Ирландска музика
Ирландската народна музика с право принадлежи към статута на една от най-древните музикални култури на нашата планета. Тя има много лица и разнообразни, но благодарение на мелодичните, неусложнени мелодии, комбинирани със сложен, причудлив ритмичен модел, тя се разпознава от първите барове във всички краища на земното кълбо. Що се отнася до самите ирландци, за тях музиката е почти основното национално богатство и те са много горди, че успяват да пренесат келтските музикални традиции през вековете, внимателно съхраняващи и до днес.
История на турнето
Изкуството на композиране на поезия и композиране на песни произхожда от Ирландия преди приемането на християнството. Древните ирландци призовават първите певци и поети да бъдат фитиши и им приписват магическата сила да влияят върху човека и неговата съдба. През средните векове музикалните и поетични традиции на филидите бяха прихванати от бардове, които пътували из Европа с техните песни и балади, придружавайки се предимно на арфата. Тези традиции бяха доразвити в работата на слепия Харпер Торла О'Каролан - най-известният и талантлив музикант в Ирландия, който живее в началото на 17-ти и 18-ти век. Автор е на около 200 музикални композиции. Много от тях са оцелели и днес могат да бъдат чути при изпълнението на съвременни арфисти.
Заедно с О'Каролан, ерата на арфата, основният инструмент на съдебните бардове и менеджери, завършва с ирландска музика. В края на 17-ти век той е заменен от гайди и цигулка - неотменните спътници на живота на обикновените хора през делничните дни и празниците. Древните келтски балади постепенно се заменят с песни за живота и ежедневната работа и се пеят не от бродящи певци, а от обикновени жители на градове и села. Така се ражда известният ирландски народ.
Играе се не само на цигулките и гайдите. Постепенно, флейти, банджо и боран играят тежки бубони, направени от козя кожа. Благодарение на моряците, акордеон и китара удариха в Emerald Isle и много бързо станаха популярни сред местното население. Под тях танцуваха с удоволствие народни танци - макара и джиг.
В началото на 19 век музиката на обикновените хора, които напускат родните си села в търсене на доходи, пристъпи към големите градове. Ражда се нов жанр - градска балада и много народни песни от ирландски на английски. Това обяснява присъствието в музикалното пространство на ирландските народни безброй варианти на една и съща песен.
прераждане
Интересът към келтския народ по света избухна в средата на 60-те години на миналия век. По това време в Ирландия масово започват да се формират професионални музикални групи, изпълняващи малки сцени на градски клубове и кръчми. Те изпълняват музика от различни стилове и тенденции, като се фокусират главно върху популярността му сред обществеността. Но сред музикантите имаше тези, които имаха идеята да се обърнат към фолклорната музика в работата си, с други думи, да играят на стария ирландски народ по съвременен начин. Сред последните е младият композитор Шон О'Риад. През 1963 г. под негово ръководство се формира група Вождове, чиято работа определя съвременния път на развитие на келтския народ. По време на дългия си творчески живот групата записва 24 албума, всеки от които, въпреки активното използване на фолклорни мелодии, звучи свежо и модерно днес.
Втората група, която се обърна към националните музикални традиции, е групата Dubliners. Нейната солистка Люк Кели се отличаваше с искреност и искрено изпълнение. Това до голяма степен определя успеха на екипа в родната им Ирландия и на световната сцена.
Повечето групи, създадени през 70-те и 80-те години, в различна степен вдъхновяват успешния пример на своите предшественици, но тъй като всички се опитват да въведат нещо ново в традиционната народна музика, в световната музикална култура постепенно се появяват нови направления - пънк фолк.
Така музиката на древните келти придобива ново лице и звук, запазвайки присъщия си чар и магическа сила, за да повлияе на слушателите по целия свят.
Интересни факти
- През 1601 г. британските власти очертали гайдите и започнали масово да унищожават гайдите. Тогава музикантите започнали да използват свирките на царевицата. Този инструмент е оцелял и до днес.
- Ирландия е лидер по брой победи в международния конкурс за песен на Евровизия. От 1965 г. жителите на Emerald Isle са спечелили конкурса седем пъти, включително 3 пъти подред.
- Ирландия е единствената държава, един от държавните символи на който е музикален инструмент. Това е арфа. През Средновековието на герба и националното знаме на Ирландия се появява арфа. В продължение на няколко столетия до днес образът на арфата се сече на монети. И дори една от основните забележителности на Дъблин - мостът Самуел Бекет над река Лифи - проектиран във формата на арфа.
- В Япония човек може да се сблъска с твърдението, че ирландската музика лекува, тя лекува душата.
- Emerald Isle е известен с изобилието си от музикални фестивали, много от които имат международен статут. Сред най-популярните са ежегодният фестивал на ирландската музика и култура, Temple Bar Trad, Dublin Dance Festival, джаз фестивалът и фестивалът на националната музика Rosa Tralee, където се допускат членове на ирландската диаспора от цял свят.
- В Дъблин има мост, наречен на името на известния ирландски певец Люк Кели.
- Дебютът на ирландския ансамбъл "Riverdance" по време на Евровизия в Дъблин през 1994 г. беше най-високата точка на тази група и причината за бързо нарастващата популярност на ирландския танц в целия свят.
- Бележка от 50 ирландски паунда е украсена с образа на легендарния ирландски композитор и харпър Тури О'Каролан.
- Можете да разкажете една и съща история три пъти по различни начини и да пеете една и съща песен хиляда пъти по различни начини - казва ирландската поговорка, потвърждавайки, че в ирландския фолклор всяка песен има безброй възможности.
- Фолклорната балада "Полетата на Атина", запазена в ирландския фолклор, днес е популярен химн сред ирландските футболни фенове.
- Ирландският композитор и пианист от 19 век Джон Фийлд е един от учителите на руския композитор Михаил Иванович Глинка.
Национални музикални инструменти
Ирландски гайди
Гайдата е един от най-древните инструменти, които, в допълнение към ирландския народ, традиционно се считат от техните шотландци, испанци и други народи. Но устройството на ирландските гайди е коренно различно от всички останали варианти на този инструмент.За да изтласка въздух в торбата, той използва не вятърна тръба и силата на лек пипер, а специални кожи, като акордеон, който помпа въздух. Тази функция определя техниката на играта. Като доказателство може да се посочи само един факт - един музикант може да извлече седем звука от ирландска гайда в даден момент, поради което ирландските гайдари са справедливо наричани царе на народна музика.
Тин свирка
Tin-whistle - вид записващо устройство, което се появи в средата на 19-ти век благодарение на изобретателността на англичанина Робърт Кларк. Той беше прост земеделски работник и доста умело свиреше свирка - дървена тръба. Този инструмент беше много популярен сред хората, но поради високите си цени той не беше достатъчен за обикновените хора. Осъзнавайки това много добре, Робърт Кларк излезе с идеята да направи свирки от калаени листове, покрити със слой калай. Калайдните флейти започнаха да се търсят, станаха широко разпространени и в крайна сметка стигнаха до Ирландия, където толкова се харесаха, че накрая се възприемат от ирландците като национален инструмент. Производството на калаени свирки, организирани от Кларк, е оцеляло до наши дни, а днес компанията Clarke Tinwhistle произвежда свирки, които всеки може да закупи без много щети на портфейла.
цигулка
Цигулка е ирландска аналогова цигулка. За разлика от повечето инструменти, чието точно време на възникване е трудно да се установи, ирландската цигулка има свой рожден ден - 11 декември 1793 година. Именно в този ден в ирландското пристанище пристигна кораб, чийто основен товар беше цигулките. Имаше истинско вълнение сред местното население: неизвестен инструмент предизвика истинско любопитство, и тъй като беше и евтин, те го сложиха на две сметки. Вярно е, че как да се играе на него, никой не знаеше, и ирландците започнаха да експериментират. Вместо да търкат колофонът на носа, те започнаха да розират на долните палуби на инструмента, така че да е по-удобно да го притиснат до рамото. В резултат на това ирландците са разработили отличителен стил на свирене на цигулка, която е станала неразделна част от националната музикална култура.
Ирландска арфа
За древния произход на арфата се казва многократно споменаването му в келтските митове. От незапомнени времена, арфата в Ирландия не беше само любим инструмент, а един от символите на държавата, почитан в дните на войната и мира. Арфата, която свиреше на придворния бард, звучеше на царските балове и приеми, а когато ирландската армия действаше на пътя, Харпър караше начело на воините и ги насърчаваше с музика.
Популярни песни
"Моли Малоун" В Дъблин има паметник на Моли Малоун - главният герой на една от най-популярните песни в Ирландия, която се занимава с трудната съдба на момичето Моли, която продава риба на улицата и умира в резултат на болестта й в ранна възраст. Тя е включена в репертоара си на най-известните ирландски певци - Синеад О'Конър, Рони Дрю, Дъблинците, Джони Логан. Тази песен звучи в култовия филм, режисиран от Стенли Кубрик "Clockwork Orange".
"Моли Малоун" (слушам)
"Зомби" Този състав е ирландска група Червените боровинки принадлежи към забележителните песни от 90-те години. Тя е написана през 1994 г. в знак на протест срещу действията на терористи, които са отговорни за смъртта на невинни хора.
"Зомби" (слушам)
"Голуей Момиче Песен за момиче от Голуей се нарича най-популярната ирландска песен през последните 20 години. Използвана е многократно в холивудски филми. Но днес тя преживява ново раждане и нов кръг от популярност благодарение на британския певец Ед Шееран, който я изпя на английски и пусна видео за нея.
"Голуей момиче" (слушам)
"Най- ирландски Rover " Песента, чието име звучи като "ирландски скитник", е класически пример за ирландския фолклор, който е дошъл до наши дни. Тя беше преработена стотици пъти - в зависимост от това кой го е заел да пее. Една от най-известните версии на спектакъла принадлежи на групата "The Dubliners". Тази композиция дава името на едноименната канадска музикална група, която изпълнява ирландска музика.
"Ирландският роувър" (слушам)
Известни ирландски музиканти
Легендарната рок банда отваря популярност на ирландските изпълнители и музиканти U 2. В основата на създаването на групата, сформирана през 1976 г., стои 16-годишният тийнейджър Пол Дейвид Хюсън, който изобретява неговото сценично име Боно. Заедно с приятелите си, които са учили с него в едно от училищата в Дъблин, Боно е решен да пробие до върха на музикалния Олимп и силно се обявява в света на рок културата. Младите хора успяха. Две години по-късно те станаха победители в музикален конкурс, а първият им дебютен албум, записан през 1980 г., придоби популярност не само в родната си Ирландия, но и в чужбина. Днес групата U 2 и нейният безспорен лидер са лауреати на 22 награди Грами, награди Златен глобус и фенове на многомилионна армия по целия свят, които не се уморяват да създават фан-групи на своите идоли.
певец Enya нарича женското лице на ирландската музика и най-отличителния художник на Emerald Isle. Enya Brennan е родена в малко село в Северозападна Ирландия, където хората все още говорят стария келтски диалект и пазят древните келтски мелодии в паметта. Това обстоятелство в много отношения предопределя творческия начин на Ения. Певецът и композиторът работят в стила на New-Enge - музикалните традиции на древните келти се виждат ясно в основата на композициите, които тя изпълнява. Еня не е единственият представител на семейството си, който е свързал живота с музиката. Нейните братя и сестри, сестра и чичовците създадоха семеен музикален проект, наречен „Семейството от Донегал“. Групата, която популяризира келтската етническа музика, успешно се представя в местните кръчми на Донегал, където живее семейството на Бреннан, и на различни фестивали.
Роден в Дъблин Синеад О'Конър Оказа се, че е на върха на световната популярност през 1980 г., когато изпълни песента "Nothing Compares 2 U", която твърдо се установи на челната линия на световните класации и получи почетното звание "Песен на годината". В продължение на няколко десетилетия Sinead се смята за един от най-мощните ирландски вокалисти, чийто мощен талант се търси не само на сцената. Песента "I Want Your Hands On Me" в нейното изпълнение е избрана за саундтрак към филма "Кошмар на улицата на бряст-4: Sleep Lord". В един от последните албуми, издадени от певицата, тя се обръща към ирландските народни песни, което говори за близостта й до националните корени.
Люлката на популярната ирландска рок група Червените боровинки стана град Лимерик. Групата е създадена през 1989 г., но е открита само две години по-късно с пристигането на Долорес О'Риордан, който става не само солист, но и автор на много песни от групата. Лиричните песни в нейното изпълнение поставят The Cranberries на равна нога с ключови представители на световната рок музика. През 2012 г. групата изнесе шестия албум, ентусиазирано приет от феновете си по целия свят.
Ирландска фолк рок група Корп - Друг успешен пример за семейно творчество. Три сестри - Андреа, Каролайн, Шарън - и техният брат Джим, които са родени в семейството на Corr, са изпълнители, в чието творчество хармонично се съчетават фолклорните мелодии на Келт с мелодична поп музика. Именно тази комбинация осигури успеха на първия си албум "Talk on Corners", който беше издаден през 1998 г. и стана платинен в Ирландия. Очарователни четири пътувания по света. Те са особено топло и ентусиазирано приети в Австралия и Нова Зеландия, където живеят много имигранти от Ирландия.
Новото време е светът на новите изпълнители, но всички те имат едно общо нещо - силна духовна връзка с музикалното наследство на далечни предци, което всеки ирландец от раждането му чувства в душата му. Поради това ирландската музика, въпреки разликата в теченията, се възприема като вид монолитен слой на културата. Нейният феномен е в цялост, дори се играе, по правило, не сам, а заедно, и както преди, обединява хората в скръб и радост, ги съпровожда във всички етапи на живота, защото е - самия живот.
Оставете Коментар