Прелюди Рахманинов: история, видео, съдържание, интересни факти, слушайте

Прелюди Рахманинов

Сергей Василевич Рахманинов е бил известен не само със способността си да композира отлични класически композиции, но и заради майсторското си владение на пианото. Така че, пиано музиката заема значителна част от неговата работа. Отделен изключителен музикален слой може да се нарече прелюдия за пиано. На тази страница можете да научите историята на създаването на много известни творби, да слушате композициите, както и да се запознаете със съдържанието и да прочетете интересни факти.

История на сътворението

Една от най-известните прелюдии в C sharp minor е написана от композитора през 1892 г., две години след композицията на големия Първи концерт за пиано. Тя е част от поредицата "Фантастични пиеси", обозначена като op.3. Композиторът пише за създаването на композицията:

- Един ден прелюдът дойде сам и аз го записах. Появи се с такава сила, че не можех да се отърва от нея, въпреки всичките ми усилия.

За първи път на голяма сценична композиция се чува през 1892 г. и веднага печели сърцата и умовете на публиката. Дори след много години, когато Рахманинов и семейството му се преместиха в Съединените американски щати, прелюдията не загуби своята значимост и популярност. Всяко интервю, което журналистите взеха от Рахманинов, беше придружено от въпрос, свързан с прелюдия в C-minor. Веднъж, уморени от постоянните разпити, Рахманинов отговори, че просто е композирал музиката и не трябва да търси програмна идея в нея.

Оп. 23 е създаден, както и op.3 две години след съставянето на Втората клавирна концерт за пиано и оркестър. Затова мнозина отбелязват изключителната сходство на тематизма и интонационната близост. За първи път е изпълнен през 1903 г. и е добре приет от обществеността.

Необходимостта от създаване на оп. 32 се свързва с обновяването на репертоара на пианото на Рахманинов. Така до 1910 г. са съставени 13 прелюдии, които създават пълен цикъл от 24 композиции с други прелюдии. Работата по изработката беше доста дълга, процесът на писане беше труден за Рахманинов. Но премиерата беше блестяща, всички слушатели отново успяха да оценят гъвкавостта и съвършенството на пианизма на Рахманин.

Интересни факти

• Изненадващо, Рахманинов призна, че му е трудно да композира миниатюрни творби. В писмата си до Морозов той пише, че именно работата върху миниатюрите винаги е била много трудна.
• Ръцете на композитора могат лесно да покрият сложния интервал от петата през октавата. Този интервал може лесно да бъде намерен в прелюди и концерти. Пианистите, които нямат такива добри природни данни, трябва да разделят акорд или интервал на две ръце, което не винаги е удобно.
• Композиторът обичаше тишината, така че когато свири на пиано миниатюри или вариации с недостатъчно тишина или прекомерен шум, великият композитор можеше да спре да продължи продължението на нова композиция. Говори с публиката, или ще кашляш, или аз ще играя.
• Заедно с прелюдия cis-moll, двата опуса 23 и 32 образуват пълен цикъл от 24 прелюди във всички основни и второстепенни ключове. Подреждането на композициите в този цикъл е произволно и няма ясен систематичен подход, както се наблюдава в творбите на Бах или Шопен.
• Изпълнението на композитора, белязано от представянето на предварителен прелюд, веднага го прослави.

съдържание

Прелюдия op.3 No. 2 (в C Sharp Minor)

Най-популярната работа сред миниатюри на пиано. Работата е свързана с ранната работа на композитора, но вече съчетава характеристиките, характерни за стила:

• Наситеност и колоритен звук;
• Географска ширина на регистъра;
• Пиърсинг "камбанария";
• Сложно динамично развитие;
• Монументална кулминация.

Ритмичното движение е неравномерно, което придава безпокойство и напрежение. Изборът на тоналност не е случаен. Мълчаливият C-незначител създава специална колористична атмосфера. Въпреки относително малкия размер на работата, тя прави незаличимо впечатление. Най-дълбоките копнежи и всепоглъщащите текстове разграничават и разграничават прелюдия от цикъла "Фантастични пиеси". Писането става популярно достатъчно бързо. Днес тя е една от най-често свирещите композиции сред известни пианисти по света.

Прелюдия op.3 No. 2 - слушайте

Цикъл на пиано прелюдия op.23

10 прелюдии - 10 шедьоври на пиано. Цикълът няма пълна модално-тонална структура, но е възможно да се проследи моделът, свързан с редуването на малки и големи пиеси. Тази техника ви позволява да създадете обща форма, която обединява системата. Вътрешното единство се подчертава от постоянната смяна на жанрове, герои и настроения на музиката.

Необичайно замислената и колористична тъмна малка прелюдия F-Sharp отваря цикъла. Темата ясно е изразила приликите с продължаващата руска песен. Вълнообразната мелодия има кулминация и рецесия. Една мелодична структура плавно се влива в друга, всички граници не са ясни, леко замъглени, покрити с мъглива мъгла. Развитието и стимулите се дават от печални интонации, които оцветяват мелодията в мрачно-трагични тонове.

Четвъртата прелюдия, написана в соларния ключ на D-майор, изпълнява магическо и мистериозно изпълнение. Скритият жанр на композицията е Barcarolle (народна песен от Италия, известна като произведение, което често се пее от лодкарите във Венеция). Ритъмът на гръмотевично съпровождане, текстурираният обем, широко покритие на пространството. Естетичен образ - това са вълните, които разтърсват лодката. Темата изглежда се движи над акомпанимента, създавайки усещане за лекота и лекота. Постепенно движението се увеличава и води слушателя до динамична кулминация. Темата се втурва рязко нагоре и после бавно потъва. Оригиналът на музикалния материал звучи отново.

Тъжният и жалък характер е на преамбюла G незначителна 5. Състоянието на ума, разкрито в творбата, е чисто лирично по природа. Войнствената красота, силата на волята на човека - всичко това се отразява в тази любовна игра.

Прелюдията Ес-дур № 6, една от най-изразителните творби на цикъла, има особен чар и яснота. Именно тази работа често се сравнява с вдъхновената странична песен на Втория пиано. Гладкото прогресивно движение, дългата мелодия, плаваща над акомпанимента, създава усещане за лекота и спокойствие. Постепенно пространството се разширява, мелодичният глас и басовите вълни достигат нови музикални ръбове, увеличавайки общия диапазон. Ясната и ярка кулминация е съпроводена с непрекъснатост на музикалното развитие. Втората част на композицията постепенно омекотява напрежението на първия, постепенно всичко се утаява и се разтваря в безграничния океан на красива музика.

Когато създава композиции, включени в този цикъл, композиторът използва разнообразни техники на текстурно и мелодично представяне, позволяващи да се изрази най-широката гама от чувства и емоции от тъга и скръб до чувство за бягство и радост.

Цикъл на пиано прелюдия op. 32

Цикълът се състои от тринадесет различни композиции по отношение на настроението и структурата. Заедно с оп. 33 и 36 олицетворява композиционния цъфтеж при пиано. Цикличният състав е вътрешно завършен. В сравнение с опус 23 в структурата не преобладават лирични оттенъци, а по-мъжествени и епични.

Прелюдия в G Major № 5 се отнася до този малък брой лирични композиции в един цикъл. Еволюцията в стила е забележима, появяват се нови средства за изразяване, включително ясно изразена текстурирана графичност. Хармонията става по-ясна и прозрачна. Композиторът поставя основния акцент върху студената мелодия, която е поставена на фона на квинтоли. Бавно се разтваря на фигурата. Общото настроение прилича на пасторална скица. Очарователно мъгливо разстояние.

Интересна прелюдия номер 4 се основава на дуетния начин на представяне на музикалната мисъл. Изглежда, че две теми общуват помежду си. В структурата на темите преобладават декламационни и рецитативни. Материалът има желание да се повтаря многократно, което постепенно корени основната музикална мисъл на творбата.

Като нарастващо бучене на буря можете да дефинирате прелюдия в минор. Темата се състои от три постоянно повтарящи се звука, които са изложени в различни регистри. Постоянно променящата се динамика ви държи в напрежение, а след това ви позволява да се отпуснете и да се разтворите в звучещата тишина.

Prelude gis-moll №12 е най-популярната творба от цикъла, включена в репертоара на много пианисти на света. Музиката е изпълнена с текстове, характерни за творчеството на Рахманинов. Спокойствието, атмосферата на спокойствие и необвързаност в тази работа са нарисувани най-вече тъжни цветове. Мелодията се появява веднага от върха, което добавя драма и тревожност. Постепенно драмата само се засилва. В кулминацията музиката звучи най-силно и честно. Напрежението се засилва от непрекъснато движение, което постепенно спада и се разтваря.

Пример за трагичния и епос е прелюдия e-moll. Бунтарската, импулсивна музика е неразривно свързана с чувство на дълбоко безпокойство. Усуканите проходи се съчетават със звук на камбаната. Борбата се развива, сурова и безмилостна. Темата е израз на волята, която е в състояние да разруши събитията.

Цикълът от тринадесет прелюдия е енциклопедия на изразителните средства на Рахманинов в разцвета на неговата работа. Всяка прелюдия чува вниманието на слушателя, тъй като всяко произведение е малък свят.

Използването на музика в киното

Музиката на Рахманинов има изключителен ефект върху слушателя. Много музиколози го сравняват с огромния океан, чиито вълни се вдигат първоначално неусетно, но след това растат и придобиват сила и сила. Монументалност на музикалните корици с глава. Може би поради този ефект много режисьори използват музиката във филмите.

Сергей Василевич Рахманинов, безспорно, е майстор в създаването на пиано миниатюри. Прелюдите, изразяващи както обективни, така и чисто субективни образи, са твърдо установени в златния фонд не само на руската класическа, но и на световната музика.