Баладите на Фредерик Шопен: съдържание, интересни факти, смисъл, слушай

Баладите на Фредерик Шопен

Баладата за композитори от романтичната ера е един от любимите жанрове. Чрез огромен арсенал от художествени и образни средства, които баладата има, музикантите могат да изразят цялата гама от чувства, от текстове, до епос. За гения Шопен музикалният жанр е олицетворение на древни легенди и легенди. Можете да разберете какво значение имат баладите на Шопен в историята на музиката, четете интересни факти и слушайте музикални произведения на нашата страница.

Стойност в историята на музиката

За първи път жанрът балада е използван от известния композитор Франц Шуберт в вокалната музика. Първата работа може да се счита за балада "Горски цар". В инструменталната музика Фредерик Шопен става откривател на жанра.

В работата на музиканта се формираха основните характеристики:

• Сравнение на епични и драматични образи;
• Наличието на индиректна или директна литературна програма, ярка връзка с епоса;
• Относително свободна (смесена) форма на музикално представяне;
• Разказ, като метод за представяне на материала;
• Бързото развитие на събитията;
• едно движение;
• Трагичното разрешаване на конфликта.

След Шопен баладата става популярна в творбите на Франц Лист, Йоханес Брамс и Анатолий Лядов.

Интересни факти

• Жанрът "Балада" дойде в музиката от литературата. Той принадлежи към епичния род. Това е история, легенда, легенда или легенда, която сама по себе си носи исторически произход.
• Четвъртото есе в този жанр е първоначално написано в метър 6/4. Само тогава Шопен усъвършенства композицията и я пренаписва в 6/8 метра. Първата версия на ръкописа на автора е продадена на търг в Люцерн през 1933 година.
• Първата балада е написана едновременно с известния "Революционен етюд". Така композиторът искал да подкрепи родната си Полша в един труден исторически период.
• Втората балада е посветена на Робърт Шуман.
• Третата балада често се свързва с две литературни произведения: "Свитезянка" от Адам Мицкевич и "Лорелей" Хайне. Но трагичното съдържание противоречи на яркото изображение на композицията.
• Робер Шуман, любител на творбите на полския композитор, след като е слушал първата балада, е написал писмо до автора. Според Шуман това е най-доброто произведение, написано от Шопен. Композиторът отговори, че за него композицията е не по-малко значима.
• Много изследователи твърдят, че баладата номер едно е създадена след четенето на поемата "Конрад Валенрод", чийто автор е близък приятел на Шопен Адам Мицкевич. Но няма точна информация за този факт.

Съдържанието на баладите на Шопен

За живота на композитора са съставени 4 балади, всяка от които е шедьовър.

Балада №1

Писането е написано от автора през 1835 година. Изминаха само няколко години след потушаването на въстанието в Полша. Докато работи върху композицията, опитът на композитора по темата за Родината все още не е загубил болката и остротата си. Може би затова музиката е изпълнена с емоции и до известна степен драматично напрегната. В героичния и трагичен характер човек не се чувства безразличен към съдбата на народа на родната му страна.

Тоналност - в минор. За да предаде драмата, авторът се позовава на сонатната форма. Именно тази музикална форма може да прояви музикален конфликт. Под романтичното влияние на дизайна става по-свободно. Въвеждането е ясно изразен речитатив, сякаш разказвачът започва собственото си повествование. Архаичната природа на началото помага на слушателя психически да влезе в един напълно различен свят, където се случват исторически събития.

Тази работа не е загубила своето значение днес. Често се изпълнява на най-големите сцени на света и е един от върховете в изпълнителските изкуства на пиано. Гладка, опушена тема звучи спокойно, нещо като валс. Сякаш изникват спомени от минали години. Това е свят, изпълнен с топлина, доброта. Постепенно боите започват да придобиват по-тъмен характер. Сякаш слънцето беше залязло зад облаците. Връзката между двете теми на строителството допринася за затъмняване. Слабите дялове са подчертани, което придава напрежение. Но вълнението се заменя с поетична и нежна тема, написана в ключа на Е-плоски майор, ключът на светлината и хармонията. Фигуралната естественост е характерна за тази музикална структура.

Развитието ни отваря друга страна и ни позволява да развиваме драматичен конфликт. Атмосферата се инжектира. В партията се появяват бързи пасажи. Климаксът се основава на фигуративната промяна на втората тема. Мощната динамика и структурата на акордите подчертават епичния характер. Звуковият поток се втурва с фантастична скорост. Втората тема се връща отново, осигурявайки нов героичен образ. Първата тема се появява тъмно. Тя също така се е променила и придобила особеностите на страстния патос.

В кода действието приключва. Напрежението избледнява на заден план, заменено от скръб и ненаситна тъга за спокойното минало. Деклариращият епилог обобщава драматичния сблъсък. Трагедията се е случила, нищо не се е променило.

Балада №2

Театрална, фигуративна яркост - това се състои от втората работа в този жанр. Мнозина свързват тази работа с известното литературно творение на Мицкевич, но самият Шопен не посочва сюжетната програма.

Свободната форма на рондея позволява използването на изображения, които са разнообразни по настроение и боя. Темите са взаимно свързани с тоналния план според коефициента на tertz. Постоянната смяна на мажор и малък създава емоционален замах от тъга към забавление и радост. Музикалната композиция започва с чисто фолк тема. В нея ясно се проследяват обективността и лекотата. Внезапно има една контрастираща тема на интонацията. Природата на музиката постоянно се променя. Епизодите са противоположни на темата, но музиката на рефрена се променя и развива. Оказва се безкраен музикален поток, водещ до ярка и цветна кулминация. Хроматичните интонации придават на оригиналната тема адски характер. Тя стана по-мрачна. Неговата жанрова поява се е променила, тя се превръща в олицетворение на злото.

В кода има чувствен разпад. В незначителен ключ, кратък откъс от първата тема звучи. Въпреки това, композиторът успява да превърне баладата от субективно преживяване в обективно възприемане на света, което прави възможно завършването на композицията с фолклорни интонации.

Балада №3

Тоналността е As-dur, въпреки че се забелязват значителни тонални отклонения. Съставена е в годините 1840-1841. Смята се за едно от най-добрите и характерни за зрелите творби на Шопен.

Въпреки факта, че баладата е написана за пиано, може да се проследи оркестровата композиция, която се изразява в регистърни ролки. Плътната текстура се заменя със самостоятелни секции. Формата е сравнително безплатна, което е типично за жанра. Типично начало е речитативът на разказвача, обективен поглед към света, разказ. Темата е ярка, тя се основава на танца. Динамиката постепенно се увеличава, което води до местна кулминация и рецесия. Втората тема е ритмично подобна на предишната, но за разлика от нея темата има вътрешен потенциал за развитие. Постепенно контрапунктът се появява в една от най-драматичните теми. Тя се стреми към втората тема, изкривявайки я и отравяйки я. Тя създава напрежение, което се замества от спокойно настроение. Постепенно движението става по-плътно и бързо. Цветът потъмнява, доминиран от драматична интонация. Хроматичните интонации дават по-трагична кулминация. Въпреки това, светлината се връща и продуктът завършва изключително оптимистично.

Композицията олицетворява процеса на борба с тъмнината и светлината. Резултатът е победата на доброто над злото.

Балада №4

Година след създаването на третата балада, Шопен отново започва да пише композиция в този жанр. Този път се реализира трагичната концепция.

Тоналността на F-малък, но тонният план е доста сложен и включва ярко колоритно развитие. Смесена форма: рондо соната. За разлика от предишните творби в този жанр, есето има светло, спокойно начало. Тоналното представяне има неясна интерпретация, която ви позволява да създавате безтегловност, нестабилност и музика. Влиза в темата за релефа. Основната интонация е дисонанс (тритон), който се повтаря многократно, подчертавайки неясното и мрачно настроение. Ритмичната пулсация създава специална аритмия. Няколко вълни на развитие, постоянна промяна на темпото може да направи кулминацията на логично и ярко. Доминира се от модифицирана тема. Текстурата става по-плътна и мощна. Има емоционален срив на пасажа. Силно от форте динамиката пада до пианисимо. Всичко се разтваря в хроматичните интонации, преобладава движението на преминаването.

Има и втора тема, която се характеризира с текстове и осветеност. Ярък контраст в сравнение с предишния. Импровизацията като основа. Темата се развива активно чрез свързване на материала на първата мелодия. Влизането влиза, частта завършва с преминаване в малък ключ.

Беше спокойствие преди бурята. Ролята на каноничните движения постепенно се увеличава, което води до появата на първата тема в по-лек смисъл. Допълнителен колоритен елемент в този раздел може да се разглежда като втора тема. Тя сякаш ни повдигаше. Усеща влиянието на романтизма. Общата кулминация е написана с лек тоналност - Des-dur. Но светлината дава път на тъмнината, звукът на акорд унищожава идилията. Всичко се разпада. Лавина премахва всичко по пътя си. Така завършва четвъртата балада на Шопен.

В 4-та балада се забелязва еволюционният растеж на композитора. Работата олицетворява всички характеристики на неговата работа.

Използването на музика в киното

Творбите на Фредерик Шопен често могат да бъдат чути във филми. Баладите не са изключение. Музиката може да се намери както в модерното кино, така и в киното.

Баладите на Шопен могат да се нарекат върхове на инструменталната работа на композитора. Ярка драматургия, разнообразие от образи и безкрайно море от интересни мелодии. 4 балади - 4 романтични свята.