М. Равел "Болеро": история, видео, интересни факти, слушайте.

М. Равел "Болеро"

Класическата симфонична музика от ХХ век се отличава със своята яркост, красота и богатство на тембри. Не е изключение "Болеро" от Равел. Тази музика е завладяла световните сцени, тя е известна и популярна. Но всички познати ли ни са загадки за такава увлекателна работа?

Историята на "Болеро" от Равел и много интересни факти за тази работа са прочетени на нашата страница.

История на сътворението

Съединени американски щати. Морис Равел е на турне. Малко преди заминаването си композиторът се срещна с най-известния солист в руския балет. Името й е Ида Рубинщайн. Не може да се каже, че техниката на гореспоменатата балерина е по-добра от Анна Павлова или Наталия Труханова, но артистичните й способности подтикнаха много луди. Срещата беше повече от делови. Ида помоли Равел да напише танцова творба, за предпочитане балет, в който би могла да бъде солистка. Както е замислено от Ида, работата трябваше да отразява максимално нейните индивидуални танцови способности.

Турнето приключи успешно и Морис Равел най-накрая можеше да работи. Според спомените на композитора, творбата е написана лесно и просто, така че той бързо завършва партитурата. След това започнаха репетиции. Диригентът е назначен за дългогодишен приятел на композитора, преди умението на което Равел се поклони, а именно - майстор Тосканини. Между тях обаче имаше малка разправия по темата. Тъй като Равел много уважаваше мнението на диригента, той му позволи да играе със собственото си темпо.

Първата продукция се състоя в Гранд Опера и имаше огромен успех сред публиката. Изглежда Равел успя да намери ключа към сърцето на обществото по онова време. Музиката беше ясна за всеки слушател, независимо от възрастта или статуса. Може би това изигра своята роля в появата на популярност.

Интересни факти

Самият композитор не разчита на успеха на творбата, смята композицията за доста монотонна, тъй като единственото разнообразие в музиката е крещендо на целия оркестър. Нещо повече, всички роднини и приятели на композитора са съгласни с това мнение.
Болеро Равел е най-популярен в Япония. Така се използва в култовия филм аниме "Приключенията на Дигимонов", както и в известната игра "Цвете, слънце и дъжд", създадена от Гойчи Суда.
Жанрната основа е фолклорно домакинство. Това е синтез на два общи танца в Испания: болерото и сорсико.
Работата беше избрана повече от веднъж за създаване на номера на спортни състезания в дисциплината "Фигурно пързаляне". На олимпийските игри в Югославия помогна на британската двойка фигуристи Джейн Торвил и Кристофър Дийн да спечелят дългоочаквания златен медал.

Средно ритъмът се повтаря около 170 пъти!
В Русия почетно произведение е най-изпълненото до момента.
Конструкцията е оригинална в своята същност, тъй като е верига от строги вариации, в които се запазва не само мелодията, но и ритъмът. Нещо повече, ритмичната фигура по време на изпълнението е ясно изобразена от барабаните на барабаните без промяна. Единственото нещо, което прави музиката интересна е най-блестящата оркестрация.
За цялото време на изпълнение, а именно от 15 до 18 минути, в зависимост от темпото, един музикант, който свири примката, трябва да направи около 4 хиляди удара. Заради монотонността и монотонността на барабанната част, поддържана в строго остинато, партията се смята за една от най-трудните.
Равел не обичаше да говори за тази работа, така че, когато го попитали за създаването, той винаги скромно отговарял, че тук е идеална само идея, а дори и студент, който учи в композиционния отдел, може да се справи с работата.
Композицията озарява финалната част на филма "Оркестър". Идеята да се използва музика дойде до режисьора Рибчински.
Въпреки че „Болеро” на Равел е балет, той най-често е включен не за театрални постановки, а за концертния репертоар.

Често работата е изпълнена без участието на оркестъра, можете да слушате едно от тези изпълнения във филма “Пътят към рая”, където може да се играе с помощта на женски хор.
Когато на композитора беше казано, че Болеро е шедьовър, той отговори с усмивка, че тази музика е празна.
Първоначално диригентите се страхували да извършват тази работа, поради желанието на композитора да спазва стриктно и стриктно инструкциите за темпото. Те бяха необходими, за да се подчертае автоматизъм в музиката.
В филмовата адаптация на най-известния роман на Булгаков “Учителят и Маргарита” в сцената “Топка на Воланд” се използва тази композиция. Трябва да се отбележи, че тази идея е предложена от гения на композицията Алфред Шнитке.

Спектакли на сцената

За първи път балетът е поставен на сцената на известния театър във Франция и световната Гранд опера, в края на ноември на 28-та година на 20-ти век. Straram беше назначен за диригент. Както първоначално е замислено, главната женска партия е танцувана от Ида Рубинщайн. Основната хореография беше съсредоточена върху солиста, ролята на трупата беше минимална. Спектакълът завърши с фурор. Работата стана толкова популярна, че стана независима. На първо място, той е включен в концертния репертоар, но изпълненията във водещите театри на света не са спрели.

Още в 30-те години на ХХ век, "Болеро" е поставен в театъра на оперния комикс, след което спектакълът е поставен за трупата. Продукцията е дело на не по-малко известния по онова време режисьор Михаил Фокин. Акцията е колоритно декорирана, благодарение на усилията на декоратора Александър Беноа. Публиката на Голямата опера беше шокирана от такава премиера и тя влезе в репертоара, но само за сезона.

В същото време балетът се превръща в постоянен композитор в Руския балетен театър в Монте Карло.

В Съединените американски щати работата стана наистина забелязана едва през 1995 г., след производството на Юшкевич.

В момента представянето периодично мига на световните арени на света, но по-често се изпълнява като отделна концертна работа.

Болеро в киното

Музиката на "Болеро" на всички устни, разбира се, такава популярна работа може да съживи и украси сцени в известни филми. Най-известните филми, които използват музика, са:

Ten (1979);
Магистър и Маргарита (1994);
Шеги настрана (1995);
Пътят към небето (1997);
Конвергенция (2000);
Готин човек (2002);
Base Clayton (2003);
Лунна светлина (2014);
Фотограф (2015);
Еди "Орел" (2016).

Музика и драматургия

Въпреки очевидното пренебрегване на създателя към собственото му творение, работата може да се намери драматично развитие. Равел беше много капризен човек и искаше всичко да бъде така, както бе искал. Той дори почти се караше със своя дългогодишен приятел, диригент А. Тосканини, който реши да свири работата с темпо, което според него по-добре отразява същността на работата. Защо темпото е толкова важно в този случай? Защото именно темпото играе ключова роля. Както е замислено от автора, действието на балета започва близо до малка фабрика в Испания, музиката е доста автоматична и изобразява движението на времето и напредъка на 20-ти век. В известен смисъл сюжетът е трябвало да се припокрива с известната опера Бизе "Кармен". Всеки зрител може да намери сходство със сюжета.

Смята се, че в композицията композиторът използва две теми, които се редуват по двойки. Както вече споменахме, промените се постигат чрез оркестрация. Специално емоционално развитие се постига чрез динамичен растеж, водещ до оркестрален климакс. Тази кулминация се постига в края на работата и е кулминацията на „хоризонта“. Трябва да се има предвид, че тази техника най-силно влияе на емоционалното състояние на човека, той се чувства чувство на непълнота, въпреки факта, че музиката има логично заключение. В този случай, човекът иска да слуша и да чуе работата. Следва да се отбележи, че след премиерата цял Париж изпя една мелодия. От професионална музикална гледна точка този ефект се постига благодарение на постоянното повторение на мелодичната линия. Трябва да се съгласите, че е трудно да не си спомняме мелодията, ако по време на пиесата се повтаряше много пъти.

"Болеро" на Равел заслужено е на честното място сред истинските шедьоври на класическата музика. Тя се изпълнява в най-добрите театри в света, използвани в киното и рекламата. Със сигурност може да се каже, че Болеро ритъмът е ритъм на вечния двигател на времето, а докато свири тази музика, напредъкът се движи.