Йоханес Брамс: биография, интересни факти, творчество

Йоханес Брамс

Съвременниците на Брамс, както и по-късните критици, смятат, че композиторът е едновременно новатор и традиционалист. Неговата музика по структура и композиционни техники разкрива приемственост с творбите на Бах и Бетовен. Въпреки че съвременниците открили, че творбите на немския роман са твърде академични, неговите умения и приносът му към развитието на музикалното изкуство поражда удоволствието на много изтъкнати композитори от следващите поколения. Внимателно обмислени и перфектно структурирани, творбите на Брамс станаха изходна точка и вдъхновение за цялото поколение композитори. Тази истинска скрупулезност на великия композитор и музикант обаче се криеше зад тази външна скрупула и безкомпромисност.

На нашата страница може да намерите кратка биография на Йоханес Брамс и много интересни факти за композитора.

Кратка биография на Брамс

Външно биографията на Йоханес Брамс не е нищо забележително. Бъдещият гений на музикалното изкуство е роден на 7 май 1833 г. в един от най-бедните квартали на Хамбург в семейството на музиканта Йохан Джейкъб Брамс и икономката Кристиана Нисен.

Бащата на семейството едновременно става професионален музикант в класа на струнни и духови инструменти срещу волята на родителите си. Може би опитът от родителското недоразумение го накара да обърне внимание на музикалните способности на собствените си синове, Фриц и Йоханес.

Невероятно радостен от таланта на музиката, който се прояви в началото на по-малкия му син, баща му запозна Йохан с приятеля си, пианиста Ото, Фридрих Косел, когато момчето е само на 7 години. Обучавайки Йоханес да свири на пиано, Косел му внушил желание да научи своята същност в музиката.

След три години на обучение, Йоханес ще свири публично за първи път в живота си, изпълнявайки квинтета Бетовен и Концерт за пиано на Моцарт, Като се грижи за здравето и таланта на ученика си, Косел се противопоставя на обиколките в Америка, предлагани от момчето. Той представя младия Йоханес на най-добрия учител по музика в Хамбург, Едуард Марксен. След като чул талантливата игра на бъдещия композитор, Марксън предложил безплатно да учи. Това напълно удовлетвори финансовия интерес на родителите на Йоханес, оправдано в тежкото им положение и ги накара да се откажат от идеята за Америка. Нов учител Йоханес учи с него на пиано, като обръща специално внимание на изучаването на музиката Бах и Бетховен, и е единственият, който веднага подкрепя неговите наклонности към писането.

Принуден, подобно на баща си, да приготви коричка от хляб, играейки вечерта в опушените стаи на пристанищните барове и таверни, Брамс работи с Едуард Марксен през деня. Подобно натоварване върху незрелото тяло на Йоханес засегна лошото му здраве.

Creative запознанства

Неговият начин да изпъди Брамс сред своите връстници. Той не се различаваше от свободата на поведение, присъща на много творчески естества, а напротив, младежът изглеждаше отделен от всичко, което се случва наоколо и напълно погълнат от вътрешното си съзерцание. Страстта му към философията и литературата го прави още по-самостоятелен в кръга на хамбургските познати. Брамс решава да напусне родния си град.

През следващите години той се среща с много известни личности в музикалния свят на онова време. Унгарският цигулар Едуард Ремени, 22-годишен цигулар и личен кореспондент на Хановерския крал, Йозеф Йоахим, Франц Лист и накрая Робер Шуман - тези хора един след друг се появяват в живота на младия Йоханес само за една година и всяка от тях играе важна роля да стане композитор.

Йоахим стана близък приятел на Брамс до края на живота си. По негова препоръка през 1853 г. Йоханес посети Дюселдорф, Шуман, Изслушвайки играта на последния, ентусиазираният Брамс, без да изчаква покана, изпълни пред него няколко свои композиции. Йоханес стана добре дошъл гост в къщата на Робърт и Клара Шуман, шокиран от Брамс както като музикант, така и като човек. Две седмици комуникация с творческата двойка се превърна в повратна точка в живота на младия композитор. Шуман направи всичко възможно да подкрепи приятеля си, популяризирайки работата си в най-високите музикални среди от онова време.

Няколко месеца по-късно Йоханес се връща от Дюселдорф в Хамбург, като помага на родителите си и разширява кръга на познатите си в къщата на Йоахим. Тук той се запознава с Ханс фон Бюлов, известен пианист и диригент на онова време. На 1 март 1854 г. той публично изпълнява есето на Брамс.

През юли 1856 г. Шуман, който дълго време страдал от психично разстройство, починал. Преживяването на загуба на високо уважаван приятел доведе до желание да се говори в душата на Брамс: той започва работа по известния немски Реквием.

В своята страна няма пророк

Брамс мечтаеше да намери добро място в Хамбург, за да живее и да работи в родния си град, но на него не се предлагаше нищо. След това, през 1862 г., той решава да отиде във Виена, надявайки се с успеха си в музикалната столица на света да впечатли обществеността в Хамбург и да спечели полза за себе си. Във Виена той бързо получава всеобщо признание и е много доволен от това. Но той никога не забравя за мечтата си в Хамбург.

По-късно той осъзнал, че не е създаден за дълга рутинна работа в административна позиция, която го отклонява от работата му. Всъщност той не остана никъде повече от три години, независимо дали е седалище на ръководителя на Хор или ръководител на Обществото на музикалните фенове.

През последните години

През 1865 г. във Виена му се появява новината за смъртта на майка му, а Брамс е много разстроен от загубата. Като истински творчески човек, той превежда всеки емоционален шок в езика на музиката. Смъртта на майка му го подтикна към продължаването и завършването на "немския реквием", който по-късно стана специален феномен на европейската класика. На Великден 1868 г. той представя първоначално своето творение в главната катедрала на Бремен, успехът е поразителен.

През 1871 г. Брамс наемал апартамент във Виена, който до края на живота му станал относително постоянно пребиваващ. Трябва да се признае, че поради нарастващата му егоцентричност през годините, Йоханес Брамс имаше рядък талант да отблъсква хората. През последните години от живота си той развали отношенията с много нови познати, отдалечени от старите. Дори близък приятел, Йоахим, прекъсна всички отношения с него. Брамс се изправи за съпругата си, за която подозираше, че е предател, и това много обиждаше ревнивия съпруг.

Композиторът обичаше да прекарва лятото в курортни градове, намирайки там не само лечебен въздух, но и вдъхновение за нови творби. През зимата той изнася концерти във Виена като изпълнител или като диригент.

През последните години Брамс все повече се задълбочаваше в себе си, ставаше мрачен и мрачен. Сега той не пише големи творби, а по-скоро обобщава работата си. Последният път, когато се появяваше публично, изпълняваше четвъртата си симфония. През пролетта на 1897 г. Брамс умира, оставяйки на света безсмъртните резултати и Обществото на музикалните фенове. В деня на погребението бяха свалени знамената на всички кораби в пристанище Хамбург.

"... погълнато от преследването на безгранична безкрайна безкористна любов"

"Мисля, че само музика, и ако тя продължава така,
превърнете се в акорд и изчезвайте в небето. "

От писмо от И. Брамс до Клара Шуман.

В биографията на Брамс е фактът, че през лятото на 1847 г. 14-годишният Йоханес е изпратен на югоизток от Хамбург, за да подобри здравето си. Тук той учи на пианото на дъщерята на Адолф Гизман. Именно с Лишехен започва серия от романтични страсти в живота на композитора.

Клара Шуман заемаше специално място в живота на Брамс. Когато за първи път се срещна с тази удивителна жена през 1853 г., той носи леки чувства към нея и дълбоко благоговение към съпруга си през целия си живот. Дневниците на двойката Шуман бяха пълни с препратки към Брамс.

Клара, майка на шест деца, беше на 14 години по-възрастна от Йоханес, но това не му попречи да се влюби. Йоханес се възхищаваше на съпруга си Робърт и обожаваше децата си, така че между тях не можеше да става въпрос за романтика. Буря от чувства и колебания между страст към омъжена жена и уважение към съпруга й доведе до музиката на старата шотландска балада Едуард. След като минава през много изпитания, любовта на Йоханес и Клара остава платонична.

Преди смъртта си Шуман страдал от психични разстройства. Начинът, по който Брамс се грижеше за нея и по бащинство се грижеше за децата си в този труден за Клара период, беше най-висшето проявление на Любовта, на което е способен само човек с благородна душа. Пише на Клара:

"Винаги искам да ти кажа само за любовта. Всяка дума, която ти пиша, и която не говори за любов, ме кае. Ти ме научи и продължавам да се уча всеки ден, за да се възхищавам и да науча какво означават любовта, обичта и предаността. Искам да ви пиша възможно най-трогателно как искрено ви обичам. Мога само да ви помоля да вземете думата ми за него ... "

За да успокои Клара, през 1854 г. той пише за нейните варианти на темата за Шуман.

Смъртта на Робърт, противно на очакванията на другите, не доведе до нов етап в отношенията на Клара и Брамс. В продължение на много години имаше кореспонденция с нея, по всякакъв начин помагаше на децата и внуците си. По-късно децата на Клара биха нарекли Брамс един от тях.

Йохан оцелява Клара точно за една година, сякаш за да потвърди, че тази жена е източник на живот за него. Смъртта на неговата любима разтърси композитора толкова много, че той композира Четвъртата симфония, едно от най-значимите му творби.

Обаче, като най-силна, тази сърдечна страст не беше последната в живота на Брамс. Приятели поканиха маестрото да прекара лятото на 1858 г. в Гьотинген. Там той се запознава с очарователния собственик на редкия сопран Агата фон Себолд. Като страстно влюбен в тази жена, Брамс с удоволствие пише за нея. Всички бяха уверени в предстоящия им брак, но годежът скоро бе прекратен. След това той пише на Ахат: "Обичам те! Трябва да те видя отново, но не мога да нося вериги. Моля те, напиши ми ... мога ли ... да дойда отново да те прегърна в ръцете си, да се целуна и да кажа, че те обичам" , Те никога не се виждаха отново, а по-късно Брамс призна, че Агата е неговата „последна любов“.

След 6 години, през 1864 г. във Виена, Брамс ще преподава музика на баронеса Елизабет фон Штокхаузен. Едно красиво и надарено момиче ще се превърне в страст на друг композитор и отново тази връзка няма да доведе до възникване.

На 50-годишна възраст Брамс се запознава с Хермина Шпиц. Тя имаше красив сопран и по-късно стана главният изпълнител на песните му, особено рапсодията. Вдъхновен от новия ентусиазъм, Брамс създаде много творби, но аферата с Германия не продължи дълго.

Още в зряла възраст Брамс признава, че сърцето му принадлежи неразделно и винаги ще принадлежи на единствената му госпожа - Музика. Творчеството за него беше организиращо ядро, около което се въртеше живота му, и всичко, което отклоняваше този човек от създаването на музикални произведения, трябваше да бъде отхвърлено от мислите и сърцата: било то солидна позиция или любима жена.

Интересни факти

• Брамс надмина себе си в умелото владеене на техники за контрапункт. Най-сложните му форми станаха естественото средство за изразяване на емоциите на композитора.
• Първата му симфония стана наистина епична фигура. Започва да го пише през 1854 г., за първи път изпълнява работата 22 години по-късно, през цялото време се занимава с строга редакция.
• Така наречената Война на романтиците е била предимно музикален спор между представителите на радикалната тенденция в музиката на Вагнер и Лист, от една страна, и консерваторите Брамс и Клара Шуман от друга. В резултат на това съвременниците възприемат Брамс като безнадеждно остарял и междувременно много популярен.
• Никаква друга работа на Брамс не е писала толкова дълго, колкото германският реквием. Той също се превърна в най-дългата част от композитора. За неговия текст, самият Брамс избира лично цитати от лютеранската Библия. Трябва да се отбележи, че каноничният реквием трябва да се състои от фрагменти от литургичната маса, но това не е основната черта на текстовата компонента на работата на Брамс. Нито едно от избраните цитати не съдържа името на Исус Христос, което е направено умишлено: в отговор на възраженията, Брамс каза, че за по-голяма универсалност и всеобхватност на текста, той дори може да го преименува на „Човешки реквием“.
• Повечето от творбите на Брамс - кратки произведения на приложния характер. Влиятелен американски критик Б. Хеггин твърди, че Брамс е особено добър в малките жанрове, към които той ще включи унгарски танци, валс за пиано дует и валсове на любовта към вокален квартет и пиано, както и някои от многото му песни, особено "Wiegenlied".
• Основната тема във финала на Първата симфония е спомен за основната тема на финала на Деветата симфония на Бетовен. Когато един от критиците, забелязал това, похвали Брамс за наблюдението му, той отговори, че всеки магаре може да го е забелязал.
• В биографията на Брамс отбелязва, че за 57 години композиторът обявява края на творческата си кариера. След това, след като просто не можа да спре да композира, той даде на света някои наистина невероятно красиви произведения: Соната, Трио и Квинтет на кларинета.
• През 1889 г. Брамс прави аудиозапис на един от унгарските му танци. Има много противоречия, чийто глас се чува в протокола, но фактът, че гръмотевичното изпълнение принадлежи на самия Брамс, е сигурно.

• През 1868 г. Брамс пише добре познатия, базиран на фолклорния текст "Приспивна песен" ("Wiegenlied"). Той го е написал специално за рождения ден на сина си Берта Фабер, добър приятел.
• Брамс е учител по музика на известния филмов композитор Макс Щайнер в ранното си детство.
• Неговият дом в малкото градче Lichtental, Австрия, където Брамс е работил върху камерни творби от средния период и много от неговите главни творби, включително немския Реквием, е запазен и до днес, като музей.

Тежък характер

Йоханес Брамс станал известен с мрака си, пренебрегвайки всички светски норми на поведение и конвенции. Той беше доста суров дори с близки приятели, твърдейки, че веднъж, напускайки определено общество, той се извини, че не е наранил всички.

Когато Брамс и неговият приятел, цигуларят Ремени, с препоръчително писмо, пристигна в Ваймар Ференц ЛистКралят на музикалния свят на Германия, Брамс остава безразличен към Лист и неговата работа. Маестрото беше възмутено.

Шуман искал да привлече вниманието на музикалната публика към Брамс. Той изпраща на композитора писмо с препоръка до издателите в Лайпциг, където изпълнява две сонати. Брамс посветил един от тях на Клара Шуман, вторият - на Йоахим. Той не пише за своя патрон на заглавните страници ... нито дума.

През 1869 г. Брамс пристига във Виена с подаването на завистниците Вагнер посрещна шум от критики на вестници. Лошата връзка с Вагнер е, че изследователите обясняват липсата на опери в наследството на Брамс: той не е искал да нападне територията на колегата си. Според много източници, самият Брамс дълбоко се възхищавал на музиката на Вагнер, разкривайки амбивалентно отношение само към теорията на Вагнер за драматургическите принципи.

Като изключително взискателен към себе си и към работата си, Брамс разрушава много от ранните си творби, включително произведенията, композирани по времето на Шуман. Ревността на великия перфекционист достига до точката, че след много години, през 1880 г., той се обръща към Елиза Гизман с писмо с искане да изпрати ръкописи на музиката си на хора, за да ги изгори.

Веднъж композиторът Херман Леви изрази мнението, че оперите на Вагнер са по-добри от Глюк. Брамс изгуби самообладание, като каза, че не може дори да произнесе тези две имена заедно и веднага напусна срещата, без дори да се сбогува със собствениците на къщата.

Всичко се случва за пръв път ...

• През 1847 г. Брамс е първият солист, свирил на пиано "Фантазия" на Сигизмунд Талберг.
• Първият му пълен солов концерт през 1848 г. се състоеше от изпълнението на Фуга Бах, както и от творчеството на Марксен и неговия съвременен, виртуозен Якоб Розенщайн. Концертът не излъчва 16-годишно момче сред местни и чуждестранни изпълнители. Това потвърди Йоханес в мисълта, че ролята на изпълнителя не е негово призвание, и го подтикна да преследва целенасочено писането на музикални произведения.
• Първото произведение на Брамс, соната fis-moll (opus 2), е написано през 1852 година.
• За първи път публикува композициите си под собственото си име в Лайпциг през 1853 година.
• Приликата на творчеството на Брамс с късния Бетховен е забелязана през 1853 г. от Албер Дитрих, който споменава в писмо до Ернст Науман.
• Първата висока позиция в живота на Брамс: през 1857 г. той е поканен в кралството на Детмолд да научи принцеса Фредерика да свири на пиано, да ръководи съдебния хор и като пианист да дава концерти.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Когато тази работа била представена за първи път във Виена, той веднага бил наречен Десетата симфония на Бетовен.

Източници на вдъхновение

Ремени представи Брамс на циганска народна музика в стила на чардаш. Нейните мотиви по-късно формират основата на най-популярните му творби, включително и на унгарските танци.

Работата с Йоахим в Гьотинген, където той записва студентски песни, беше показан и стана основа за неговата Академична увертюра. През същия период той пише амбициозната си Първа соната за пиано.

Когато Брамс осъзнал нервния срив на Шуман, той побързал в Дюселдорф да подкрепи семейството си. По това време той ще напише своите ранни шедьоври, включително първото пиано трио.

Работейки в двора на Детмолд, великият композитор отпусна душата си след тревожните години, прекарани в Дюселдорф. Именно това ярко духовно настроение беше предадено на майорските оркестрови серенади в мажор и мажор.

Музиката на Брамс в съвременните филми

Представеният списък далеч не е завършен, но съдържа само най-известните филми, в които се чуват откъси от описаните творби на композитора.

Филми за Брамс и неговата работа

Сред филмите, разказващи за живота и творчеството на И. Брамс, най-значимите включват:

• Документален филм "Кой кой е. Известни композитори: Брамс" (2014), САЩ. Сценарист, продуцент и режисьор М. Хосик. 25-минутен филм ще разкаже за живота и кариерата на великия композитор, ще запознае публиката с местата, където е израснал, живял и работил.
• Авторски цикъл на програмите на А. Варгафтик „Резултатите не изгарят” (2002-2010), Русия Това е история за "брадатия чичо", неговите творби и малко известни подробности от личния му живот. Авторът на програмата говори оживено и интересно за Брамс, заобикаляйки академичните клишета. Филмът включва музика от композитора, показваща места, свързани с живота му.
• Уникалният музикален документален филм "Шуман. Клара. Брамс" (2006), Германия. Авторите на филма обръщат повече внимание на съдбата и творчеството на Робърт и Клара Шуманов. Тъй като от много години животът им е бил тясно свързан с Брамс, филмът разказва за него. Това не е просто история за едно забележително трио, има епизоди на великолепното изпълнение на музиката им от Хелън Гримо, Албрехт Майер, Трулс Мерк и Анна Софи фон Оттер, освен това представените музиканти споделят опита си от изучаването на Шуманс и Брамс, тяхната визия за трудния си живот.