По-лесно е да се научи това дете от възрастен. Първо, въображението му е по-добре развито, и второ, сюжетите на децата са по-специфични.
Но никога не е твърде късно за възрастен да научи това! Освен това изкуството отразява живота толкова широко, че е в състояние да даде отговори на житейски въпроси и да предложи решения в най-сложните ситуации.
Започваме със софтуерни продукти.
Не винаги композиторите дават имената на композициите си. Но често го правят. Работа с определено заглавие се нарича програма. По-голям програмен продукт често се придружава от описание на случващото се, либретото и т.н.
Във всеки случай трябва да започнете с малки парчета. Много удобно в това отношение, "Детски албум" PI. Чайковски, където всяко парче съответства на темата в заглавието.
На първо място, разберете темата, върху която е написана. Как да се научим да разбираме класическата музика - нека да разкажем по примера на пиесата “Болестта на куклата”: детето ще си спомни как се чувстваше, когато ухото на мечката се скъса или танцьорът с часовников механизъм спря да танцува, тъй като искаше да “излекува” играчката. След това го научи да свърже вътрешния видео серия: "Сега ще слушаме парчето. Затворете очи и се опитайте да си представите нещастната кукла в яслите и нейната малка любовница." Това е, въз основа на въображаема видео серия, най-лесният начин да се стигне до разбиране на работата.
Можете да организирате игра: възрастен губи музикални пасажи, а детето рисува или записва - какво казва музиката.
Постепенно произведенията стават по-сложни - това са пиесите на Мусоргски, токката и фугите на Бах (детето трябва да види как изглежда органът с няколко клавиатури, да чуе основната тема, която се движи от лявата ръка на дясно, варира и т.н.).
А какво да кажем за възрастни?
Всъщност можете да се научите да разбирате класическата музика по същия начин - само вие сте вашият учител, вие сте ученик. Закупувайки компактдиск с малки известни произведения на класиката, попитайте как се нарича всеки от тях. Ако това е "Сарабанда" на Хендел - представете си дамите в тежките робони и господа в преследването на дрехи, това ще разбере защо темпото на танцовата работа е ниско. Тютюневият вал на Даргомижски не е хора, които танцуват, той е задушен от емблемата, подредена лукаво като музикална кутия, така че музиката е малко непълна и толкова тиха. „Веселият селянин“ на Шуман е прост: представете си голям червен бухал, доволен от работата си и връщайки се у дома с вик на песен.
Ако името не е ясно - посочете го. След това, докато слушате "Баркаролас" на Чайковски, ще знаете, че това е песен на лодкаря, а вие ще свързвате музиката с потока вода, плясък на гребла ...
Няма нужда да бързате: научете се да изолирате мелодия и да я сравните със съзерцателна серия, след това продължете към по-сложни работи.
Музиката отразява чувствата
Да. Детето скача, чувайки радостта в пиесата "В градината" на композитора Goedicke, това е доста лесно. Ако слушаме “Елегията” от Масене, тя вече не е сюжет, тя предава чувството, с което слушателят неволно прониква. Слушайте, опитайте се да разберете как композиторът изразява определено настроение. "Krakowiak" на Глинка отразява полския национален характер, който става по-разбираем благодарение на слушането на творбата.
Не е необходимо да превеждате музика във видеото, това е само първият етап. Постепенно ще имате любимите си мелодии, които съответстват на вашия светоглед или го засягат.
Слушайки по-голяма работа, първо прочетете либретото, за да разберете как се развива действието и да разберете кой характер характеризира този музикален пасаж. След няколко прослушвания това ще бъде лесна задача.
Има и други аспекти в музиката: национална оригиналност, позитивизъм и негативизъм, прехвърляне на образи чрез избора на конкретен музикален инструмент. Как да се научим да разбираме класическата музика дълбоко и многомерно, ще говорим в следващата статия.
Авторът - Елена Скрипкина
Оставете Коментар