peer Gynt". Тази симфонична миниатюра, която звучи само за две минути и половина, е истинско бижу, което наистина включва колекция от шедьоври на музикалното изкуство.
Историята на създаването на творчеството на Едуард Григ "В пещерата на планинския цар", както и интересни факти и музикално съдържание, прочетете на нашата страница.
История на сътворението
Историята на пиесата "В пещерата на планинския цар" е неразривно свързана със създаването От Едуард Григ музика към театралната пиеса на норвежкия драматург Хенрик Ибсен "Per Gunt", чието време за композиране падна на 1874 - 1975 г.
През 1866 г. Едуард, заедно с бъдещата си съпруга Нина Хагеруп, напуска Копенхаген и се заселва дълго време в столицата Норвегия, която по това време се нарича Кристияна, и едва в началото на ХХ век е преименувана на Осло. Това беше принудително преместване, тъй като младите хора бяха уморени от натиска на роднини, които се противопоставиха на брака им.
Творческият период на композитора, свързан с Християния, неговите биографи са определени като особено плодотворни. През 1874 г. Григ става автор на известния Концерт за пиано, първият бележник на лиричните пиеси и втората соната за цигулка. В допълнение към работата си като композитор, Григ е активен в развитието на националната култура. Той вдъхновява откриването на Норвежката музикална академия и насърчава основаването на Музикалното общество. Като диригент композиторът популяризира скандинавската музика. В концертните програми той включва не само произведенията на такива изтъкнати майстори като МоцартИ Шуман лист, но и млади автори на местна музика. Резултатът от такава енергична творческа инициатива беше назначаването от норвежкото правителство на стипендия за цял живот на Едуард Григ, което му позволи да напусне поста на диригент във Филхармоничното общество и да работи без ограничение с композиторското творчество.
Докато живееше в Християния, Едуард не прекъсваше контактите с изключителните си приятели: Бьорнстйерн Бьорнсон, Ханс Кристиан Андерсън и Хенрик Ибсен. Многократно поетичните текстове на тези талантливи писатели станаха основа на вокалните произведения на Григ. Така през януари 1874 г. композиторът от Ибсен получи писмо, в което драматургът поискал да композира музика за театралната постановка на пиесата си "Peer Gynt". Григ отдавна имаше желание да създаде национална опера, сюжетът на който би имал история или сага, така че това предложение беше посрещнато с голям ентусиазъм.
Драматичната поема "Peer Gynt", предизвикваща значителен интерес към Едуард, вече се радваше на значителна популярност, така че композиторът се страхуваше, че няма да може просто да се справи със задачата, така че музиката да се слее с представянето. Постоянно задържане в строги рамки и стриктно спазване на инструкциите за авторско право за Григ беше трудно, тъй като не съответстваше на творческата му индивидуалност. Писането на работата напредваше бавно. Като цяло създаването на 28 музикални номера, включващи гореспоменатата работа "В пещерата на планинския цар", отне почти година и половина от Григ. Започва работа в Кристияния в началото на 1874 г., завършвайки го през април 1875 г. в Лайпциг и незабавно изпраща завършения резултат в театъра. Премиерата на спектакъла "Peer Gynt" бе показана през февруари 1876 година. Успехът надмина всички очаквания. Десет години по-късно пиесата за първи път е показана в Копенхаген, а след това с музиката на Григ тя триумфално се разхожда по сцените на театрите на големите европейски градове. Композицията "В пещерата на планинския цар" в пиесата илюстрира шестата сцена на Акт II, когато главният герой влиза в двореца на планинския цар - дядо на Довра. В първата част на сюита "Peer Gynt", която Григ съчинява през 1888 г., композицията е финалната пиеса.
Интересни факти
- Композиция на Едуард Григ "В пещерата на планинския цар" заедно с "Полет на пчелите" NA Римски-Корсаков и "О, щастие!" Карла Орф са най-разпознаваемите класически произведения.
- Пиесата "В пещерата на планинския крал" често привлича вниманието на музиканти, работещи в различни музикални жанрове. По темата на произведението са направени повече от дузина лечения, като популярната американска певица и композиторка Кандис Найт съставя песента на музиката на песента. Песента, изпълнена от британско-американската рок група "Rainbow", е включена в осмия, последен албум на групата "Stranger in Us All", издадена през 1995 година.
- Смята се, че за първи път джаз интерпретацията на пиесата "В пещерата на планинския цар" е представена от оркестъра на Алвино Рей през 1941 година. Тогава американският бас-тромбонист Джордж Робъртс записа джаз версия на това парче през 1959 г., възпроизвеждайки мелодията на басовия си тромбон.
- Рок версията на "In the Mountain King's Cave" може да бъде чута от британската рок банда "The Who", американската рок група "Savatage", британската рок група "Marillion", американската рок група "Камелот", както и от холандската група. "Епика" изпълнява музика в стил симфоничен метал
- Режисьорите често въвеждат звука от работата в саундтрака на своите филми. Например, D.V. Грифит във филма "Раждането на една нация" (1915), Фриц Ланг в "М - градът търси убиец" (1931), Джери Цукър - "Плъх Раса" (2001), Тим Бъртън - "Трупът на булката" (2005), Шон Леви - "Нощ в музея-2" (2006), Майкъл Ханеке - "Забавни игри" (2007), Хари Уиник - "Война на булките" (2009).
- Специалната популярност на творчеството на Едвард Григ се дължи и на факта, че често се използва в реклами, видео игри и анимационни филми.
съдържание
"В пещерата на планината цар" е колоритен игра с невероятен характер в пиесата "Peer Gynt" илюстрира сцената, в която главният герой влиза в двореца Dovre дядо - владетел на царството на гори измет: вещици, тролове, kobolds и leshi.
Работата, написана в ключа на минор, има проста, но особена структура, основана на многократното повторение на една тема, чийто неусложнен мотив прилича на стара шотландска мелодия. Всеки път темата се появява с нови фигурки, придружени не само с нейната странност, но и с динамиката. Всичко това съответства на изображението, замислено от композитора: нерегламентиран танц на планинските чудовища, нарастващата буря, която в крайна сметка се превръща в опера.
Съставът започва мистично обаждане рогаслед което се провежда основната тема на пианисимо фаготи, виолончело и двойни бас кизвучене в нисък текст. Постепенно предпазлив и загадъчно - фантастичният звук се трансформира и става по-наситен. Мелодията преминава в по-висш регистър, като на преден план излизат цигулките и виолите, играещи темата за пицикатото, след което прехвърлят палката на обоите и кларинетите. Темпото постепенно се ускорява, динамиката се увеличава. Появява се нервност, която се въвежда с по-кратки продължителности на активно разнообразни съпровождания. Всички нови и нови инструменти се присъединяват към звука. Тя създава усещане за предстоящ ураган.
Подобно интензивно развитие води до кулминация, в която пълната оркестрална композиция впечатлява със силата на звука. Особена ценност в оркестрацията е прикрепена към ударните инструменти. Те не само поддържат ритмична основа, но и създават динамичен растеж. Турбулентният престиж показва вихрушка, в която се въртяха фантастичните жители на "тъмното" царство.
Изведнъж звукът на оркестъра рязко прекъсва. Мелодия се опитва да се върне няколко пъти, но упоритите акорди с трептящи форшлагами, звучащи като властни заповеди на пещерния лорд, прекъсват завета на тъмните сили.
"В пещерата на планинския цар"- тази малка, но възхитителна работа допринесе за световната слава на нейния създател. Звучи толкова жива и запомняща се, че не може да остави никого безразличен, така че е широко и успешно използван в популярната култура. всички времена се почитат с такава чест.
Оставете Коментар