Как да се научим да импровизираме на китара

Ако четете тази статия, тогава искате да постигнете нещо повече в музиката, отколкото да играете в поредна последователност в кръг и следователно трябва да сте готови да работите. Импровизацията е сериозна стъпка в овладяването на китарата, която ще отвори нови хоризонти в музиката, но не забравяйте, че няма бърз начин да направите това. Бъдете готови да посветите много време и търпение, само тогава ще успеете.

Откъде да започнем?

И така, това, от което се нуждаете, за да Научете се да импровизирате на китара? На първо място, разбира се, самата китара. Акустична или електрическа китара - няма значение, само материалът, който трябва да научите (но не напълно) ще се различава и това, което ще играете в края. Поради различията на акустичната китара от електронната, методите на игра се различават, освен ако акустиката се вписва перфектно, електрическата китара ще бъде просто неподходяща.

Но това не означава, че ако искате да свирите на тежка музика, например, трябва да изхвърлите акустиката си и да избягате за електрическа китара.

След като се научили да импровизират в един стил, лесно можете да овладеете друг. Основното е да се овладеят основните принципи. На първо място е необходимо да овладеете основните скали. За начало можете да ограничите пентатоника. В пентатоника, за разлика от обичайните прагове, няма полутонове, затова има само 5 звука в тази скала. За да се получи пентатоника, достатъчно е да се премахне от обичайното гама стъпки, които образуват полутон. Например в C-мажор това са бележките на fa и si (4-та и 7-та стъпки). В A незначителни бележки на C и F се премахват (2-ра и 6-та стъпка). Пентатоникът е по-лесен за усвояване, по-лесен за импровизация и се вписва в повечето стилове. Разбира се, нейната мелодия не е толкова богата, колкото в други ключове, но за начало, тя се вписва перфектно.

Трябва постоянно да попълвате запасите си, освен везни, музикални фрази - научете стандартни фрази, научете сола от любимите си песни, научете всякакви клишета, просто слушайте и анализирайте музиката. Всичко това ще бъде основата, която допълнително ще ви помогне да се чувствате свободни и уверени по време на импровизация. Освен това е важно да се развие чувство за ритъм и хармоничен слух.

За развитието на хармоничния слух можете да правите и солфеж, да пеете двугласни диктовки. Например, можете да играете мащаба в C major (или всеки друг, който подхожда на гласа ви) на китарата, докато пеете за трета по-висока. Също така помолете приятел да играе или да зададе акорди за вас в случаен ред. Вашата цел в този случай ще бъде да определите хорда по ухо. За развитието на чувство за ритъм подходящо повторение на различни ритмични модели. Не е нужно да играете - можете просто да пляскате или чукате.

Стъпка 2. От думи към действие

Изучавайки импровизацията, важно е не само да имаме богат арсенал везни и музикални фрази, но и непрекъснато играят. Грубо казано - за да научете се да импровизирате на китара, трябва да импровизираш. Можете например да включите любимата си песен и, като се приспособите към музиката, да се опитате да импровизирате собственото си соло, трябва да слушате себе си, да анализирате дали играта ви се вписва в голямата картина, независимо дали играете ритъма или ключа.

Не се страхувайте да правите грешки, тя е неразделна част от обучението, освен това, дори опитни китаристи често правят грешки по време на импровизацията. Можете не само да възпроизвеждате песни, но и да записвате собствената си последователност в един от ключовете и да импровизирате под него. Не поставяйте невъзможни цели, работете с тези ключове, с които вече сте запознати.

Последователността не трябва да бъде хаотичен набор от акорди, трябва да звучи и е желателно да звучи добре. Но също така не си струва да се измисля много. Ако сте в рок енд рол или блус, можете да опитате следната последователност: тонично-тонично-субдоминантно-субдоминантно-тонично-тонично-доминиращо-субдоминантно-тонично-доминиращо. Тя ще изглежда така (например, ключът се използва в C-мажор):

Можете леко да промените ритмичния модел, за да направите по-добре звука на последователността. Например:

И така нататък. Можете да опитате собствените си варианти на ритмични модели. Основното е да запазим последователността на акордите и да правим преходи между тях във времето. Тази последователност е добра, защото е проста, лесно се възприема от ухото и за нея е лесно да се импровизира. В допълнение, такива техники като "обтегачи", "чук-нагоре" или "издърпване", "плъзгане", "вибрато" и много други техники, характерни за рок музиката, ще се впишат добре в него.

Също така, няма да ви навреди да запишете всичко, което играете. Това ще помогне за по-задълбочен анализ на играта ви, за да обърнете внимание на грешки, които не сте забелязали преди.

Това е всичко. Научете основите, играйте, бъдете търпеливи и определено ще успеете.

Гледайте видеоклипа: Светлин- Страхотен ден (Март 2024).

Оставете Коментар