Анализ на работата на музикалната литература

В последната статия говорихме за това как да подредим пиесите, преди да ги накараме да работят в класа по своята специалност. Връзката с този материал се намира в края на тази публикация. Днес фокусът на нашето внимание ще бъде и анализът на музикално произведение, но ще се подготвяме само за уроци по музикална литература.

Първо, ние подчертаваме някои общи принципи и след това разглеждаме особеностите на анализа на някои видове музикални композиции - например, опери, симфонии, вокален цикъл и др.

Така че всеки път, когато анализираме музикално произведение, трябва да подготвим отговори за следните въпроси:

  • точното пълно име на музикалната композиция (плюс тук: има ли програма под формата на заглавие или литературно обяснение?);
  • имената на авторите на музиката (композиторът може да е един и може да има няколко, ако композицията е колективна);
  • имената на авторите на текстовете (в оперите няколко човека често работят върху либретото, понякога самият композитор може да действа като автор на текста);
  • в какъв музикален жанр е написаното произведение (опера или балет, или симфония или какво?);
  • мястото на тази работа върху мащаба на цялото произведение на композитора (има ли авторът други произведения в същия жанр и как въпросната работа е свързана с тези други - може ли да бъде иновативна или тя е върхът на творчеството?);
  • дали дадено произведение се основава на някакъв музикален оригинален източник (например, той е написан според сюжета на книга, стихотворение, картина или впечатлен от исторически събития и т.н.);
  • колко части в работата и как е изградена всяка част;
  • изпълнителски персонал (за какви инструменти или гласове е написан - за оркестър, за ансамбъл, за кларинет соло, за глас и пиано и др.);
  • основни музикални образи (или герои, герои) и техните теми (музикални, разбира се, едни и същи).

Сега ще се обърнем към особеностите, които се отнасят до анализа на музикални произведения от отделни видове. За да не бъдем силно разпръснати, нека се спрем на два случая - опера и симфония.

Характеристики на анализа на операта

Операта е театрална творба и затова тя в голяма степен е подчинена на законите на театралната сцена. В операта почти винаги има сюжет, поне в минималното количество има драматично действие (понякога далеч от минимума, но в много приличен). Операта е поставена като представление, в което има актьори, самото изпълнение е разделено на действия, картини и сцени.

И така, това е, което трябва да се има предвид при анализирането на оперната композиция:

  1. връзката на оперното либрето с литературния източник (ако има такъв) - понякога те се различават и доста силно, а понякога текстът на оригиналния източник навлиза в операта в непроменена форма изцяло или в фрагменти;
  2. разделянето на действия и картини (броя на тези и други), наличието на такива части като пролог или епилог;
  3. структурата на всяко действие е доминирана от традиционни оперни форми (арии, дуети, хорове и др.), като последователни числа, или действия и картини са кръстосани сцени, които по принцип не могат да се разделят на отделни числа;
  4. актьорите и техните пеещи гласове - просто трябва да знаят;
  5. как се разкриват образите на основните участници - къде, в какви действия и картини участват и какво пеят, как са изобразени музикално;
  6. драматургичната основа на операта - къде и как се извършва сюжетът на сюжета, какви са етапите на развитие, в какво действие и как се случва изходът;
  7. номера на оперния оркестър - независимо дали има увертюра или въведение, както и интермити, интермезо и други оркестрови чисто инструментални епизоди - каква роля играят (често това са музикални картини, които привеждат в действие - например, музикален пейзаж, картина за празник, войник или траурен марш и и т.н.);
  8. каква роля играе хорът в операта (например, коментира действието или се появява само като средство за показване на домашния начин на живот, или хоровите изпълнители изказват важни забележки, които силно влияят на общия резултат от действието, или хорът непрекъснато хвали нещо, или хорови сцени като цяло. няма опера и т.н.);
  9. има ли танцови представления в операта, в какви действия и каква е причината за въвеждането на балета в операта;
  10. Има ли лейтмотиви в операта - какви са те и какво характеризират (всеки герой, някакъв обект, някакво чувство или състояние, някакъв природен феномен или нещо друго?).

Това не е пълен списък на това, което трябва да се открие, за да бъде завършен анализът на музикално произведение в този случай. Къде получавате отговорите на всички тези въпроси? На първо място в клавира на операта, т.е. в музикалния му текст. На второ място, можете да прочетете кратко изложение на операта „либрето“, и на трето място, много лесно може да се намери в книгите - да се четат учебници по музикална литература!

Характеристики на симфоничния разбор

В сравнение с операта, симфонията е по-проста в някои отношения. Самият музикален материал тук е няколко пъти по-малък (операта продължава 2-3 часа, а симфонията е 20-50 минути), а няма актьори с многобройните си лайтмотиви, които трябва да се опитат да ги различат един от друг. Но анализът на симфоничната музика все още има свои характеристики.

Като правило симфонията се състои от четири части. Има два варианта на последователността на частите в симфоничния цикъл: според класическия тип и според романтичния тип. Те се различават по позицията на бавната част и така наречената жанрова част (в класическите симфонии на менует или скерцо, в романтиката - скерцо, понякога валса). Вижте схемата:

Скобите в диаграмата показват типични музикални форми за всяка от тези части. Тъй като за цялостен анализ на едно музикално произведение е необходимо да се определи неговата форма, запознайте се с статията “Основни форми на музикални произведения”, информацията от която би трябвало да ви помогне в това.

Понякога броят на частите може да е различен (например 5 части във Фантастичната симфония на Берлиоз, 3 части в Божествената поема на Скрябин, 2 части в Незавършената симфония на Шуберт, има симфонии от една част - например, 21-та симфония на Мясковски) , Това са, разбира се, нестандартни цикли и промяната в броя на частите в тях, причинена от някои особености на художественото намерение на композитора (например програмно съдържание).

Какво е важно за анализирането на симфонията:

  1. определят вида на симфоничния цикъл (класически, романтичен или дори някакъв особен);
  2. да се определи основната тоналност на симфонията (според първата част) и тоналността на всяка част поотделно;
  3. да характеризира фигуративното и музикалното съдържание на всяка от основните теми на творбата;
  4. определя формата на всяка част;
  5. в соната форма определят тоналностите на главните и страничните части в експозицията и репризата и търсят различия в звука на тези части в същите секции (например, основната част може да промени външния си вид към неразпознаваемост чрез неразпознаваемост);
  6. намери и можеш да покажеш тематични връзки между частите, ако те съществуват (има ли теми, които преминават от една част към друга, как се променят те?);
  7. анализирайте оркестрацията (са водещите тембри - струнни, дървени или медни инструменти?);
  8. да определи ролята на всяка част в развитието на целия цикъл (коя част е най-драматична, коя част е представена като текст или медитация, в кои части има разсейване към други теми, кой резултат се сумира в края?);
  9. ако в произведението има музикални цитати, определете какви са цитати; и така нататък

Разбира се, можете да продължите този списък за неопределено време. Необходимо е да може да се каже за една работа най-малко най-проста, основна информация - това е по-добре от нищо. И най-важната задача, която трябва да си зададете, независимо дали ще правите подробен анализ на музика или не, е прякото запознаване с музиката.

В заключение, както е обещано, даваме връзка към предишния материал, където става въпрос за извършване на анализ. Ето статията - "Анализ на музикални произведения по специалността"

Гледайте видеоклипа: 20 години музикотерапия в България . студио музика, програма Христо Ботев (Март 2024).

Оставете Коментар