Михаил Иванович Глинка: биография, интересни факти, творчество

Михаил Иванович Глинка

Ако руската наука започва с Михаил Ломоносов, поезията започва с Александър Пушкин, след което руската музика започва с Михаил Глинка. Неговата работа стана изходна точка и пример за всички следващи руски композитори. Михаил Иванович Глинка - за нашата национална музикална култура, това е не само изключителен, но много значителен творчески човек, тъй като, въз основа на традициите на народното изкуство и разчитайки на постиженията на европейската музика, той завършва формирането на руското училище за композиция. Глинка, който стана първият руски класически композитор, остави малко, но впечатляващо творческо наследство. В красивите си творби, пропити с патриотизъм, маестрото пее триумф на доброта и справедливост по такъв начин, че те все още не престават да се възхищават и откриват в тях всяко ново съвършенство.

На нашата страница може да намерите кратка биография на Михаил Иванович Глинка и много интересни факти за композитора.

Кратка биография

Рано сутринта на 20 май 1804 г., според семейната легенда, Михаил Иванович Глинка е роден под трели на славея. Родината му се превърна в малък родителски имот в село Новоспасско в Смоленска област. Там той получил първите си музикални впечатления и начално образование - педагогическа гувернантка го научил да свири на пиано, на цигулка и италиански песни. Според биографията на Глинка през 1817 г. младата Миша влиза в московската Нобелова къща за гости, където В. Кучелбекер става негов наставник. Там той се срещна с А.С. Пушкин, често посещавайки по-малкия си брат. Те поддържат добри отношения до смъртта на поета. В Санкт Петербург Михаил Иванович започва да прави музика с още по-голямо усърдие. Въпреки това, по настояване на баща си, след като завършва училище-интернат, той влиза в държавната служба.

От 1828 г. Глинка се посвещава изцяло на композиране. В годините 1830-33, по време на пътуване до Европа, той се запознава с великите си съвременници - Белини, Доницети и Менделсон, изучава музикална теория в Берлин, значително разширява дейността на композитора. През 1835 г. Глинка в църквата на замъка на инженерите е увенчана с млада Мария Петровна Иванова. Това беше бърза работа, случайното познаване на младите хора се случи само половин година по-рано в къщата на роднините. И още следващата година премиерата на дебютната му опера "Живот за царя", след което му е предложена позиция в параклиса на императорския двор.

В работата си започва да съпътства успеха и признанието, но семейният живот се провали. Само няколко години след брака му в живота му се появява друга жена - Екатерина Керн. По ирония на съдбата, дъщерята на Музика на Пушкин Анна Керн стана муза на композитора. Глинка напуска жена си и няколко години по-късно започва развод. Мария Глинка също не чувства сърдечна привързаност към съпругата си и, докато е все още женена, тайно се омъжва за друга. Разводът бе отложен за няколко години, през който завършиха отношенията с Керн. Повече Михаил Иванович не се ожени, той също няма деца.

След провала "Руслана и Людмила"Музикантът се отдалечи от руския обществен живот и започна да пътува много, живеейки в Испания, Франция, Полша, Германия. В своите редки посещения в Санкт Петербург преподава вокали на оперни певци. На залез слънце той пише автобиографични" Бележки ". 1857 г. от пневмония няколко дни след берлинското представяне на пасажите “Животът за царя”. Три месеца по-късно, чрез усилията на сестра си, пепелта му е транспортирана до Санкт Петербург.

Интересни факти

MI Глинка се смята за баща на руската опера. Отчасти това е така - той стана прародител на националната тенденция в световното оперно изкуство, създава техниките на типично руското оперно пеене. Но да се каже, че Животът за царя е първата руска опера, би било погрешно. Историята е запазила някои доказателства за живота и работата на дворцовия композитор Катрин II В.А. Пашкевич, но известен със своите комични опери, маршируващи по столичните сцени през последната трета на 18-ти век: "Беда от треньора", "Скъперник" и др. Две опери са написани от него на либрето на самата императрица. Три опери за руския съд създадоха Д. С. Bortnyansky (1786-1787). EI В края на 18-ти век Фомин написал няколко опери, включително либрето на Катерина II и И.А. Крилов. От перото на московския композитор А. Н. излизат и опери и опери. Verstovsky.
Операта на К. Кавос "Иван Сусанин" в продължение на 20 години продължи в театри на равна нога с "Живот за царя". След революцията, шедьовърът на Глинка бе хвърлен в забрава, но през 1939 г., след началото на предвоенните настроения, операта отново влиза в репертоарите на най-големите театри в страната. По идеологически причини либрето е коренно преработено, а самата работа е дадена на името на предшественика, който е потънал в забвение - "Иван Сусанин". В оригиналната версия, операта отново видя сцената едва през 1989 година.
Ролята на Сусанин беше повратна точка в кариерата на Ф.И. Шаляпин. На 22-годишна възраст изпълнява ария на Сусанин на прослушване в Мариинския театър. Още на следващия ден, 1 февруари 1895 г., певицата е включена в трупата.
"Руслан и Людмила" е опера, която счупи идеята за традиционните вокални гласове. Така партито на младия рицар Руслан беше написано не за героичния тенор, както щеше да изисква италианската опера, а за баса или ниския баритон. Тенорните партии са представени от добрия магьосник Фин и разказвача Баян. Людмила е част от колоратурното сопрано, а Горислава е лириката. Удивително е, че ролята на княз Ратмир е жена, неговата контрална пее. Вещицата Наина е комично мецосопран, а нейният протеже Фалаф е бас-буфо. Героическият бас, който в "Живот за царя" получи ролята на Сусанин, се пее от бащата на Людмила, княз Светозар.

Според една от версиите единствената причина за негативната критика на „Руслан и Людмила” е демонстративното заминаване на Николай I от премиерата - официалните публикации трябваше да оправдаят този факт с някои недостатъци в творческата част на операта. Възможно е актът на императора да се обясни с твърде очевидни намеци за реални събития, водещи до дуела на А.С. Pushkin, по-специално, подозрения за връзката на съпругата му с Николай.
Партията на Иван Сусанин постави началото на поредица от велики басови роли на руския оперния репертоар, в това число мощни фигури като Борис Годунов, Досифей и Иван Ховански, княз Галицки и Хан Кончак, Иван Грозни и княз Юрий Всеволодович. Тези роли са изпълнени от наистина изключителни певци. ОА Петров - първият Сусанин и Руслана, а след тридесет години - и Варлаам в Борис Годунов. Директорът на Императорския театър в Санкт Петербург чу уникалния си глас на панаир в Курск. Следващото поколение бас беше представено от Ф.И. Стравински, баща на известния композитор, който служи в Мариинския театър. После - Ф.И. Шаляпин, който започва кариерата си в частната опера на С. Мамонтов и е израснал в световна оперна звезда. В съветско време М.О. Reisen, E.E. Нестеренко, А.Ф. Ведерников, Б.Т. Shtokolov.
Самият Михаил Иванович имаше красив глас, висок тенор и изпълняваше романсите си под пианото.
"Бележки" M.I. Глинка стана първите композиторски мемоари.

Композиторът, който изглеждаше впечатляващ на монументалните паметници, всъщност беше малък, поради което вървеше, а главата му беше отхвърлена, за да изглежда по-висока.
По време на живота на Глинка страдали от различни заболявания. Отчасти те се дължат на възпитанието на бабата в ранните години, когато той е бил доста кутали и не му е било разрешено да излиза навън в продължение на много месеци. Отчасти - фактът, че родителите са били втори братовчеди един на друг, и всички момчета в семейството имат лошо здраве. Описанията на собствените им болести и тяхното лечение се отдава на значително място в неговите "Бележки".
Музикантът е имал 10 по-малки братя и сестри, но само трима са оцелели от него - сестрите Мария, Людмила и Олга.

Глинка призна, че предпочита женското общество на женското, защото дамите харесват музикалните му таланти. Беше любовен и ентусиазиран. Майка му дори се страхуваше да го пусне в Испания, заради горещия морал на местните ревниви съпрузи.
Дълго време е било обичайно да се представя съпругата на композитора като близка жена, която не разбира музика и обича само светски забавления. Дали този образ на реалността? Мария Петровна е жена с практическо значение, която вероятно не оправдава романтичните очаквания на съпруга си. В допълнение, по време на сватбата, тя е само на 17 години (Glinka - 30), тя току-що влезе в периода на излизане в обществото, топки и празници. Трябва ли тя да бъде наказана за това, че е страстна за облеклата и красотата си за повече от творчески прожектори на съпруга си?
Втората любов на Глинка Катрин Керн беше точно обратното на съпругата му - грозно, бледо, но тънко чувствително, интелектуално разбиране на изкуството. Вероятно в нея композиторът видя белезите, които напразно се е опитвал да открие в Мария Петровна.
Карл Брюллов нарисува доста карикатури на Глинка, които нараняват гордостта на композитора.

От биографията на Глинка знаем, че композиторът е толкова привързан към майка си Евгения Андреевна, че през живота си той й пише всяка седмица. След като прочете вестта за смъртта й, ръката му бе отнета. Той не беше нито на погребението, нито на гроба, защото вярваше, че без майка пътуванията към Новоспасско са загубили всякакво значение.
Композиторът, създал операта за борбата срещу полските нашественици, има полски корени. Неговите предци се заселили край Смоленск, когато принадлежал към Британската общност. След завръщането на земята под властта на руската държава, много поляци се обърнали към Православието и се заклели във вярност на царя, за да останат живи на земята си.
Михаил Иванович обичаше много певци и държеше около 20 у дома, където за тях беше отделено цялото помещение.
Глинка пише “Патриотичната песен” с надеждата, че ще стане нов руски химн. Това се случи, но не през 1833 г., когато избраха „Бог да спаси царя!“. AF Лвов, и през 1991 година. В продължение на девет години, докато "Патриотичната песен" е национален символ, не са написани никакви думи. Поради тази причина и през 2000 г. музиката на Националния химн на СССР, АБ, отново става химн на Русия. Александров.
Премиерата на "Руслан и Людмила", режисирана от Д. Черняков, отворен след реконструкция през 2011 година.
Мариинският театър е единственият в света, където и двете опери на композитора са в настоящия репертоар.

създаване

Михаил Глинка е еднакво известен със своите опери и романси. С камерната музика започва неговата композиторска дейност. През 1825 г. той пише романса "Не изкушавайте". Както рядко се случва, един от първите му творения се оказа безсмъртен. През 30-те години на XIX в. Са създадени инструментални композиции, базирани на оперната музика на В. Белини, Соната за виола и пиано, Гранд секстет за пиано и Струнен квинтет, Жалък трио. В същия период Глинка пише единствената си симфония, която никога не е завършвал.

Пътувайки из Европа, Глинка все повече се вкоренява в мисълта, че работата на руския композитор трябва да се основава на оригиналната народна култура. Той започна да търси сюжет за операта. Темата за подвига на Иван Сусанин беше предложена от него от В.А. Жуковски, който пряко участва в създаването на текста на произведението. Либрето е написано от Е.Ф. Росен. Структурата на събитието беше изцяло предложена от композитора, тъй като стихотворенията бяха съставени от готови музика. Мелодично, операта е изградена върху противопоставянето на две теми - руската с чешмената си мелодия и полската с ритмичната си, силна мазурка и Краковяк. Апотеозът е хор "Слава" - несравним тържествен епизод. "Живот за царя" Представен е в Болшой театър в Санкт Петербург на 27 ноември 1836 година. Трябва да се отбележи, че продукцията е режисирана и ръководена от К. Кавос, който преди 20 години е създал свой "Иван Сусанин" на базата на народни художествени материали. Общественото мнение беше разделено - някои бяха шокирани от проста „селска“ тема, други смятаха, че музиката е твърде академична и трудна за четене. Император Никола I реагира благосклонно на премиера и лично благодари на автора. Нещо повече, по-рано той самият предложил името на операта, наричана преди това „Смърт за царя”.

През живота на А.С. Пушкин Глинка реши да премести поемата на музикалната сцена "Руслан и Людмила", Но тази работа започва едва в тъжната година на смъртта на великия поет. Композиторът трябваше да включи няколко либретисти. Писането отне пет години. Операта има съвсем различни семантични акценти - сюжетът е станал по-епичен и философски, но донякъде лишен от ирония и собственост на Пушкин. В хода на действието героите се развиват, имат дълбоки чувства. Премиерата на "Руслан и Людмила" се проведе в Болшой театър на 27 ноември 1842 г. - точно 6 години след "Живот за царя". Но към днешна дата приликите между двамата премиери са изчерпани. Операта е двусмислена, включително и поради неуспешни замени в художествената композиция. Имперската фамилия напуснала залата точно по време на последното действие. Това беше наистина скандален инцидент! Третото представление постави всичко на мястото си, а публиката даде на новото творение на Глинка топло посрещане. Какво критика не е направил. Композиторът е обвинен в ронлива драматургия, инвалидност и продължителна опера. Поради тези причини тя почти веднага започна да се редуцира и редовно - често безуспешно.

Едновременно с работата по "Руслан и Людмила" Глинка пише романси и вокален цикъл "Сбогом на Петербург", "Waltz Fantasy". Две в чужбина Испански увертюри и "Kamarinskaya", В Париж първият концерт на руската музика, състоящ се от неговите творби, се проведе триумфално. През последните години композиторът беше пълен с идеи. В своята съдбовна година да бъде в Берлин, той е мотивиран не само от изпълнението на "Живот за царя", но и от обучението си с известния музикален теоретик З. Ден. Въпреки възрастта и опита си, той никога не преставаше да учи, искаше да се справи с тенденциите на времето - той беше в брилянтна творческа форма. G. Verdiнабира сила R. Wagner, Руската музика стана известна на европейските сцени и трябваше да я популяризира още повече.

За съжаление плановете на Глинка бяха прекъснати от съдбата. Но благодарение на неговата работа, руската музика получава значително развитие, много поколения талантливи композитори се появяват в страната, поставя се началото на руското музикално училище.

Музиката на Глинка в киното

MI Глинка е малко известна в чужбина, така че музиката му се използва предимно от домашното кино. Най-известните филми:

Руският ковчег (реж. А. Сокуров, 2002);
"Сирак на Казан" (реж. В. Машков, 1997);
"Голяма промяна" (реж. А. Коренев, 1972).

По биографията на Глинка в годините 1940-50 са пуснати два филма. Първата от тях, "Глинка", е създадена през 1946 г. от режисьора Лев Арнштам, в главната роля - Борис Чирков. Образът на композитора е жив и автентичен, много внимание се отделя на неговата личност и личен живот. Трябва да се отбележи, че вторият най-важен герой в картината е крепостният мъж Улянич (в тази роля, В. В. Меркуриев), прототипът на който е бил чичо Иля, който придружава Михаил Иванович от много години. Филмът "Композитор Глинка" от 1952 г., заснет от Г. Александров и Борис Смирнов в главната роля, обхваща по-тесен период от живота на музиканта, датиращ от времето на създаването на две от неговите опери. Картината не избяга от влиянието на времето в изобразяването на събитията от предреволюционната история. Една от последните му роли, сестрата на композитора, е изиграна от Л. Орлова.

Както често се случва с гениите, значението им Михаил Иванович Глинка за руското изкуство стана ясно едва след смъртта му. Композиторът остави малък брой, но впечатляващ по обхват, иновация и мелодия, музикално наследство. Неговите опери са рядко срещани гости на сцената, главно защото постановките им изискват мащабни и висококачествени разнообразни гласове, които само най-големите театри могат да си позволят. В същото време е невъзможно да си представим вокална вечер на романси без неговите композиции. На него са наречени улици и учебни заведения, паметта му е обезсмъртена както в страната, така и в чужбина. Това подсказва, че Глинка е получил точно тази слава, за която е мечтал - популярно признание и любов.