Балет "Пепеляшка": съдържание, видео, интересни факти, история

Балет С. Прокофиев "Пепеляшка"

Такава известна приказка непрекъснато привлича много композитори, на базата на които са написани опери и балети в различни страни. Може би въпросът е в необичайно тънък заговор, в който неизменно доброто триумфира над злото. Балетът е написан в труден за страната период - от 1940 до 1944 година. След като започна да работи върху спектакъла, Прокофиев бе принуден да го спре и да започне да пише своята монументална опера "Война и мир", но по-късно отново се превърна в балет. Премиерата на пиесата се състоя през ноември 1945 г. в Болшой театър, където по това време танцува известната Галина Уланова, за която С. Прокофиев е искал да произведе. Чудесният свят на приказките, изящните танци на художниците и удивителната музика на композитора - всичко това ви очаква в изключително красив балет.

dramatis персоналния

описание

Пепеляшкамомиче принудено да върши цялата работа в къщата по заповед на мащехата си
Бащата на Пепеляшка баща на главния герой
мащехаЗлата мащеха на Пепеляшка, която не обича доведената си дъщеря
Кривлак и жестокото полусестри на главния герой, които по всякакъв начин се опитват да я развалят
Принцътнаследник на трона в любов с Пепеляшка
Фея бабамагьосница, помагаща на Пепеляшка да стигне до топката
Феи на сезоните добри магьосници, които помагат на Пепеляшка да се съберат за топката

резюме

Сюжетът на пиесата следва неговия литературен източник и започва в къщата на мащехата. Сестри Кривляк и Слюк опитат шал и се карат по него, по това време Пепеляшка седи на работното място както винаги. Родителният й баща не може да устои на жена си и да защити дъщеря си от постоянни нападения. В този момент в къщата им идва една просяка, но сестрите я преследват, само Пепеляшка предлага на старата жена почивка и хранене, а малко по-късно тайнственият гост изчезва.

В къщата започва сътресение, всеки се готви за грандиозно събитие. Сестрите са поканени на бала в двореца и мечтаят принцът да ги забележи там. След като се събраха, те заедно с Мащеха бързаха да напуснат къщата, оставяйки там само една Пепеляшка. Момичето също би искало да присъства на топката и тайно да мечтае за това, но нечестивата мащеха я натовари с домашна работа, а Пепеляшка нямаше какво да прави. Бедната жена, която се оказа истинска приказна баба, идва на помощ на любезно момиче. Благодарение на нея и феите на годината, момичето се облича в ослепително облекло и отива на танцово парти в истинска карета, думата принцеса. Разбира се, всичко това е създадено с помощта на истинска магия и в полунощ ще се разсее, така че Пепеляшка трябва да има време да се върне у дома навреме.

Веднага след като момичето се появи в двореца, всички очи са незабавно приковани към очарователния и загадъчен непознат. Никой няма да я познава, дори и нейните сестри и мащехата с баща си. Принцът е толкова очарован от красотата на Пепеляшка, че се влюбва от пръв поглед. С настъпването на полунощ героинята е принудена да напусне двореца и бърза да избяга, като случайно свали кристалната си обувка на стълбите. Това е, което принцът намира. Младият мъж се опитва да намери непознат в цялото кралство и отвъд него, но всички неуспешни, дори обущарите не му помагат, с които той показва изгубената обувка. Тогава той решава да го опита на всички момичета на кралството, с надеждата да намери любимия си. Така че той се озовава в къщата на мащехата. Уви, но кристалните обувки на сестрите са твърде малки. Когато той предложи да го изпробва на Пепеляшка, тя се опитва да откаже, но случайно втората обувка излиза от джоба си, много за изненада на всички присъстващи. Сега принцът е сигурен, че е открил този мистериозен непознат и сега нищо не може да предотврати нищо от щастието на нейните любовници.

Продължителност на изпълнението
Аз действамАкт IIАкт III
40 мин40 мин30 min

снимка:

Интересни факти

  • Интересното е, че в различни продукции ролите на мащехата и сестрите на Пепеляшка са изпълнявани от мъже.
  • Музиколозите обичат да изтъкват, че в сцената на Guest Treat композиторът използва поход от своята опера "Любов към три портокали", която по това време още не е била изпълнена в страната.
  • Историята на С.Перро многократно привлича вниманието на различни композитори. Така, Дж. Росини създава опера на тази история, а композиторът Ф. Сора пише балет, представен в Болшой театър през 1825 година. Пиесата със същото име от Йохан Щраус. Заслужава да се отбележи, че това е единственият балет на този композитор, който успешно се представи през 1901 година.
  • Трябва да се отбележи, че музиката на самото изпълнение често се изпълнява отделно, като симфонично произведение. Също така въз основа на него са създадени оркестрови апартаменти.
  • Има няколко хореографски издания на пиесата от различни хореографи. Така, техните версии бяха представени от: К. Сергеев през 1946 г., Ф. Аштън през 1948 г., Р. Нуриев - 1987 г., А. Ратмански - 2002.
  • Известният поет Балмон нарича Сергей Сергеевич "руски богат" заради своята слънчева и ярка музика.
  • Общо Прокофиев създаде седем балета.
  • В творбите си композиторът често използва „разширената тоналност”, която понякога се нарича още „дванадесет стъпка”, а също така притежава и нова съзвучие - „доминанса на Прокофиев” с повдигната пета и септим.
  • След премиерата на спектакъла режисьорът Таиров отбеляза, че „Пепеляшка“ е едно от онези творби, които току-що се появяват и стават класически.
  • За първи път представянето бе представено на обществеността през 1945 г. и затова беше възприето от публиката като поздрав към Великата Победа, не случайно премиерата се проведе в огромни мащаби и щедрост.
  • Балетът е показван няколко пъти, първият запис (телевизионен балет) се появява през 1960 г. благодарение на творчеството на А. Роу и хореограф Ростислав Захаров. Вторият запис е направен в Парижката национална опера през 2007 година.
  • Прокофиев получава наградата на Сталин за своя балет. Тогава това беше най-престижната награда.
  • Когато Сергей Сергеевич работи по тази работа, в страната се провежда идеология, която значително засилва национално-патриотичните чувства. Авторът трябваше да се позове на факта, че Пепеляшка е героинята от руската народна приказка на А. Афанасиев, и той понесе всички действия по време на царуването на Елизабет.
  • Прокофиев включва много танци в партитурата си, включително доста рядката и изключително красива па де шал. Той е популярен през XIX век в различни салони и е танц с голям лек шал.

Популярни номера

Влизане (слушане)

Валс от Акт I (слушайте)

Полунощ (слушам)

Галоп Принцът на действие III (слушай)

Принцът намери Пепеляшка (слушам)

музика

Що се отнася до музикалната част, балетът чувствително продължава традициите на класическите изпълнения. Той има много ярки и колоритни стаи, вариации, дивертисменти, както и ярък звук, достатъчно е да се цитира известната "Часова сцена", в която композиторът майсторски предава времето. Прокофиев отбеляза, че той наистина искаше парчето да бъде най-танцувално и успял в най-пълна степен. Може би един от основните танци е валс и всеки път е различен и специален. Това е нежен и поетичен танц от сцената на „Отпътуване на Пепеляшка към топката”, ярък и великолепен „Голям валс” или прекрасен и триумфален финал, който символизира мечтите и любовта на главния герой.

История на сътворението

След успешната премиера на пиесата "Ромео Жулиета", авторът беше толкова впечатлен от Галина Уланова, която изигра ролята на Жулиета, че веднага му хрумна идеята да състави балет за нея. Като основа за това бе взета известната приказка на Чарлз Перо "Пепеляшка", включена в колекцията "Приказки на майка гъска".

Либрето за балет е написано от Н. Волков, талантлив изкуствовед и драматург. Прокофиев ентусиазирано се зае с тази работа и до лятото на 1941 г. той композира два акта. Но поради избухването на военните действия плановете на композитора се променят и работата по балета е временно спряна. Той се възобновява едва две години по-късно, когато композиторът пристига в Перм, а кировският театър временно се намира там. След като обсъди най-малките подробности с Н. Волков, той продължава да пише балета и успява да го завърши само когато се върне в столицата. Трябва да се отбележи, че Прокофиев е съставил този балет въз основа на класически примери на романтично изпълнение, той съдържа всички необходими елементи, присъщи на този жанр.

Тъй като по това време Г. Уланова участва в Болшой театър, продукцията е преместена там. Първоначално беше планирано премиерата да се състои в Ленинград под ръководството на В. Чабукиани. В Москва хореографът Р. Захаров веднага започва работа по пиесата.

представления

Дългоочакваната премиера на балета се състоя през ноември 1945 г. в Болшой театър. Поетапно ангажирани Ростислав Захаров. Olga Lepeshinskaya изигра основната роля, само в следните изпълнения в тази партия Галина Ulanova се появи пред обществеността.

През пролетта на 1946 г. спектакълът е поставен в Кировския театър в Санкт Петербург. Балетният майстор е Константин Сергеев. Тази версия на представянето се появи в запис, направен през 1980 година.

В Новосибирския театър Олег Виноградов представи балета си "Пепеляшка" през 1964 година. Балетният майстор решил да поеме по нов път и да премахне класическата хореография. В тази версия пиесата се трансформира във философски размисъл за търсенето на душата. Сега на преден план не е противопоставянето на добри и зли, а дълбоки мисли за търсенето на красота и духовност в съвременния свят.

През 2002 г. хореографът А. Ратмански представи своята версия на балета в Мариинския театър. Партията на Пепеляшка е блестящо изпълнена от Диана Вишнева, князът - А. Меркуриев. Действието на балета неочаквано започна с танца на фризьори, в ролята на Фей сезони имаше мъже, а на главите - ирокези.

Заслужава да се отбележи, че балетът на Прокофиев е бил поставен не само в Русия, но и в чужбина. Фредерик Аштън, заедно с трупата на Садлър-Уелс, произвежда Пепеляшка през 1948 г. и никога преди не е организирал многоактни продукции. А през 1987 г. Рудолф Нуриев запозна френската публика в Парижката опера с неговата версия на Пепеляшка. В това изпълнение цялото действие се провежда вече в Холивуд, а главният герой се оказва не само любим човек, но и договор с филмово студио.

Сред необичайните варианти си струва да се отбележи продукцията на Magee Maren през 1985 г., когато приказната магьосница се разхождаше с меч на сцената, а към резултата бе добавена детска реч. Швейцарският хореограф Хайнц Сперли премести всички действия в балетното студио, а Кирил Симонов в спектакъла, представен в Новосибирск през 2000 г., предпочита да представи всички събития изобщо в предвоенните години. В тази версия, Пепеляшка отиде на топката на еднорога. Трябва да се отбележи, че именно тази работа на хореографа получи специалната награда на "Златната маска" за такова ярко въплъщение на партитурата на Сергей Сергеевич.

Сред съвременните продукции трябва да се отбележи представянето на Алексей Мирошниченко, представено през декември 2016 г. в Пермския театър за опера и балет. Този спектакъл не може да се нарече детски, защото нахлуването на магията и приказките изчезват, те са затъмнени от исторически факти от съветската епоха, всички действия са прехвърлени към 1957 година.

Балетът "Пепеляшка" има невероятна сила, ярка, искряща и невероятно магическа, както трябва да бъде истинска, добра приказка, където справедливостта винаги ще надделее, а доброто ще бъде възнаградено. Неслучайно Владимир Блок отбеляза, че Прокофиев е надарен с невероятен талант - „да вземе специални ключове за детските сърца“ с помощта на невероятната си музика. Това е вярно, защото творбите за деца са специална и важна част от творчеството на композитора. Предлагаме ви да се запознаете с творбите на Сергей Сергеевич Прокофиев в момента и да видите балета “Пепеляшка”. Сигурни сме, че тази работа ще заинтересува не само малките любители на класическата музика, но и възрастните.

Имаме удоволствието да Ви предложим балетни танцьори и симфоничен оркестър за изпълнение на номера и откъси от балета "Пепеляшка" на Вашето събитие.

Гледайте видеоклипа: Танц на малките лебедчета из балета "Лебедово езеро" (Октомври 2019).

Оставете Коментар