Какво е мюзикъл, историята на мюзикъла
Музикалният театър като специална форма на изкуство се формира чрез смесване на няколко области на творчество. Музикалите могат да разкажат класическа история по един съвсем нов начин, по-пронизителен и дълбок, и да направят съвременната игра на автора популярна в един момент. В контекста на прозаичната реалност, това не е ли чудо, генерирано от музика, цветове, глас и мощно емоционално послание, идващо от сърце към сърце?
Историята на мюзикъла и много интересни факти прочетете на нашата страница.
Какво е мюзикъл
Това е театрално шоу, където присъстват вокални и танцови представления, в допълнение към диалозите между героите на спектакъла. Всеки мюзикъл е форма на разказване. Историята може да има чисто драматична или историческа основа, да говори за любов, искрени чувства или да съдържа дълбоки политически, философски или социални обекти. Независимо от сюжета, той трябва да бъде въплътен по такъв начин, че обществеността да има възможност да се наслади на фантастично грандиозно изпълнение, което да предизвика истинска емоционална реакция.
Жанр най-накрая се оформи в Съединените щати. През 30-те години на миналия век крепостта на едно демократично устройство се влива в така наречената Голяма депресия. В тези трудни времена, мюзикъли, колоритни, динамични, „живи”, придобиха статут на отвори за хора, които бяха в постоянна загриженост за тяхното бъдеще. Това обстоятелство помага да се разбере колко далеч е въздействието на изкуството върху психологичното състояние на човека. Мюзикълът в тази вена е най-простата, достъпна, "лека" форма.
Условната крепост на успешните мюзикъли се счита за Бродуей. Театрите на тази улица в Ню Йорк могат да се похвалят със завиден репертоар, както и заглавието на премиерното място за представления, които по-късно станаха най-бруталните и спечелиха феноменалната популярност. В настоящата реалност, производството на един музикален, включен в репертоара на Бродуей, струва няколко милиона долара.
Музикалите винаги са впечатляващи и вълнуващи. Невероятният ефект от гледането, по отношение на впечатленията, се постига чрез старателна, отнемаща време работа, която неизменно остава "зад кулисите". Зрителят има шанс да види само резултата. Трудно може да бъде не само монтирането на мултитонни декори (понякога създателите са доволни от много скромния антураж) и производството на трикове, но и работата на гримьори, дизайнери на костюми, всички членове на творческия екип, което създава различна и завладяваща реалност.
Популярни мюзикъли
Най-търсените и утвърдени мюзикъли от обществеността се основават най-вече на безсмъртни литературни произведения на признати гении. Има изключения, защото те носят в изкуството белези на вдъхновяваща непредсказуемост и очакване с несигурно настроение. Заснемането на филм като основа за мюзикъл (пример - "Звуци на музика"), оригинална автентична житейска история ("Чикаго"), детски стихове ("котки") или истории за съвременни автори (" Кабарето "), продуцентите са изложени на риск, но овациите на ентусиазирани зрители са още по-сладки.Списъкът с най-популярните мюзикъли непрекъснато се актуализира, но има изпълнения, които вече са станали неповторими легенди.
"Моята прекрасна дама"
Историята за превръщането на скромно момиче на име Елиза Дулитъл, която случайно се намираше в къщата на професора, се хареса на публиката. Самата продукция беше високо оценена от критиците. Мюзикълът е носител на редица престижни награди. През 1964 г. е издаден филм с подобно име, като главната роля е дадена на красивата Одри Хепбърн, икона на стила на своето време.
"Исус Христос е суперзвезда"
Отличителна черта на мюзикъла е липсата на танцови номера. Незабравима библейска картина, изобразяваща обстоятелствата на последната седмица на земния живот на Исус от Назарет, е пресъздадена на театралната сцена в Ню Йорк през 1971 г. Производството се превръща в култ не само заради засегнатите религиозни аспекти, но и заради успешното му интегриране в наративното платно на музикалните балади. в стила на скалата. Интересно обстоятелство е фактът, че животът и ученията на Христос са описани от очите на неговия последовател Юда, чиито умствени мъки и хвърляния са довели първо до разочарование, после до предателство, но не са били разрешени чрез покаяние.
"Mamma Mia"
Мюзикълът, създаден с включването на 22 песни на шведския квартет "ABBA", първоначално бе обречен на популярност. През 1999 г. беше организирано премиерното представяне, след 9 години излезе пълнометражният филм, още 10 - продължението. Това е история за едно младо момиче, което търси любов и, след като го намери, се стреми да сподели радостта с най-близките хора. Въпреки това, съдбата е подготвила за младите хора изпитания, които ще помогнат да намерят пътя си и да различат пшеницата от плявата.
"Скрипач на покрива"
Музикалните развенчават стереотипа, че музикалният театър със сигурност е екстравагантност, маскарад, забавление и щастлив край. Музикален спектакъл за истинска, силна любов без романтичен усет и прекомерна сантименталност може да има трагичен, "болезнен" край. То просто трябва да бъде взето, както в реалния живот, от което изкуството върви рамо до рамо.
"Котки"
Съществуването на тези музикални ценители на жанра са задължени от любовта на г-н Андрю Л. Уебър към детската поезия. Пиесата е представена за първи път през 1981 г. в Лондон, а нейната литературна база е книга за деца в стиховете на Т. Елиот под заглавието "Книгата на стария опосум за практическите котки". Уникалността на мюзикъла се крие в най-сложната, многоетапна работа на гримьори и художници. В същото време творческото пространство, в което се развива действието, няма очертана граница със залата. Такова решение създава усещане за невероятна близост и реализъм на случващото се на сцената, което се явява като депо, където се събират бездомни хора, но които не губят достойнството си.
"Призракът на операта"
Пъстър мистицизъм и искрени чувства - мюзикъл, базиран на романа на Г. Леру, е построен върху излагането на тези ефемерни неща. Тайнственият призрак, който живее в лабиринта на катакомбите под сградата на Операта в Париж, е пропита с нежни чувства към Кристина, актрисата, блестяща на сцената. Духът се опитва да защити своя любим и да й помогне да изпълни мечтите си, но собствените му стремежи за позицията на красивата жена трябва да останат затворени в мрачните кътчета на съзнанието й.
За филмовите режисьори успешните мюзикъли придобиват статут на манна от небето, което дава възможност да се възползват от априори успешен сюжетен план: той трябва само да бъде “полиран” от наличния спектър на изразителни средства и игра на талантливи актьори. За създателите на самите мюзикъли в произволно „меню“, което генерира вдъхновение, класическите парчета, интересът към които не избледняват, са вкусна хапка.
Историята на мюзикъла
Жанрът произхожда от Съединените щати, но историческата ретроспектива е невъзможна без оглед на европейското влияние. През 18-ти век операта бързо набира скорост, за да се представи като важна театрална форма в началото на 19-ти век. Въпреки това, представленията в Италия, Франция и Виена събраха в залите предимно аристокрация, представители на привилегировани социални слоеве. Операта се счита за забавление "за избраните", а напротив, Америка се стреми да осигури на обществото такова изкуство, което да е достъпно за масовата аудитория, независимо от неговото социално положение и финансово положение, по отношение на съдържание, представяне и дизайн.
Изненадващо, в духовния аспект американците направиха опит да се отдалечат от тенденцията на класа и стереотипа. За съжаление, само в въпроса за определяне на аудиторията. По отношение на сюжетите авторите получават пълна свобода: съдържанието на изпълненията често е било предназначено да се подиграва с някакъв феномен или човек.
Предшественикът на мюзикъла се смята за шоуто на минестрелите, което придоби популярност до края на 80-те години на XIX век. Комедийното шоу беше неуспешно настроено в сатирична вена, където героите на героите се предаваха в малко гротескен стил. Структурата на спектакъла предполагаше 3 действия, във всеки от които сюжетът се развиваше чрез песни и танци. Шоуто на мениджърите се променяше с времето, превръщайки се в водевил, бурлеска и, разбира се, мюзикъл. Вече по това време артистите, участващи в такива сцени, трябваше да бъдат универсални по отношение на творческите си умения: танцьори, певци и изпълнители.
В настоящия момент мюзикълите са изключително популярни. Те стават част от репертоара на известни театри и могат да бъдат поставени на периферни платформи. Учениците и студентите се обръщат към този жанр, когато организират свои собствени събития в рамките на отделните образователни институции. Аматьорските представления се организират в църкви и на спонтанно монтирани улични сцени.
Tony Award - награда, която се присъжда всяка година за успех и постижения в творбите в рамките на американския музикален театър. Всяка година церемонията по награждаването става забележителност, обобщаваща събитие в културата, събирайки в празнична атмосфера огромен брой изключителни талантливи художници.
Интересни факти за мюзикъла
- Първото изпълнение, напомнящо за мюзикъл, е "Операта на просяците". Спектакълът е издаден през 1728 г. в британската столица. Акцията в 3 акта се характеризира с комичен сюжет, който според идеята трябваше да бъде пародия на италианската драматична опера. В хода на действието животът на маргиналните пластове беше осмиван: разбойници, куртизанки, крадци. Първият мюзикъл във формата, в която той е най-съобразен с концепцията, може разумно да се счита за продукция на "Шоуто". Премиерата се състоя през 1927 г. в САЩ.
- Два мюзикъла, които се оказаха "шампиони" по отношение на боксофиса, в музикалния аспект са творенията на Андрю Лойд Уебър. Става дума за легендарните "Котки", които са събрали повече от два милиарда долара през цялото време на представленията, и мюзикъла "Фантомът на операта", поразителен с лукса на пейзажа и вълнуващото напрежение. Психологическият стрес се подкрепя от специални ефекти, достойни за участие в кинематографичния екшън-трилър. Въпреки огромните разходи за възпроизвеждане на пейзажи и каскади, "Phantom of the Opera" отново и отново беше пуснат на пазара, редовно събирайки обществеността на Бродуей, започвайки през 1988 година. Общата печалба е около 5 млрд. Долара.
- Най-комерсиално неуспешният проект в музикалния жанр се нарича "Спайдърмен". Спектакълът, въпреки епичната история от комикса, придоби известност. Работата започна през далечната 2007-та година, но непрекъснато бе спряна поради липсата на бюджетни средства за реализиране на грандиозната идея. До 2009 г. дългът на проекта е приблизително 25 милиона щатски долара. Създателите обаче не се обезсърчават, смятайки, че таксите ще изплатят текущите разходи. Надеждата не се материализира. Премиерата на шоуто бе разкрита на света през 2011 г., но след две години стана ясно: не може да има бъдеще за мюзикъла, обществеността не прие шоуто, не го оценяваше, въпреки инвестициите, които не бяха по-малък от мащаба на сюжета.
- Изненадващо, американската общественост не е взела мюзикъла и историята на Стивън Кинг. Книгите и филмовите версии на авторските романи в момента са изключително популярни сред читателите и почитателите на таланта “цар на ужасите” по целия свят. Производството на "Кари" през 1988 г. обаче се проведе на сцената само 5 пъти. Историята на нещастно и брутално момиче с телекинезни способности, разказана на сцената на Бродуей, нямаше успех с обществеността, въпреки че процесът на подготовка на пиесата струваше на създателите $ 7,000,000.
- Най-известното местно производство в жанра на мюзикъла е "Юнона и Авос". Пиърсинг любовна история, която не познава граници, бе въплътена на сцената от Марк Захаров. Премиерата се състоя през 1981 година.
- Мюзикълът принадлежи към онези жанрове, които или са признати и страстно обожавани, или се считат за нискокачествен спектакъл, подчертавайки факта, че продукции се поставят на търговски релси. Френски шансон Шарл Азнаур определи мюзикъла като музикален жанр за тези, които нямат умения за сценична реч, и разговорни - за тези, които нямат способността да пеят. Американският композитор Фредерик Лоу откровено призна, че не харесва музиката, която създава. В същото време той иронично отбеляза, че мнението му не означава нищо в сравнение с преценката на публиката. Лоу е автор на мюзикъла, основаващ се на пиесата на Б. Шоу за продавача на цветя “Моята прекрасна дама”, която се превърна в украшение на жанра.
- Основната разлика на мюзикъла в театъра и киното е, че форматът на киното осигурява по-голяма свобода при оформянето на фоновите декорации, в чиито граници се разгръща действието. Във филма могат да се видят великолепни природни пейзажи или други околности, които технически не могат да бъдат възпроизведени в театъра. В същото време, мюзикълът е специален жанр в киното, който позволява на актьорите да гледат директно в камерата по време на снимките (което е трудно да си представим в традиционното кино). По този начин се постига ефектът от театралността: чрез поглед, насочен от сцената в залата, се осъществява имитация на диалога между художника и публиката.
- Грешка е да се вярва, че всеки мюзикъл включва както танци, така и песни. Налице е терминът "музикална постановка", която описва имплицитния резултат от работата на режисьора. Например, в мюзикъла не може да има никакви танци, а не един, но работата на хореографа ще бъде колосална, която ще бъде въплътена във всяко движение, преминаващ жест на художник.
В един последователно популярен съветски филм един от героите изрече фраза, че в близко бъдеще телевизията ще замени киното, театъра и книгите. Колко погрешно и нелепо е това мнение през 21 век, когато музикалните театрални представления придобиха статут на грандиозно шоу, способно да улови въображението дори на най-взискателния зрител!
Оставете Коментар