Ханс Цимер
Възможно ли е да стане търсен холивудски композитор без професионално образование? Опитът на Hans Zimmer доказва - можете. Колоната "образование" в неговото резюме съдържа само една точка: двуседмични курсове по свирене на пиано и списък на филмите, на които той успява да работи, отнема няколко страници. Предлагаме да проследим творческия път на този талантлив германец и да се запознаем с неговите най-добри творби.
Кратка биография
Hans Zimmer е роден на 12 септември 1957 г. в германския град Франкфурт на Майн. Музикалното му развитие определи липсата на ... телевизия. Вместо това в къщата имаше пиано, на което играеше мама. Но момчето не се опитваше да барабани по ключовете. За него беше много по-интересно да “настрои” инструмента и да го допълни с различни устройства, което направи баща-инженер щастлив. Любопитството към устройството на различни техники и корозивност в бъдеще ще помогне на Ханс да успее.
В интервалите между "подготовката" на пианото момчето се запознава със света на музиката благодарение на майка си. Той е възпитаван от творбите на Йохан Себастиан Бах, Франц Шуберт и други велики композитори. И на около 4-5 години реших да се опитам сами като музикант и да съставя първата си работа. Самият Ханс признава: това беше малко като музиката. Неговата игра беше като набор от звуци, шумово покривало, на което той работи с удоволствие.
Предаването на музиката на Ханс направи смъртта на баща си. Той беше на 5, когато инфаркт отне главния човек в живота му. Спасението беше същото пиано, което неотдавна действаше като експериментална извадка. Музиката удави болката, принуждавайки да забрави за всичко.
Страстта към музикални акорди, внезапно проявена от Ханс, трябва да продължи в историята. Те бяха преместени във Великобритания и записани в частно училище Hurtwood Hous, където специално внимание бе отделено на творческото развитие на учениците. По това време бъдещият композитор на филми беше тийнейджър. Тук, в Англия, започва своята музикална кариера. Hansa веднага бе приет в две групи, където играеше клавиатури и блестящо демонстрираше способностите си. Поп музиката не е форматът, за който мечтаеше талантливият младеж. Филмовата индустрия е това, за което душата му е била. И самата съдба го подкрепяше да свърже живота с киното.
През 80-те години в живота на един млад мъж има значително събитие - запознаване със Стенли Майърс. Известният композитор предлага сътрудничество на младия мъж. Не мислеше да откаже, защото отдавна мечтаеше да се срещне с Майърс. Те станаха учители един за друг. Стенли отвори за Ханс тънкостите на симфоничен оркестър, в замяна на получаването на пропуск към света на електронния звук. Заедно те основават звукозаписното студио Lillie Yard, където правят първите стъпки към сливане на оркестровата музика с електронна.
Но, както често се случва, един креативен човек рано или късно започва да се стреми към солова кариера. Това се случи и с Ханс Зимър. След като е бил асистент на Стенли, той научава много за работата на кино композитора. Време е да стана сам.
Дебютната работа на Ханс се смята за основната тема на филма "Limit Exposure" (1987). Но той спечели слава благодарение на друга лента. Музиката, написана за филма “Man Man” от Бари Левинсън, позволи на Zimmer да бъде най-желаният композитор в Холивуд. Той беше номиниран за „Оскар“, но германците не получиха желаната статуетка.
Началото на 90-те години за Ханс е не по-малко успешно. Работил е по "The Lion King" и участвал в създаването на частна компания за запис на филмова музика. Неговият спътник беше Д. Рафкин. Впоследствие съсобствениците подават съдебни дела един срещу друг. Случаят бе спечелен от Ханс - компанията отиде при него и обедини до 50 композитори от цял свят. С помощта на своя проект германците популяризират и популяризират млади таланти.
С течение на времето необходимостта от киноиндустрията в музиката на Ханс Зимер неизбежно нараства и не губи значение досега. Този немски композитор успя да изпълни детската си мечта и да стане един от най-разпознаваемите хора в своята област. Сега той живее в Лос Анджелис, продължава да пише музика за филми и има четири деца с жена си Сузана.
Интересни факти
"Искам да бъда композитор на филми!" - възкликна Ханс, след като гледа филма "Някога на дивия запад". Той беше толкова впечатлен от музикалния съпровод на филма, написан от Енио Мориконе, че като 9-годишно момче твърдо определи бъдещата си кариера. Малко по-късно той дори пише писмо до своя идол, в което рисува цялото значение на работата си за себе си.
За да изкарва прехраната си, Химмер се занимава с писане на музика за реклами.
Сътрудничеството с групата The Buggles позволи на Ханс да се качи на телевизионните екрани. През 1979 г. британското дуо пусна видео за песента "Video Killed the Radio Star". На един от кадрите в едно младо момче можете да разпознаете нашия герой зад барабаните.
Около 30 номинации за Оскар, Грами и Златен глобус и само седем награди - това са оценките на работата на Ханс Зимър в светлината на журито. Имаше само един Оскар в кариерата си за снимката „Цар лъв“.
Ханс Зиммер е истински перфекционист. Поради това за него е трудно да се включи в работата - страхува се да не посрещне очакванията на своите и другите.
Добро и лошо - това разделение на музиката се развива в Zimmer. Естествено, той се опитва да създаде най-доброто. Но, по собствено признание, той не винаги успява. Спасението става нов проект, в който той инвестира още повече.
Известният филмов композитор не желаеше да работи по филма "Цар лъв". Той възприема лентата като типичен мюзикъл, с характерните си принцеси и магия. Ханс не харесваше това, но много обичаше 6-годишната си дъщеря. За да може да се гордее с баща си, той прие поканата на студиото на Дисни да работи върху саундтрака за карикатурата. Вече в процеса на работа, Зиммер променя отношението си към филма, защото сюжетът е много подобен на живота му: той, подобно на Симба, губи баща си в детството.
През 2010 г. звездата на Hans Zimmer се появява на Алеята на славата.
Най-добрата музика на Ханс Зимър
Иновацията на този немски композитор е липсата на страх от експериментиране. Вместо сляпо слушане на режисьора, той потъва в света на главните герои, създавайки нещо ново, необичайно за публиката. Благодарение на този подход Ханс направи следните филми разпознаваеми.
The Rain Man (1988). Обичайната музикална тема за такива картини (Road Movie) е създадена с помощта на струни. Но Ханс предпочита синтезатора и барабаните. Така той решил да покаже вътрешния свят на Реймънд, главния герой, страдащ от аутизъм. Животът извън времето и пространството е начинът, по който Цимер вижда Реймънд, който живее в собствената си реалност. Това го вдъхнови да създаде необичаен саундтрак.
"Мъж на дъжд" (слушам)
"Старт" (2010). Ярки емоции, дълбочината на преживяванията и преплитането на реалността и съня - изглежда, че Ханс е успял напълно да отрази идеята на филма с помощта на музиката си. Нейният ритъм постепенно набира скорост, разбива атмосферата и принуждава зрителя да стане част от сюжета.
Interstellar (2014). Режисьорът на филма, Джонатан Нолан, даде на композитора пълна свобода на действие, изразявайки единственото желание за подкрепа на аудио касети: трябва да е музика за баща, който трябва да остави децата за важна мисия. Нито дума за космоса, междузвездните полети и гравитационните вълни. Това беше достатъчно, за да напише един от запомнящите се саундтраци, сбито вписвайки звука на орган в него.
"Кралят на лъва" (1994). Двама талантливи европейци работят по основната тема на този анимационен филм: думите са написани от британец Елтън Джон, а музиката е написана от германския Ханс Зиммер. Студио "Дисни" се интересува от Зиммер след работата си по "Укрепване на личността". Създаване на композитор от саундтрак, отровен в Южна Африка, за записване на играта на местните жители по националните инструменти. Ханс искаше да направи нещо подобно за "Краля на лъва", но студиото на Дисни беше уплашено за живота на композитора - филмът "Сила на личността" беше отрицателно възприет от южноафриканската полиция. За да не загуби африканския си вкус, дирекцията покани музикант от Южна Африка Лебо М. в САЩ.
"Кралят на лъва" (слушам)
"Карибски пирати". Музикалният съпровод на поредица от филми за пиратския живот е свързан с името на Ханс Зиммер. Но това не е напълно вярно. Първата част е изработена от неговия ученик Клаус Баделт, защото учителят е зает с друг проект. За следващите три части, самият Ханс пише. Отново, протежето на немския композитор Джеф Занели участва в работата по петата част.
"Последният самурай" - именно тази лента не позволяваше на Зиммер да участва в писането на основната тема за първата част от пиратите. Той беше зает да изучава японската култура, защото чувстваше липса на знания, за да създаде автентичен саундтрак. И колкото повече се впускаше в историята на Страната на изгряващото слънце, толкова повече въпроси имаше. В резултат на това той съставя старите дизайни, изработени в японски стил, и ... беше приятно изненадан от реакцията на японците. - Как един германец знае толкова много за японската музика? - запитаха те с възхищение.
Кодът Da Vinci (2006). За да подчертае мистерията и мистиката на сюжета, Ханс използва религиозни мотиви, както и звуци, които са близо до операта. Всичко това помогна да се даде на филма атмосферно.
Шерлок Холмс (2009). Героят на филма е типичен европеец, чийто живот Зиммер реши да разкаже с помощта на разстроен пиано. Композиторът закупи този инструмент специално за създаване на саундтрак с една цел: да покаже странността на героя. Той не беше твърде мързелив да отиде в Словакия, за да добави към музиката на следващата част за известния детективски цвят на циганската култура.
"Шерлок Холмс" (слушам)
"Тъмният рицар". Трилогията за Батман, за която работи Ханс, трудно се оценява отделно: музикалните части са свързани помежду си. Но в този филм има моменти, които заслужават специално внимание. Например, темата Joker, представена с помощта на една нота, свирена на виолончело. Така Zimmer искаше да накара публиката да мрази този герой.
Музиката е важен елемент от всеки филм. Той допълва парцела, придава обем и пълнота. Музиката прави касетата разпознаваема, принуждавайки още веднъж да натисне играта. И това е заслугата на композитора. Но не обичайното, опитвайки се да повтори същите мотиви, но едва доловимо усещайки времето и желанията на публиката. Така кино композиторът е Ханс Зиммер, талантлив мъж с голямо сърце.
Гледайте видеоклипа: Age of Deceit: The Transagenda Breeding Program - CERN - NAZI BELL - baphonet - Multi Language (Април 2024).
Оставете Коментар