Истинско откровение за любителя на музиката може да бъде запознаване с мирогледа на композитора. За да направите това, освен да слушате произведенията на един музикален гений, трябва да се обърнете към неговите статии и мемоари, писма, да прочетете внимателно биографията му. Тогава любознателният изследовател ще открие неизследваните мистерии на музикалните творения и това ще му даде огромно естетическо удоволствие.
В търсене на смисъл
PI Чайковски известен в световен мащаб не само като изключителен композитор, но и като виден представител на руската музикална и културологична мисъл на XIX век. Той имаше голям интерес към религията, философията и литературата. Цялото музикално наследство на композитора е резултат от интензивно търсене на идеологически смисъл.
Чайковски търси духовна подкрепа в Православието, след което се опира на песимистичната философия на А. Шопенхауер и Ф. Ницше. Такива духовни търсения пораждат мощен и страшен "рок тема" ("дебел", "съдба"), който стана лидер в музиката си от зрял период на творчество. Значителни творби на композитора от 80-те: Симфонии - четвърти и шести, опера "Пиковата дама", симфонична поема "Манфред"- Детето на болезнените духовни преживявания на великия композитор, в който „темата на рока” играе водеща роля.
Петър Илич не обичаше да говори за съдържанието на своите писания, като вярваше, че на езика на думите ще бъде взета за простота. Приближавайки се към идеята на тези творби от Чайковски, може да се разкрие идеологическият аспект на създадената от него музикална материя само в общи линии: човек винаги се стреми към щастиено реалният живот е редуването на тежка реалност с митични мечти за щастие, чието постигане е възпрепятствано от неумолимата дебелина.
Творчеството е най-висшето значение
Съдържание на произведенията AN Скрябин - гениален съвременен PI. Чайковски хранеше философията на Ф. Ницше, теософията, ориенталските религиозни учения, пречупени в ярката индивидуалност на композитора.
Вселената е възприемана от Скрябин като резултат от някакво художествено творчество, което композиторът нарича "божествена игра", Скрябин бил убеден, че под влиянието на великата сила на изкуството съзнанието на човечеството безкрайно ще се издига, което ще доведе до нова, качествено различна форма на безкраен универсален творчески процес, към универсална хармония, към универсален екстаз. Композиторът смятал утопично, подкрепен от своите съмишленици, че именно той ще създаде "Мистерията" - мистериозен акт, чието изпълнение би било началото на универсалните промени.
Без да се докосва до мирогледа на Скрябин, не разбират загадъчната звучност, която поражда на композитора сякаш иска да създаде ефемерна, различна от груба материя материя, музикална тъкан. Трудно е да се обяснят феноменалните забележки, с които неговите бележки са пълни. Имената на музикалните му композиции са сложни: "Поемата на екстаза", "На пламъка", "Божествената поема", "Танцуващи гирлянди", Имената, които Скрябин дава на основните теми на неговите писания, са загадъчни: тема на възникнали творения, смущаващи ритми, тема на божествената игра, тема на полета.
Нови идеи изискват създаването на нов музикален език. Композиторът търси възможности за комбиниране на звук и светлина и създава "Поема на огъня", в който резултатът е светла линия за изпълнение от хипотетичен инструмент за светли органи. Той мечтае, че по време на изпълнението на поемата (нещо като репетиция за бъдещата "Мистерия"), концертната зала ще бъде препълнена с вълни с различни цветове, които ще се преплитат с полифоничния звук на музиката.
Техническите възможности на миналия век бяха твърде скромни за такова изпълнение на "Поемата на огъня" ("Прометей"). Днес има много възможности за игра на Скрябин "Прометей" със светлинни ефекти. Пиесата беше необичайно ярко звучаща с лек звук през 2009 г. в Санкт Петербург.
Оставете Коментар