За разлика от традициите на ранния белканто, който се фокусира основно върху соловите арии, Верди избира важно място в оперната си творба за хоровата музика. Той създава музикална драма, в която съдбите на героите не се развиват във вакуумната фаза, а са вплетени в живота на хората и отразяват историческия момент.
Много хорове от оперите на Верди показват единството на народа под игото на нашествениците, което е много важно за съвременниците на композитора, които се борят за независимостта на Италия. Много хорови ансамбли, написани от великия Верди, по-късно станаха народни песни.
Опера "Набуко": хор "Va ', pensiero"
В третия акт на историко-героичната опера, която донесе на Верди първия успех, пленените евреи тъжно очакват екзекуция във вавилонския плен. Те нямат къде да чакат спасение, защото вавилонската принцеса Абигейл, която завзе престола на своя луд баща Набуко, даде заповед да се унищожат всички евреи и нейната полу-сестра Фенин, които приемат юдаизма. Затворниците помнят изгубената родина, красивия Ерусалим и молят Бог да им даде сила. Растящата сила на мелодията прави молитвата почти битка и не оставя никакво съмнение, че хората, обединени от духа на любовта към свободата, ще стоистично издържат всички изпитания.
Според сюжета на операта Йехова извършва чудо и връща ума на покаянието на Набуко, но за съвременниците на Верди, които не са очаквали милост от по-висшите сили, този хор става химн в освободителната борба на италианците срещу австрийците. Патриотите бяха толкова пронизани от страстта на музиката на Верди, че го кръстили "Маестро на италианската революция".
Опера "Силата на съдбата": хор "Ратаплан, ратаплан, дела глария"
Третата картина на третия акт на операта е посветена на делничните дни на военния лагер на испанците във Велетри. Верди, накратко напускане на романтична страст на аристокрацията, майсторски рисува картината на живота на хората тук и груби войници на спиране, както и хитър циганин Preziosilla предсказване на съдбата и столова-вратаря, флиртува с младите войници, и просяци, просия, и карикатура монашески Фра Melitone, изобличения войник в разврат и призоваващ да се покае преди битката.
Във финалната картина всички герои в съпровод на само един барабан са съчетани в хоровата сцена, в която Preciosilla е солист. Това е може би най-забавната музика за хор от оперите на Верди, но на второ място, за много войници, които ще се бият, тази песен ще бъде последна.
Опера "Макбет": хор "Che faceste? Dite su!"
Обаче великият композитор не се ограничаваше с реалистични фолклорни сцени. Сред оригиналните музикални находки на Верди са хорът на вещиците от първия акт на драмата на Шекспир, който започва с изразителен женски писък. Вещиците, събрани близо до полето на последната битка, разкриват пред шотландските командири Макбет и Банко тяхното бъдеще.
Ярките оркестрови цветове очевидно привличат подигравки, от които жриците на мрака предсказват, че Макбет ще стане крал на Шотландия, а Банко - предшественик на управляващата династия. И за двата туна това развитие не предвещава нищо добро и скоро предсказанията на вещиците започват да се сбъдват ...
Опера "Травиата": хор "Ной сиамо зингарел" и "Ди Мадрид ной сиам матадори"
Бохемският живот на Париж е пълен с безразсъдно забавление, което многократно се възхвалява в хорови сцени. Обаче думите на либретата ясно показват, че болката от загубата и преходността на щастието се крият зад фалшивата маскарада.
На топката към куртизанката Флора Борвуа, която отваря втората сцена на втория акт, се събраха безгрижни "маски": гостите облечени с цигани и матадори, шегуват се помежду си, шеговито предричат съдбата и пеят песен за смелия бикоборец Пикило, който хвърли пет бика на арената любов млад испански. Париж се надсмива с истинска смелост и изказва присъда: "Тук няма място за смелост - трябва да си щастлив тук". Любовта, отдадеността, отговорността за действията са загубили своята стойност в техния свят, а един вихър от забавления им дава нова сила ...
Говорейки за "Травиата", не може да не се спомене добре познатата маса "Либиамо не 'лиети калици", която сопранът и тенор изпълняват придружени от хор. Консумативният пациент, Виолета Валери, е засегната от страстното признание на провинция Алфред Жермонт. Дуетът, придружен от гостите, възхвалява забавлението и младостта на душата, но фрази за скоростта на любовта звучат като фатална предзнаменование.
Опера "Аида": хор "Глория all'Egitto, ad Iside"
Един от най-известните произведения, написани някога в операта, завършва ревюто на хоровете от опери на Верди. На втората сцена на втория акт се провежда тържественото честване на египетските воини, които се завърнаха с победа над етиопците. Ликуващият отворен хор, който възхвалява египетските богове и смели победители, е последван от балетен интермезо и триумфален марш, познат на всички.
Те са последвани от един от най-драматичните моменти в операта, когато слугинската дъщеря на фараона Аида открива сред пленниците на баща си, етиопския цар Амонастро, криейки се в лагера на врага. Още един шок очаква бедната Аида: фараонът, който иска да възнагради доблестта на египетския командир Радамес, тайния любовник на Аида, му предлага ръката на дъщеря му Амнерис.
Заплитането на страстите и стремежите на главните герои завършва в последния хоров ансамбъл, в който египетските хора и свещеници хвалят боговете, робите и затворниците, благодарят на фараона за живота, който им е бил даден, а Амонастро прави планове за отмъщение, а любовниците се притесняват от божественото недоволство.
Верди като фин психолог създава в този хор грандиозен контраст между психологическите състояния на героите и тълпата. Хоровете в операта на Верди често завършват актове, в които сценичните конфликти достигат своята най-висока точка.
Оставете Коментар