Франсис Пуленк

“Музиката му е толкова откровена, че веднага достига целта си”, казват съвременници за работата на френския композитор Франсис Пуленк, който е по-известен в историята на музиката, като член на известната асоциация “Шестица”. Най-младият от неговите участници с директен и оригинален талант, притежаващ невероятен чар, доброта, искреност и фино чувство за хумор, придобива такова уважение и авторитет, че много от творческите личности търсят приятелство с него. Многофункционалният труд на композитора, който абсорбира най-доброто не само от класическата, но и от съвременната музика, съчетан с омайната сила на естествения мелодичен дар, осигури успеха на музиката на Франсис Пуленк за дълго време не само във Франция, но и по целия свят.

Прочетете кратка биография на Франсис Пуленк и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Пуленк

Франсис Жан Марсел - това име е дадено на момче, родено в самия център на Париж на 7 януари 1899 г. в семейството на богат френски производител Емил Пуленк. Детето израсна в атмосфера на голямо почитание на изкуството. Майка му, чието име е Джини, е отличен майстор на пиано и се опитва да внуши на децата си вкус и любов към музиката. В къщите често се изпълняват творби на големи класики: Моцарт, Бетовен, Шопен, Шуберт и Григ. В допълнение, значително влияние върху формирането на бъдещия композитор имал театър, който малкият Франсис започнал да посещава от седемгодишна възраст. Момчето получи доста ярки впечатления от представленията в Opera Comic.

Франсис започва своето музикално образование на осемгодишна възраст и тъй като свиренето на пианото му дава голямо удоволствие, той прекарва всяка свободна минута на инструмента си. Младият музикант предпочиташе да чете новите произведения от листа, но скоро имаше желание сам да се опита да напише нещо. Според биографията на Пуленк, през 1910 г., семейството на Франсис, поради наводненията, е било принудено временно да напусне Париж и да се премести в Фонтенбло. Там младият музикант в ненаситната жажда за познаване на нови творби, придобити по повод "Зимния път" на Ф. Шуберт - вокалния цикъл, който изигра ключова роля в решението на Франсис да стане музикант.

Но желанията на младежа не съвпадат с намеренията на баща му, който идентифицира младежа в един от най-добрите лицейски училища в Париж, за да получи бакалавърска степен. Момчето с големи затруднения е усвоило обучението, защото не проявява голям интерес към предмети, преподавани в училището, но прекарва всяка свободна минута при пианото и на 16-годишна възраст си поставя за цел: да посвети целия си живот на музиката. Първоначално Пуленк бил много щастлив: изключителният пианист-виртуоз Рикардо Вийнес се съгласил с него, който имал голямо влияние върху развитието на бъдещия композитор. Учителят развива не само майсторство в своя ученик, но и помага в неговите композиционни начинания, а също така представя Ерик Сати и Жорж Орик, които по-късно стават много близки приятели на Франсис.

Изпечена младост и началото на творческия път

През лятото на 1914 г. започва Първата световна война. Фронтът постоянно трябваше да се попълва с нови сили, седемнадесетгодишният Пуленк, който беше мобилизиран през 1916 г., не избяга от военната съдба. Първоначално той остава в Париж, след това е бил командирован в околностите на Винсен, в противовъздушна база, която по-късно е прехвърлена на остров Сен Мартен. Дори тук Франсис, без да забравя за любимата си дейност, намерил старо пиано, което му помогнало да композира непрекъснати движения, соната в четири ръце и малко по-късно Три пасторали.

По същото време появата на негърската рапсодия, пиеса за баритон, която за първи път е била извършена в края на 1917 г., датира от началото. А на следващия ден след премиерата целия музикален Париж говори за новопоявяващ се талантлив млад композитор. От лятото на 1919 г. до есента на 1921 г. Пуленк служи в Министерството на авиацията, което се намира в столицата. Докато е в Париж, той активно участва в концерти, в които звучат творби на млади композитори, подкрепени от Е. Соте, които стават необичайно популярни в културната среда на онова време. След един от тези концерти бе провъзгласено раждането на прочутите „Шестици”, сред които Дарий Мило, Артър Онегер, Жермен Тифер, Луи Дюре, Жорж Аурик и Франсис Пуленк. Тази асоциация започва да се възприема като независима естетическа общност, която представлява нова модерна тенденция. През цялото това време активно композира Пуленк от 1920 г. и е автор на трицветен костюм и пет импровиза, а през 1921 г. той пише десет пиано, озаглавени “Разходки” и комедия “Неразбираем жандарм”.

В същото време, след демобилизация от армията, Франсис решава сериозно да се заеме с подобряването на теоретичните знания в областта на хармонията и контрапункта, за които се обръща към най-добрия автор на песни Чарлз Коклен в Париж, чиито уроци допринесоха за полирането на композиторското умение в Пуленк.

През 1923 г. композиторът получава поръчка от театралната фигура С.П. Дягилев за трупата "Руски сезони" пише балета "Лани", чиято музика вече ясно проследи творческата личност и стила на Пуленк. Премиерата на спектакъла бе успешно проведена в Монте Карло в началото на януари 1924 г. и почти шест месеца по-късно в Париж. Приблизително към същия творчески период на композитора принадлежат "Песни" на стихове на френския поет на XVI век Пиер де Ронсар, "Щастливи песни" на стихове на анонимни автори от XVII век, "Трио за пиано, гобой и фагот", "Пасторал", "Две пиано-романи". "," Клавесин "и" Селски "концерти, написани за известния клавесин Уанда Ландовски". Малко по-късно от перото на Пуленк по искане на поетесата Анна де Ной балет "Утринна звезда" и светската кантата "The Ball Masquerade".

Война отново

В средата на 30-те години, когато фашистката заплаха висеше над Европа, във Франция антифашистките бойци създадоха Народния фронт, а прогресивната художествена интелигенция се обединява в организация, наречена Народна музикална федерация. Франсис Пуленк не се присъединява към никоя от партиите, но произведенията на композитора от този период като "Суша", "Концерт за орган", "Литания към Черния Ромамадур Нотр Дам" и "Маса" са изпълнени със специална драма. и Франция, в отговор на нападението на войските на Хитлер върху Полша, обяви война на Германия, затова Франсис Пуленк отново бе призован в армията, където служи до юни 1940 г., докато не беше обявено примирие, при което германците окупираха цяла Франция. преди есента той остава с братовчедите си в Бордо, където работи по нови творби: соната за виолончело и поредица от детски пиано "Историята на слона на Бабар". През октомври се завръща в провинциалната си къща в град Нойсай и поема едноглавия балет "Примерни животни". Сюжетът на който се основава на историята на Жан Ла Фонтен, премиера през август 1942 г. в театър на Парижката национална опера.

През лятото на 1943 г., след поклонение към светилищата на средновековния град Рокамадур, Пуленк се установил в град Боле-сюр-Дордон, където се замислил да напише протест на професионалния режим, кантата Human Face, след което го публикувал незаконно, като го представил на французите. подарък за деня на освобождението от германските нашественици. През пролетта на 1944 г. композиторът се връща в къщата си Noisay, където започва работа по операта-баба Breast Tiresia за безгранично веселата работа на френския авангарден поет Гийом Аполинер. Операта е поставена в Националния театър на Comic Opera през 1945 г., но премиерата се състоя едва две години по-късно. Творческата дейност на Пуленк от средата на 40-те години не е отслабнала, една част след друга излиза от перото, сред тях: вокалният цикъл "Калиграми" (стихове на Г. Аполинер) и работата за хор а капела "Четири малки молитви към Франсис Асизи" ,

Обиколка на САЩ

Биографията на Пуленк казва, че през есента на 1948 г. Франсис, заедно с вокален баритон Пиер Бернак, отишъл на първото си концертно турне в Съединените американски щати, където музиката на Пуленк се играеше често и затова беше доста популярна. Турнето продължи два месеца, обхващайки много градове в страната. Композиторът имаше късмет да свири в известния Карнеги Хол Ню Йорк, където той и неговият Бостънски симфоничен оркестър изпълняват своя Селски концерт. Едно пътуване до Америка остави много впечатления с Пуленок. Тук той се срещна с Ванда Ладовски, приятел на младостта му, се срещна и изслуша пиесата на изключителния пианист Владимир Хоровиц. Игор Стравинскикойто е смятан за перфектен гений. Завръщайки се в Париж през януари 1949 г., композиторът веднага започва да композира пиано концерт, заповед за което получава от дирекцията на Бостънския симфоничен оркестър. Премиерното изпълнение на тази работа се състоя в Бостън в началото на 1950 г. по време на многократни турнета в САЩ.

Последният етап от творческия път

През 50-те години Пуленк губи най-добрите си приятели един по един, поради което творческата му посока се променя значително: композиторът се впуска в философски разсъждения и човешки опит. Пример за това е творбата "Стабат матер", която Франсис посвещава на паметта на своя приятел - талантливия художник Кристиан Беар. През 1953 г., след още едно турне в САЩ, Канада и Италия, Пуленк започва работа по операта "Диалозите на кармелитите", която се основава на едноименната работа на френския писател Жорж Бернанос. Премиерата на спектакъла с голям триумф се състоя в Миланския театър Ла Скала в края на януари 1957 година. В последните години от живота си Франсис продължава да работи интензивно. Най-значимото от неговите творби от този период е моно-операта “Човешкият глас”, написана след пиесата на Жана Какуто, великолепно произведение, в което композиторът реалистично показа цялата трагедия на човешките чувства. В началото на 1963 г., след завръщането си у дома, след друго концертно турне в Холандия, Франсис се обадил на приятелите си и казал, че не може да се срещне с тях, тъй като беше малко зле. Това се случи на сутринта на 30 януари и композиторът не стана същия следобед, сърцето му внезапно спря.

Интересни факти за Франсис Пуленк

• Първият му музикален инструмент - малка пиано - Франсис получава като подарък на двегодишна възраст. Все още не е много в състояние да говори, момчето го нарича "моите преди, отново, ми", изложени цветни рекламни брошури на магазините и обясни на всички, че това са бележките, на които той играе.
• Майката на Франсис, като добър пианист, постепенно започва да учи музика с едно момче, когато е на четири години. Беше невъзможно да се споменат специалните способности на детето, но на петгодишна възраст вече можеше да играе нещо на инструмента.

• Възпитан върху творбите на велики композитори, които постоянно звучат в изпълнението на майка си Франсис, момчето усети специални чувства, докато слушаше музиката на В.А. Моцарт и тези впечатления от детството са запазени от Пуленк за цял живот.
• Един ден в ранна възраст, почивайки през летните месеци с родителите си в селска къща близо до Париж, Пуленк случайно срещнал Дариус Мило. Франсис поискал автограф от известен композитор по това време, но бил отказан. Няколко години по-късно те станаха добри приятели и членове на известното творческо сдружение "Шест".
• От биографията на Пуленк научаваме, че композиторът не е учил в някоя специална музикална образователна институция. Цялото му образование се състои от частни уроци, които той взема от пианото, а след това и от композиция.
• Негърската рапсодия, написана от осемнадесетгодишния Пуленк, бе успешно изпълнена на една от вечерите на творческата интелигенция. Вдъхновен от общественото признание, Франсис решава сериозно да се занимава с композиране. За да попълни теоретичните знания, той се обърна към Павел Антуа Видал, известен композитор и диригент. Видал, гледайки първите решетки на негърската рапсодия, беше много възмутен, изруга младия мъж и се отдалечи.

• През 1922 г. по молба на американски познат Пуленк е трябвало да напише хорово произведение за студенти от Харвардския университет. Композиторът с радост прие заповедта, с усърдие поема изпълнението си, избирайки за този стих бахически химни от 17-ти век. Когато работата, която Франсис нарича "Пиещи песни", е завършена, Пуленк го изпраща в Америка, очаквайки отговор. И какъв беше разочарованието на автора, когато получи послание, в което се казва, че за съжаление работата не може да бъде изпълнена, тъй като пее алкохолни напитки, които са били забранени в Съединените щати по това време. "Пиещите песни" за първи път са били извършени едва след 28 години през 1950 година.
• Франсис Пуленк беше много горд от приятелството си със Сергей Прокофиев. Те обичаха да играят мост и шах, а преди изпълненията Прокофиев винаги репетираше заедно на два пиана: свиреха на пиано концерти от началото до края (Пуленк изигра оркестровата част на инструмента). За всяка от тях такава музика беше много ценна: Прокофиев повтори концертната работа, а Пуленк се присъедини към произведенията на композитора, когото много цени.

• През 1944 г. Франсис Пуленк, заедно с певицата Пиер Бернак, пътувал през Белгия, окупиран от германците, в края на един от концертите, извършил произведение на композитора, в което се казвали за страданията на народа на Франция. След като слушаха песента, публиката се изправи предизвикателно, а германските офицери, които присъстваха на спектакъла, не разбраха текста и не придадоха специално значение на този епизод. За щастие, на концерта нямаше хора в Gestap, в противен случай музикантите щяха да имат много големи проблеми.
• Франсик Пуленк никога не се криеше или се срамуваше от неконвенционалната си ориентация. Въпреки това, той имал отношения не само с мъже, но и с жени, например, от романа с Фредерика Лебедеф той имал дъщеря Мари-Анж през 1946 г., която след смъртта на баща си станала бенефициент на собствеността му.

Творби на Франсис Пуленк

Творческият живот на Франсис Пуленк, който продължи почти половин век, в сравнение с други композитори, може да се нарече щастлив. Той не изпитваше тъжни разочарования заради отказа на издателите да отпечатват творбите му, а писанията му не легнаха дълго време и почти веднага бяха изпълнени успешно. Пуленк оставя голямо наследство на потомците, което включва повече от сто и четиридесет творби, написани в различни жанрове. Това са опери, балети, кантати, вокални цикли, концерти, пиано и камерно-вокални композиции. Работата му е многостранна и понякога дори изглежда много противоречива. Например, сравнявайки оперите на композитора: комедийната банда „Гърдата Тирезия“, трагичната тайнствена поема „Диалозите на кармелитите“ и лиричната трагедия „Човешкият глас“, не е лесно да се повярва, че тези три популярни произведения са написани от един и същ автор.

Световноизвестните вокални шедьоври на композитора са кантатите: "Лицето на човека", "Засушаването" и "Маскирания бал", както и от свещената музика: "Стабат Матер", мотети и маси. Освен вокалната и хоровата музика, в която Пуленк най-живо изразява своя мелодичен подарък, композиторът съставя доста творби за пиано - от малки парчета до големи концерти, а също и в дует с инструменти като виолончело, флейта, кларнет, френски рог и фагот.

Музика Пуленка в киното

Музиката на Франсис Пуленк често се чува във филмите. За някои филми, като:

"Мирка, момиче с мечка" (1937), "Пътуване до Америка" (1951), "Симфония в бяло" (1942), "Херцогиня Ланге" (1942), композиторът пише конкретно музиката. Освен това много режисьори използват откъси от произведенията на композитора, включително в саундтраци на филми, например:

Анализирайки работата на Франсис Пуленк, можем уверено да потвърдим, че той заемаше значително място не само в историята на френския, но и на световната музика. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.