В музиката, както при никой друг вид изкуство, понятието „класика” има двусмислено съдържание. Всичко е относително и всички вчерашни хитове, които са издържали изпитанието на времето - било то шедьоврите на Бах, Моцарт, Шопен, Прокофиев или, да речем, Бийтълс - могат да бъдат приписани на класически произведения.
Прости ми любители на старата музика за лекомислената дума "хит", но тогава дори и великите композитори веднъж са писали популярна музика за своите съвременници, без да мърдат въобще за вечността.
Защо всичко това? За това Важно е да се отдели широката представа за класическата музика и класицизма като тенденция в музикалното изкуство.
Ера на класицизма
Класицизмът, който замени Ренесанса през няколко етапа, се разви във Франция в края на 17-ти век, отразявайки в нейното изкуство частично сериозен възход на абсолютната монархия, отчасти променяща мирогледа от религиозно към светско.
През XVIII век започва нов етап в развитието на общественото съзнание - настъпва епохата на Просвещението. На мястото на величието и величието на барока, непосредствения предшественик на класицизма, дойде стил, основан на простотата и естествеността.
Естетична инсталация на класицизма
Основата на изкуството на класицизма култ на ума - рационалност, хармония и последователност, Името "класицизъм" по произход се свързва с думата от латинския език - classicus, което означава - "примерен". Идеалният модел за художниците на тази тенденция е древната естетика с тънката логика и хармония. В класицизма, разумът надделява над чувствата, индивидуализмът не е добре дошъл, и във всеки феномен, общи, типологични характеристики са от първостепенно значение. Всяко произведение на изкуството трябва да бъде изградено според строгите канони. Изискването на епохата на класицизма става балансът на пропорциите, изключвайки всички ненужни, вторични.
Класицизмът има строго разделение "високи" и "ниски" жанрове, "Високи" произведения са произведения, които се отнасят до древни и религиозни предмети, написани на тържествен език (трагедия, химн, ода). "Нисък" жанр - тези произведения, които са изложени на местния език и отразяват живота на хората (басня, комедия). Смесването на жанрове беше неприемливо.
Класицизъм в музиката - виенска класика
Развитието на новата музикална култура в средата на XVIII век води до появата на много частни салони, музикални общества и оркестри, които провеждат открити концерти и оперни представления.
Капиталът на музикалния свят в онези дни е бил Виена. Джозеф Хайдн, Волфганг Амадеус Моцарт и Лудвиг ван Бетховен са трите велики имена, които се зародиха в историята като Виенски класики.
Композиторите на виенското училище майсторски усвоили разнообразни музикални жанрове - от домашни песни до симфонии. Високият музикален стил, в който богато фигуративно съдържание е въплътено в проста, но съвършена художествена форма, е основната характеристика на творбата на виенската класика.
Музикалната култура на класицизма, както и литературата, както и визуалните изкуства, възхваляват действията на човека, неговите емоции и чувства, върху които управлява умът. Артисти, създатели в своите писания, присъщи логика на мисленето, хармонията и яснотата на формата. Простотата и лекотата на изразяване на класическите композитори може да изглежда на модерното ухо банално (в някои случаи, разбира се), ако музиката им не беше толкова блестяща.
Всяка от виенските класики имаше ярка, уникална личност. Хайдн и Бетховен повече за инструменталната музика - за сонати, концерти и симфонии. Моцарт е универсален във всичко - той лесно работи във всеки жанр. Той имаше голямо влияние върху развитието на операта, създавайки и усъвършенствайки различните му типове - от операта до музикалната драма.
От гледна точка на предпочитанията на композиторите на определени въображаеми сфери, Хайдн се характеризира по-скоро с обективни фолк-жанрови скици, пасторално, галантно, Бетховен е близо до героиката и драмата, както и философията, и, разбира се, природата, в малка степен и пречистените текстове. Може би Моцарт покри всички съществуващи фигуративни сфери.
Жанрове на музикалния класицизъм
Музикалната култура на класицизма се свързва със създаването на много жанрове на инструменталната музика, като соната, симфония, концерт. Създадена е многостранна сонатно-симфонична форма (4-частен цикъл), която все още е в основата на много инструментални композиции.
В епохата на класицизма се формират основните видове камерни ансамбли - трио, струнен квартет. Системата от форми, разработени от виенското училище, все още е актуална - съвременните "излишни" слоеве върху нея са основа.
Нека накратко обсъдим иновациите, характерни за класицизма.
Формата на соната
Жанрът на сонатите е съществувал в началото на 17-ти век, но сонатната форма най-накрая е формирана в творбите на Хайдн и Моцарт, а Бетховен го довежда до съвършенство и дори започва да нарушава строгите канони на жанра.
Класическата соната се основава на противопоставянето на 2 теми (често контрастиращи, понякога противоречиви) - главни и странични - и тяхното развитие.
Формата на соната включва 3 основни раздела:
- първа част - експозиция (основни теми)
- втори - дизайн (разработване и сравнение на теми)
- а третият е BOFF (Модифицирано повторение на експозиция, при което обикновено се случва тонална конвергенция на предходно противоположни теми).
Като правило първите, бързи части на соната или симфоничен цикъл са написани в сонатна форма, тъй като името им е възложено на соната аллегро.
Соната-симфоничен цикъл
Според структурата логиката на движението на части, симфонии и сонати е много подобна, откъдето идва и общото име за цялата им музикална форма - соната-симфоничният цикъл.
Класическата симфония почти винаги се състои от 4 части:
- I - бърза активна роля в традиционната за нейната соната форма алегро;
- II - бавната част (форма, като правило, не е строго регламентирана - тук са възможни вариации и трикомпонентна сложна или проста форма, и рондо-соната, и бавна соната форма);
- III - менует (понякога scherzo), така наречената жанрова част - във форма почти винаги сложна три части;
- IV - последната и последна част от бързата, за която те често избират соната, понякога рондо или рондо соната.
концерт
Името на концерта, като жанр, идва от латинската дума concertare - "конкуренция". Това парче е за оркестър и соло инструмент. Инструменталният концерт, създаден през Възраждането и получил огромно развитие в музикалната култура на барока, в творбите на виенската класика придоби соната-симфонична форма.
Струнен квартет
Композицията на струнния квартет обикновено включва две цигулки, виола и виолончело. Формата на квартета, подобна на соната-симфоничния цикъл, вече беше определена от Хайдн. Моцарт и Бетовен също направиха огромен принос и проправиха пътя за по-нататъшното развитие на този жанр.
Музикалната култура на класицизма се е превърнала в своеобразна „люлка” за струнния квартет, а в следващите времена и до днес композиторите не престават да пишат все повече и повече нови творби в жанра на концерта - толкова много се оказа, че този вид творби са търсени.
Музиката на класицизма по чудо съчетава външната простота и яснотата с дълбокото вътрешно съдържание, към което силните чувства и драмата не са чужди. Класицизмът е стил на определена историческа епоха и този стил не е забравен, но има сериозни връзки с модерната музика (неокласицизъм, полистилистика).
Оставете Коментар