К. Орф "Кармина Бурана": история, видео, интересни факти, слушай

Карл Орф "Кармина Бурана"

Едно от най-противоречивите класически творби на 20-ти век са симфоничната кантата за хор, солисти и оркестър "Кармина Бурана". От момента на премиерата до ден днешен може да се срещнат диаметрално противоположни мнения както за състава, така и за неговия автор. Но всички противоречия са в съответствие с духа на епохата: 1937, нацизмът в Германия, еврейските корени на композитора ... Нищо друго освен съдбата, или Fortune, имаха равенство тук.

Историята на текстовата основа

По време на писането Карл Орф бил на 40 години и той бил известен повече като иновационен учител. Той и съпругата му наскоро бяха открили училище, където учеха децата според собствените си методи - чрез движения на тялото, ритъм и свирене на най-простите инструменти в детето, те се опитаха да „събудят“ естествената музикалност и талант.

И в този момент в ръцете му е намерена песенник, намерен в един от баварските манастири. Тя е датирана от 1300-та година и съдържа много текстове, написани от ванганти, пътуващи певци и поети. Той е средновековен монашески композитор и по това време вече е преминал през 4 издания. Името "Кармина Бурана" е дадено от първия стопанин и издател на колекцията Йохан Шмелер с името на района, в който е намерен. Фортуна, без усилие, вмъкна в ръцете ми каталог на антиквариата във Вюрцбург, където намерих име, което магически прикова вниманието ми: "Кармина Бурана - немски песни и стихове от ръкописи от 13-ти век, публикувани от Йохан Шмелер."

В колекцията са събрани около 250 текста от различни автори на различни езици: в разговорен латински (между другото, все още се пишат аптечни предписания), на старогермански и старофренски. Когато за пръв път погледнете списъка с теми на опус, изглежда безсмислено да ги комбинирате в обща книга. Въпреки факта, че са били намерени в манастира, в него нямаше нищо религиозно. Напротив, всички текстове са изключително важни - лирични любовни серенади и романси, пиещи песни, забавни пародии. Малко по-късно в статията това ще бъде обяснено.

На първата страница имаше изображение на колелото на съдбата. Емблемата се състои от няколко кръга, които свързват външния, вътрешния и духовния свят. В центъра - фигурата на богинята на Съдбата. Спици като паралели. Но когато колелото се върти, лицето, изобразено на ръбовете на картината, е в различни позиции. Това символично илюстрира съдържанието на алегорията: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Превод: Ще царувам, царувай, царувай, аз съм без царство. Fortune върти колелото на случаен принцип (понякога е нарисувано със завързани очи).

В речника на символите намираме четене: "Този, който е издигнат днес, ще бъде унижен утре," "този, който пристига на дъното днес, богатството ще се издигне до утрешните висоти", "Г-жа Фортуна върти колелото по-бързо от вятърната мелница."

История на сътворението

За кантата композиторът е избрал 24 стиха (последните 25 повтаря първия, като по този начин затваря цикъла). При избора му помогна приятел-преводач. Работата започна незабавно, още в първия ден на 1934 г. той написал първия хор "О Фортуна". Много текстове бяха придружени от пневма (несъвършена музикална нотация), която Карл Орф пренебрегва, дори не се опитва да дешифрира. Той веднага започва да пише музиката си, а музикалният текст е готов за 2 седмици. През останалото време преди премиерата той се занимаваше с писането на партитурата.

От детството си Карл Орф мечтаеше за своя театър, правил е продукции, комплекти, пише текстове за тях и др. Създаването на шоу за един човек беше неговата мечта. Кармина Бурана стана олицетворение на такава идея. Още повече, че самият автор казва, че от нея трябва да се съхранява броенето на творбите му и всичко, което е написано преди това, да се изгори. И наистина, много творения той просто унищожи.

Сцената кантата е преди всичко спектакъл, мистерия, в която се комбинират думи, музика, балет и вокали. В допълнение към звуковото въздействие, авторът мисли за оригиналния сценичен дизайн - през целия час, в който се изпълняваше, на сцената се въртеше огромно колело, което развълнува публиката.

По това време темата на избраната арийска раса беше много популярна в германското общество, а изложбите се провеждаха с експонати, показващи признаци на дегенерация, деградация и т.н., тъй като авторите-художници не бяха арийци. Такива изложби бяха посетени от милиони граждани. А успехът на иновативната музика на Орф в резултат на тази странна заблуда на „деформации“ породи големи съмнения.

музика

Композиционното изграждане на кантата е много интересно. Прологът, първият номер - известният хор "О, Fortune" - звучи толкова ярко, че става толкова бърз при кресчендо за 88 часовника на звука, че просто е невъзможно да се увеличи допълнително напрежението в музиката! Изглежда, че кантатата започва с кулминация!

Най-известният номер на кантата, заглавието на хор, всъщност е обработката на жалбата на Афродита от операта на композитора от XVII век Клаудио Монтеверди. По едно време Карл Орф много обичал музиката на Монтеверди и дори правел редакцията на операта „Орфей“, която продължила в много опери.

Но цитат "О, Fortune" е ясен. Интересни музикални езикови номера. От мелодична гледна точка тази музика може дори да се брои като донякъде примитивна - по-скоро тесни лаконични движения, кратък затворен цикъл, постоянно повтарящ се - остинатният звук, в баса през цялото число звучи неуморно Re, променяйки само силата и обема до края. Този въпрос очевидно е основната тема на ритъма - устойчиви, еластични, пулсиращи.

Можете да кажете, че мелодията е интонационно близка до средновековния хор "Dies Irae". Но ако си спомняте, че текстът на латински във времето се отнася до средновековието, тогава всичко става логично. Въпреки че текстът "О, Fortune" няма църковно канонично значение, а по-скоро се отнася до т.нар. Разговорен (или вулгарен) латински, неговото значение е строго и строго - богатството командва хората със силна ръка: докато един е свален, другият вече се издига до височините. така че в следващия миг той да бъде хвърлен обратно на земята. Никой никога не знае какво ще му се случи в следващата минута.

Значението на текста е ясно за германците или французите по същия начин, по който нашите съвременници Слово на полк на Игор е на ухо. Въпреки това, нейната изразителност играе голяма роля в драматичното развитие на броя. От тревожно страховито в началото, с съгласни, които ясно се подскачаха от зъбите, леко повтаряйки се, до ухапващ, обвиняващ звук през втората половина.

Такова силно динамично развитие на първия въпрос изисква контрастно продължение. Второто число ("оплаквам раните, нанесени от съдбата") е много по-сурово в мелодията и ритъма - на фона на продължителните дълги звуци, мелодия, наподобяваща Бах (със синкопи, арести), развива се в малка теситура. Този хор отваря част 1 и продължава темата на Fortune, въпреки че темата за пролетта, една прекрасна трансформация, вече е тук.

Както е замислено от композитора, сценичното въплъщение на кантата е трябвало да включва не само оркестъра, гласовете на хора и вокалистите, но и цветови решения. Ако номерът за отваряне трябва да се извърши в присъствието на черно, се появява следващото зелено. Последващото развитие на линията на цветовете ще доведе аудиторията до девствения бял цвят и ще завърши с връщане към черно.

Контрастът на бялото и черното не е случайно тук. Ако се върнете към текстовете, които първоначално изглеждат като малко сляп набор от несвързани, несвързани песни, ще забележите това редуване: тъмнина, символизираща грях, мръсотия, страдание и изкупление, постепенно се превръща в прераждането на живота (през пролетта), цъфтежа на любовта от първата плаха любов към настоящето възвишено, почти божествено и след това отново отива в посока на греха, има свободни песни от кръчмата, потапяне в земното, ниско, грешно - в черните и адски мъки. Колелото е завършило кръг.

Символичният кръг в този контекст очертава алегория за духовното пробуждане на човека, пътя на душата му, който може да се издигне в стремежите му и да попадне в бездната. Хармонията на цвета в 4 части се развива от бледо розово до лилаво-червено, което също прилича на царската мантия.

Музиката на кантата е много живописна. Стаи, посветени на любовта, изпълнени от солисти. Докато сатиричните пародии и песни на монасите се изпълняват от хора, придружени от подсилени оркестрови инструменти. В фолклора на фолклорната песен има много стилации и той не използва точни цитати, но музиката често напомня на слушателя нещо.

Известни номера:

№1 "О, Fortune" - да слушате

№2 "Fortunae plango уязвимост" - да слушате

№5 "Ecce gratum" "Сладка пролет" - слушайте

Известни са и обработващите и прикрити версии на съвременните художници:

Enigma;
Era;
Therion;
Трансибирски оркестър.

"Кармина Бурана" във филмите

Тази музика много харесва модерната телевизия и киното. Звучи в телевизионни предавания по целия свят, във филми и телевизионни предавания, дори в реклами. Най-често, разбира се, използвайте "О, Fortune". Не е възможно да се състави целият списък от телевизионни проекти, в които можете да чуете откъси от "Carmina Burany", само малък списък:

m / s "X-фактор" (2016);
m / v "Как срещнах майка ти" (2014);
м / с "Добра жена" (2014);
s / s "Бруклин 9-9" (2014);
търговски център "Губещи" (2013);
s / s "The Simpsons" (2009, 2011);
филмът "Преструвам се за жена ми" (2011);
t / s "Така можете да танцувате" (2009-2010);
филмът "Танцуване със звездите" (2009);
c / f "Невястата отвъд" (2008);
филмът "Най-добрият филм" (2008);
филмът "Магове" (2007);
t / s "Приятели" (1999);
филмът "Бакалавър" (1999 г.);
Вродените убийци (1994).

премиери

Премиерата е 8 юни 1937 г. (The Frakfurt Opera). Като цяло, почти всеки класически състав обикновено се пише, че "премиерата е огромен успех." Това обаче не може да се каже за премиерата на "Carmine Burana".

Критиците, журналисти, журналисти пишат противоречиви мнения за премиерата, но едно е сигурно: всеки пише за това! Отговорите бяха от такова естество:

"музиката не е лоша, но няма съмнение, че цялото впечатление е развалено от неразбираем текст на латински";
"Безплодните усилия на автора не се увенчават с успех - средновековието е преминало, а всички тези латински и римски мотиви не са интересни за никого сега, имаме нужда от музика, която да отразява съвременните потребности на обществото";
"огромният музикален творчески акт направи огромно впечатление, той показва нови посоки";
"най-силното впечатление на фестивала е сензационното изпълнение на сцената кантата на Карл Орф";
"писане на шокираща новост."

Но имаше още един преглед, който не беше написан, а говореше устно, което изигра ключова роля в по-нататъшната съдба на работата. Той принадлежи на основателя на организацията "Съюз на борбата за чистотата на немската култура", г-н Розенберг. Той е автор на расовата теория на националсоциалистите. Той нарича музиката на Орф (буквално) "баварска негрова музика", намеквайки на своето незначително ниво.

Така до края на 1937 г. всички в Германия чуха за Карл Орфе, който досега е бил неизвестен. Но вече 4 дни след премиерата, по неизвестни причини, продукцията е затворена, а кантата е преиздадена само години по-късно.

По-късно, след войната, "Кармина Бурана" влезе в репертоара на много театри, нейните изпълнения отидоха с голям успех, защото в такава работа всеки режисьор можеше да покаже собствените си ръце. Имаше много експерименти - сцената беше проектирана по най-непредсказуем начин. Но днес основната версия на кантата е концертът, по-рядко сюжетен балет на фонограмата.

Интересни факти:

всъщност това беше първата музика, написана и изпълнена в нацистка Германия, по това време много културни фигури напуснаха страната, избягаха от фашизъм или по етични причини;
родителите и предците на композитора са наследствени евреи, учудващо е, че той е успял да го скрие в тази ситуация;
малко преди написването на "Carmina Burana", Карл Орф получи заповед да напише музика за известната работа на Шекспир "Сън в лятна нощ", тъй като предишният автор (Felix Mendelssohn-Bartholdi) е бил забранен за неговия неариевски произход;
Съгласието на този договор доведе Орфе благосклонността на властите - различни награди, подкрепа, отлагане и след това пълно освобождаване от необходимостта да служат в армията;
в резултат на това все още няма пълна яснота за истинските отношения на Карл Орф с Третия райх: дали той е бил партизанин, борец срещу националсоциализма или искрено подкрепя неговите идеи. Според някои източници, той самият твърди, че е бил приятел с позорния (и тогава екзекутиран през 1943 г.) музиколог Карл Кубер. Според други, че е имал тясна, неразривна връзка с властите.

А противоречието за неговата гражданска позиция досега не е намаляло. Времето не избира. Художникът се ражда с вътрешна нужда да създава и създава. Но колко малък е човекът, който във всеки един момент може да бъде смазан от държавна машина или идеология на цялото поколение.

Двадесети век е изпълнен с подобни събития. Не само немски композитори, писатели напускат родината си, завинаги губят корените си. Човечеството се развива технически, но не винаги има време да направи правилните заключения от историческите уроци. А понякога изкуството е изправено пред задачата не само да намери вдъхновение, но и да направи най-трудния морален избор.