PI Чайковски "Ромео и Жулиета": история, видео, интересни факти, слушайте

PI Чайковски "Ромео и Жулиета"

Любовната история на младия Ромео и красивата Жулиета все още раздвижва сърцата и въображението на композитори от различни страни. Тя продължава да живее в музиката не само от минали времена, но и в модерни, получавайки нови въплъщения. Петър Илич Чайковски също насочи вниманието си към този шедьовър и създаде изключително красива фантастична увертюра, която е един от най-известните примери за програмна симфония.

История на сътворението

Идеята за създаване на произведение, основано на прочутата трагедия на Шекспир, възниква от композитора още в самото начало на творческата му кариера. През 1868 г. Чайковски е много страстен за известната певица Дезире Арто. Въпреки това, скоро след като замина за турнето, момичето се ожени за друг. Това значително подкопава състоянието на ума на маестрото. Произведенията, написани през този период, отразяват болката и отчаянието, които композиторът чувства по възможно най-добрия начин.

Една от тези композиции е симфоничният поет Фатум. Впечатлен от нещастната любов, композиторът започва да работи и за фантастичната си увертюра в Рим-Жулиета. Известно е, че Чайковски обсъди тази идея с Мили Балакирев. Той, от своя страна, силно насърчава Петър Илич и дори предлага различни скици за започване на работа. Известно е, че в писмата си до Чайковски Мили Балакирев е изразил мнението си относно естеството на темите, тяхното развитие и дори тоналния план. Петър Илич много оценяваше участието на Балакирев и се опитваше да следва всичките съвети на своя приятел. Писането напредва много бързо и до пролетта на 1870 г. е напълно завършено.

Първото изпълнение на увертюрата, която Чайковски посвещава на Балакирев, се състоя на 4 март 1870 г. на концерт на московския клон на Руското музикално произведение. Оркестърът е управляван от Н. Рубинщайн. Мили Алексеевич беше много недоволен от получената работа и изтъкна някои от забележките на Тайковски. След това композиторът започна да преработва резултата. Те изцяло пренаписаха въвеждането и също така промениха развитието и заключенията. Оркестрирането също претърпя голямо усъвършенстване. По-специално беше добавен нов инструмент - арфата.

Второто издание на фантастичната увертюра беше много успешно и се изпълняваше няколко пъти в концертни програми. Резултатът обаче отново бе критикуван от Балакирев, който продължаваше да настоява за по-нататъшна работа по композицията. Ето защо Чайковски отново започва да пренаписва партитурата през лятото на 1880 година. Любопитно е, че в този случай композиторът се е обърнал към издателя с молба да посочи посвещението на Балакирев. Факт е, че в предишната версия беше загубен.

Третото издание беше най-успешно. По време на пътуването си в Берлин и Прага през 1881 г. самият Петър Илич го е провел, а по-късно в Санкт Петербург през 1892 година. Публиката на северната столица вече успя да се запознае с тази работа много по-рано - през 1887 година. Оркестърът е управляван от Е. Направник.

Интересни факти

  • През 1884 г. увертюрата е удостоена с почетна награда за най-добро оркестрово произведение. Тази награда е създадена от покровителя М. Беляев, за да насърчи отново талантливите композитори.
  • Интересно е, че самият оригинален източник - известният роман "Ромео и Жулиета", подобно на увертюрата, е редактиран много пъти от автора. Трагедията е създадена през 1595 г., а още през 1597 г. се появява първото издание, но името му е малко по-различно. Още през 1599 г. се появи друго издание. Това обаче не беше съвсем окончателната версия на трагедията. Нова версия на творбата е публикувана през 1609 г. и през 1623 г. Любопитно е, че изследователите на творческото наследство на Шекспир са използвали всички налични версии на трагедията, за да ги съберат, тъй като почти всички версии на историята не са напълно запазени.
  • Петър Илич не е единственият композитор, който насочи вниманието си към историята на Шекспир. Г. Берлиоз принадлежи към "драматичната симфония" със същото име, която много внимателно следва сюжета на оригиналния източник. По-късно балетите са изпълнявани върху музиката му. Винченцо Белини композира операта Капуле и Монтеки, а след това и Чарлз Гуно. Съветският композитор Сергей Прокофиев създава през 1935 г. известната си музика за балета "Ромео и Жулиета". Освен това, много други талантливи музиканти се обърнаха към трагедията и създадоха своите красиви произведения, базирани на нея.
  • Въз основа на творчеството на Чайковски, Сергей Лифър организира балет през 1942 година.
  • Интересното е, че тази работа е една от най-обичаните от Петър Илич, което не може да се каже за други творения. Някои от тях първоначално изглеждаха доста успешни, но по-късно Чайковски беше напълно разочарован от тях. Такъв е случаят с поемата „Фатум“, а композиторът й е унищожил след две изпълнения.
  • Overture-fantasy се отнася до симфонични програми и това не е първото такова есе от композитора. Той е много привлечен от тази област на симфония, затова на неговата програмна работа е възложена специална роля.

Съдържанието

Известно е, че Чайковски не преследва целта точно да следва сюжета на първоначалния източник. Той успя да предаде идеята за трагедията само общо - като цяло. В увертюрата ясно се открояват три сюжетни линии - мир и щастие на двама любими, тяхната любов и враждебност към семействата, които в крайна сметка доведоха до трагедията. Всъщност тези три теми са точно отразени в музикалната част.

Композиторът умишлено отказал да използва индивидуалните характеристики на героите от трагедията, за да покаже някакви конкретни ситуации. Той се фокусира само върху централната идея на първоначалния източник, лежащ в основата на драматичния конфликт, и успява да намери всички необходими средства за своето музикално въплъщение.

Драмата на увертюрата се основава на контраста и най-близкото взаимодействие на трите тематични групи. Първата група е темата на хоровия склад с много суров звук. Работата започва с нея (темата на въвеждането). Втората група е енергична, решителна основна партия, която е тема на враждебност. Третата е традиционната лирична част (темата за любовта).

Откриващите и заключителни части са прологът и епилогът на трагедията. Звукът на една спокойна Andante изглежда малко двусмислена в семантичното значение и излиза извън обичайната подготовка на основната част. В едно от писмата до М. Балакирев, Чайковски призна, че иска да покаже в тази част на увертюрата самотна душа, която мислено се стреми към небето. Музикално, той успя да постигне това чрез внезапна модулация на половин тон, като по този начин предизвика някакво напрежение. След това звучи възходяща фраза с неочакван скок нагоре към намалена четвърт, като по този начин докосва тъжна затишие. Като цяло, въвеждането отразява личното отношение на композитора към съдбата на героите, както и предчувствие за предстоящата трагедия.

В развитието на основното развитие получават две теми: основната партия и темата за влизане. Тя е построена на традиционния модел и се развива бързо. Темата за навлизане в развитието придобива малко по-различна сянка. Спокойна, бавна, символизираща яркия отец Лоренцо, тя получава доста страхотен звук и сега може да се сравни с темата за съдбата или рок. Подобни модели могат да бъдат открити в по-късните симфонии на композитора (Четвърто и Пето).

В репризата конфликтът получава ново драматично развитие. Основната партия е представена накратко, но вторичната партия се развива по-широко и процъфтява, достигайки своя най-висок връх. Кодът продължава линията на развитие, представена в развитието, но получава необичайно високо ниво на напрежение, което води до неизбежна катастрофа - смъртта на главните герои.

В заключение, темата за любовта се провежда отново, но тя придобива различен нюанс на страдание и се представя в изкривена форма. Това се постига чрез промяна на началния курс на мелодията - Чайковски отново използва намалената кварта. В допълнение, придружен от постоянен ритъм, предаване на погребална процесия.

Увертюрата се допълва от страховити акорди, напомнящи на омразата и враждебността на две семейства, жертвите на които са млади любовници. Любопитно е, че Балакирев беше против такъв финал и изрази мнението, че тези акорди ще бъдат неподходящи. Въпреки това, Пьотър Ilyich, внимателно слушане на неговото мнение, в този случай предпочита да настоява за себе си и да ги остави. Композиторът не искаше крайът да звучи тихо и смирено, искаше отново да подчертае трагедията.

На пръв поглед може да изглежда, че основните части са непропорционални, освен че Чайковски използва много необичаен модулационен план (във въведението и изложението), обаче, увертюрата се възприема като цяло и нейните части са много тясно преплетени.

В увертюрната фантазия може да се посрещне очакването на най-дълбоките и най-зрели идеи на композитора. Въпреки определено несъвършенство на първата версия, Петър Илич Чайковски успява да донесе работата на идеала, представяйки на публиката невероятна извадка от психологическа обобщена симфония. Невероятната красота на тематичния материал, нежната лирика и дълбоката драматургия направиха възможността фантастичната увертюра да се превърне в истинска перла на световната музика.

Оставете Коментар