Ако човек има желание да композира мелодия, то поне той не е безразличен към музиката и има определена творческа вена. Въпросът е, колко много "за теб" е той с музикална диплома и има ли способността да композира. Както се казва, "няма богове изгарят саксии" и не е необходимо да се ражда Моцарт, за да напишете музиката си.
Така че нека се опитаме да разберем как да направим мелодия. Мисля, че би било правилно да се дават различни препоръки за различните нива на подготовка, като се обясняват по-подробно за начинаещите музиканти.
Начинаещи (в музиката, хората са от нулата)
Сега има много трансформиращи се компютърни програми, които ви позволяват просто да заглушите мотива и да получите обработения резултат под формата на музикална нотация. Това, което е удобно и забавно, все още е по-скоро игра на музика. По-сериозният подход включва изучаването на основите на теорията на музиката.
На първо място, трябва да се запознаете с модалната организация на музиката, защото природата на мелодията зависи пряко от това дали тя е голяма или незначителна. Човек трябва да се научи да чува тоник, това е подкрепата на всеки мотив. Всички останали стъпки на режима (общо 7 от тях) или някакъв друг тоник. Следващата стъпка трябва да бъде развитието на прословутите "три акорда", които могат да бъдат опростени, за да се възпроизведе всяка проста песен. Тази триада е тонизираща (изградена от 1-вото ниво на режима, самия „тоник”), субдоминант (4-то ниво) и доминиращ (5-то ниво). Когато ушите ви се научат да чуват връзката на тези основни акорди (критерий за това може да бъде възможността самостоятелно да изберете песен от ухото), можете да опитате да напишете прости мелодии.
Не по-малко важно в музиката е ритъмът, ролята му е подобна на римската в поезията. По принцип, ритмичната организация е проста аритметика и теоретично е лесна за научаване. И за да почувствате музикалния ритъм, трябва да слушате много различна музика, да слушате ритмичния модел, да анализирате колко експресивно дава музиката.
Като цяло, невежеството на теорията на музиката не пречи на раждането на интересни мелодии в главата, но знанието за него много помага да се изразят тези мелодии.
Средно ниво (човек познава основите на музикалната грамотност, знае как да избира от слух, може да е учил музика)
В този случай всичко е по-лесно. Някои музикални изживявания позволяват точно да се изгради мелодия, така че да слуша хармонично и да не противоречи на музикалната логика. На този етап авторът на начинаещия може да бъде посъветван - не преследвайте прекомерната сложност на музиката. Всъщност не случайно хитовете обикновено не са най-сложните мелодии. Успешната мелодия е добре запомнена и удобно изпета (ако е предназначена за вокалист). Не се страхувайте от повторения в музиката, напротив, репризовете помагат на възприятието и запаметяването. Ще бъде интересно, ако в мелодията и познатата ни акордна цифра се появи някаква „свежа” бележка - например, разрешаване на друг ключ или неочакван хроматичен ход.
И, разбира се, мелодията трябва да носи някакво значение, да изразява някакво чувство, настроение.
Високо ниво на теория на музиката (не непременно предполагащо професионално обучение)
Хората, които са достигнали определени висоти в музиката, да дават съвети по темата "как да композираме мелодия" е безполезно. Тук е по-подходящо да се пожелаят творчески успех и вдъхновение. В края на краищата това е вдъхновение, което отличава занаята, който всеки може да овладее, от истинското творчество.
Оставете Коментар