Китара: история, видео, интересни факти, слушайте

Музикален инструмент: Китара

Китара ... Какви асоциации възникват, когато чуете тази дума? Страстен испанец танцува танцуващ запалвател, играейки заедно с себе си на кастанети. Шумни цигани пеят своите забавни песни. Или може би тиха лятна вечер, брега на реката, където под блясъка на огъня звучи сърдечно печеща песен. Навсякъде чуваме завладяващия тембър на китарата - инструмент, който е завладял народите на целия свят. Те поверяват нейните духовни преживявания и споделят радостта си, поетите й посвещават стихове. Много знаменитости обичаха да слушат китара, И. Гьоте, Й. Байрон, А. С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Л.Н. Толстой й посвещава доста редици в чудесните си творби.

Прочетете историята на китарата и много интересни факти за този музикален инструмент на нашата страница.

звук

"... Китарата има деликатен звук, като ръчно докосване. Китарата има тих звук, като приятел шепне! " - Това пише прекрасният испански виртуозен китарист Ф. Таррега за любимия си инструмент. Барът и мекият китарен тембър перфектно хармонизират със звука на различни инструменти, като мандолина, балалайка, цигулка.

Звукът на инструмента е резултат от трептенията на опънатите нишки, притискащи ги с пръсти на лявата си ръка в прагчетата, изпълнителят получава желаната височина.

Гама китара прави почти четири октави (от "mi" на голямата октава до "si" на втората октава).
История: 6 низ - "mi" на голямата октава; 5 - “ла” голяма октава; 4 - „D“ на малката октава; 3 - „сол“ с малка октава; 2 - "si" от втората октава; 1 - "mi" от първата октава. Инструментът звучи една октава под действителната музикална нотация.

Основните методи за извличане на звук на китара се променят и удрят по струните. А щипка е от два вида: apojando (на основата на долния съседен низ) и tirando (без спирки). Beat и ощипвам се извършва с пръсти на дясната ръка, както и с помощта на медиатор (plectrum).

Изпълнителите на китарата се радват на допълнителни интересни методи за извличане на звука, широко използвани в различни стилове музика: барре, арпеджио, арпеджио, легато, тремоло, възходящо и низходящо легато, огъване (издърпване), вибрато, глисандо, стакато, тамбурин, голпа, флагео.

снимка:

Интересни факти:

Националният археологически музей в Атина притежава скулптура, датираща от четвърти век преди новата ера, изобразяваща момиче, свирещо на китара.
Антонио Торес, наричан китара "Страдивариус", все още се счита за най-добър майстор на тези инструменти.
В Музея на музикалните инструменти, намиращ се в Парижката консерватория, има китара, принадлежаща към произведенията на венецианския майстор К. Коко. Извадката, на която е поставена датата - 1602 г., е първият инструмент от 17-ти век, който е дошъл при нас.
Николо Паганини, изключителен италиански цигулар, доброволно свирил както на цигулка, така и на китара. Прехвърлил е много технически китарни техники на цигулка, а според изявленията на съвременниците Паганини дължи невероятното си умение на китарата. Maestro обичаше да казва: "Аз съм царят на цигулка, а китарата е моята кралица." Китарата на известния цигулар е изложба на Музея на Парижката консерватория.

Такива известни композитори като КМ бяха запалени по китара. Вебер, Д. Верди, А. Диабели.
Изключителният немски композитор Ф. Шуберт е много чувствителен към китарата. Инструментът, на който музикантът свири и не се разделя с него през целия си живот, сега е експонат на музея - апартамента на Франц Шуберт във Виена.
Известният испански композитор и китарист Фернан Сор, наричан от неговите съвременници като "Mendelssohn Guitars", живее в Москва пет години с жена си, която е хореограф в Имперския театър. Гулен Сор организира най-вече балетни изпълнения, музиката за които е написана от съпруга си.
Най-голямата китара в света е направена в Академията за наука и технологии в Хюстин (САЩ). Тя е с дължина повече от 13 метра, което е 6-7 пъти по-голяма от човешката височина. Тъй като се наблюдават всички пропорции на инструмента и дебелият шнур, изработен от авиационен кабел, е с подходяща дължина, звукът е същият като на обикновената китара.

Най-големият китаристичен ансамбъл изпълнява в Полша на 1 май 2009 г. и се състои от 6346 участници.
Американската компания за музикални инструменти Fender произвежда около 90 000 струни на ден. Той е повече от 30 000 км. годишно, което е равно на разстоянието по света.
Най-малката китара е направена в Университета Карнел в Ню Йорк през 1997 година. Инструментът, дълъг 10 микрометра, беше направен от силиций. Струните на китарата вибрираха с чистота 1000 пъти по-голяма от чувствителността на човешкото ухо.
Най-продължителното китарно изпълнение продължило 114 часа 6 минути и 30 секунди, то се състоя през юни 2011 година. Този запис е поставен от Дейвид Браун в Дъблин (Ирландия) в кръчмата Temple Bar.
Електрически усилваната китара е изобретен от Джордж Бишемп през 1931 г., а през 1936 г. световно известната американска компания Gibson създава първата си електрическа китара.
Един от най-популярните производители на китара са Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Фърч", "Алманса", "Амистар", "Годин" и др.

Китарата на Б. Дилън, известен американски актьор, автор и изпълнител, беше продадена за точно 965 хиляди долара през декември 2013 г. чрез аукционната къща на Кристи. Преди това най-скъпата китара се смяташе за Stratocaster Blackie на Ерик Клептън, продадена през 2004 г. за $ 959,500.
BB King - американски блус-китарист, певец, наречен феновете на "краля на блуса", е първият музикант, който използва електрическа китара в рок музиката.
Паметници на китарата са инсталирани в Набережни Челни (Русия), в Парасио (Мексико), в Бейрут (Ливан), на река Катун (Русия), в Абърдийн, Вашингтон (САЩ), в с. Морское (Русия) в Кливланд (САЩ), в Киченер (Канада), в Челябинск (Русия), в Потоси (Боливия), в Маями (САЩ).

дизайн

Принципът на конструиране на струнни инструменти е почти винаги един и същ и включва тялото (тялото) на инструмента и шията с главата.

Долните и горните палуби, които съставляват тялото на китарата, са свързани помежду си с черупки, извити във формата на цифра осем. В зависимост от вида на китарата, горната палуба е оборудвана с един или повече резонаторни отвори, както и стойка за закрепване на струни и по-нисък праг. Най-широката (долна) част на тялото на китарата е 36 см, а горната е 28 см. Тялото на концертна китара обикновено е направено от резонаторна смърч или бял клен.
Вратът, издълбан от масивно дърво, от една страна, има така наречената пета, прикрепена към черупката. От друга страна, врата завършва с глава с колкова механика, която служи за опъване на струните. Дръжката е прикрепена към грифа с вградени метални прахове, които разделят прагчетата, които са подредени в хроматичен ред. Между шийката на врата и главата е горният праг, който влияе на нивото на височината на струните.

На модерна китара обикновено се монтират синтетични или метални струни.

Общата дължина на инструмента е 100 cm.

вид

В момента всички китари са разделени на два вида: акустични и електрически.

Акустична китара Тя има кухо тяло с резонансна дупка в нея. Тя е кралица на концертната сцена и участник в обикновени домашни събирания.

Акустичната китара е много разнообразна, тъй като има различни опции, ето някои от тях:

Класически - е пряк потомък на испанската китара. Разполага с широка врата и задължително присъствие на найлонови струни, които звучат меко и тихо. Този тип китара се използва както на академичния концерт, така и в класните стаи.
Dreadnought - има името Country и Western. Поради наличието на метални струни звучи силно и шумно. На такъв инструмент звукът се извлича с помощта на медиатор. Този тип инструмент се използва за изпълнение в различни стилове.
Jumbo - китара с по-голямо тяло и силен звук, най-търсена в рок, поп, блус, кънтри музика. Благодарение на метални струни, брането се извършва с помощта на медиатор.
Укулелето е второто име на укулелето. Миниатюрен инструмент с четири найлонови струни и техника за изпълнение като обикновена китара. Екстракцията се извършва с върховете на пръстите на ръцете или специален подбран от филц.
Седем струни - (цигански или руски). Той има седем низове, настроени за трети. Владимир Висоцки, Булат Окуджава и Сергей Никитин предпочитаха този вид китара.
12 низ - много голям и масивен инструмент. Основната разлика е наличието на 12 двойки струни.
Електроакустиката е вид хибриден инструмент, при който наличието на вграден пиезофон позволява свързване с усилвател.
Полуакустичен - преходен инструмент от акустична до електрическа китара. Наличието на кухо тяло го прави свързано с акустична китара, а наличието на звуков пикап и тон контрол го доближава до електрическа китара. Инструментът носи второто име на джаз китара, тъй като се използва предимно в джаза. Полуакустичната китара е оформена като цигулка. Тя има два резонаторни отвора като цигулка - под формата на буквата "f".
бас- една от разновидностите на акустичните китари. Инструментът има 4 струни и е предназначен за части с нисък обхват.

Вторият тип китара е електрическа китара.който днес е независим тип музикален инструмент, който има способността да обработва звука, което позволява на музиканти да постигат различни желани звукови ефекти.

Приложение и репертоар

Обхватът на китарата е много широк, той е обект на много. В най-разнообразните форми на популярната музика, както и в стилове като джаз, блус, рок, фънк, соул, метал, страна, рок фолк, фламенко, мариачи, основният инструмент е китарата. Тя може да придружава и да действа като соло инструмент.

Репертоарната библиотека за инструмента е огромна, има дори концертни творби със симфоничен оркестър. Талантливи композитори, сред които Ф. Тарега, Д. Агуадо, М. Джулиани, Ф. Сор, Ф. Карули, А. Сеговия, М. Каркаси, оставиха голямо творческо наследство за потомството. Те обичаха китарата много, обичаха да я свирят, а такива велики майстори като Л. Шпор, Г. Берлиоз, Ф. Шуберт, К. М. Вебер, А. Диабли, Р. Кройцер, И. Гумел не заобиколиха вниманието на своя композитор. Композиторите С. Монтеверди, Г. Доницети, Д. Росини, Д. Верди, Дж. Масн използваха звука на китарата в оперите си.

Особено искам да спомена заслугата в обогатяването на китарния репертоар на легендата за цигулката на Н. Паганини. Неговото наследство е около двеста различни композиции - това са солови произведения, както и различни ансамбли за китарни и цигулка инструменти.

Популярни произведения

I. Albeniz - Leyenda (слушай)

Фло Де Луна (слушам)

художници

Всеки период на развитие на инструмента разкрива велики изпълнителски музиканти. Те не само завладяха публиката с брилянтното си и виртуозно свирене, но и написаха композиции за китара, направиха неоценим принос за разширяването на репертоара за инструмента,

Първите известни виртуозни китаристи бяха музиканти, които блестяха в дворовете на крале и благородници, сред тях бяха: Н. Паленсия, А. Пенфиел, А. Толедо, М. Толедо, Р. Гитара, Ф. Кабезон, Л. Милано, Л. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo и F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Цялото наследство, оставено от тези музиканти, е много ценно и търсено в момента.

Следващият етап от историята на инструмента, наречен "златен век на китарата", е неразделна част от работата на изключителни музиканти, които са постигнали световно признание и са доказали, че китарата на концертната сцена може адекватно да се конкурира с други инструменти. Д. Агуадо, Ф. Сор, Ф. Карули, Д. Регонди, М. Джулиани, Х. Аркас, М. Каркаси, А. Нава, З. Феранти, Л. Легнани, Л. Морети - професионалното майсторство на тези артисти, издигнали изкуството китара на много високо ниво.

Развитието на изпълнителското изкуство през 19 век е тясно свързано с името на изключителния китарист Ф. Тарреги, в чиито ръце китарата може да звучи като камерен оркестър. Поставил основите на класическата техника на изпълнение на инструмента, той възпитал съзвездие от таланти, сред които са: Д. Прат, И. Лелюп, Е. Пухол, М. Ллобет, Д. Фортеа.

ХХ век дава на света прекрасни изпълнители на китара, новатори в различни стилове и музикални жанрове. А. Сеговия BB King, D. Page, Д. Гилмор, С. Вон, Д. Хендрикс, П. Нелсън Е. Шееран, Р. Джонсън, И. Малмстин, Д. Сатриани, Р. Блекмор оставиха незаличим белег върху подобряването на техническите възможности в китарното изкуство.

Сред руските съвременни изпълнители особено искам да изброя имената на такива виртуози като Н. Кошкин, Л. Карпов, М. Яблоков, В. Козлов, И. Рехин, В. Чебанов, Н. Комолятов, Д. Иларионов, В. Широков, В. Tervo.

история

Историята на китарата има своите корени в древни времена, когато ловецът, дърпайки носовата нишка, чул звук, който той харесвал. Той осъзна, че това не само може да получи храна, но и да зарадва душата, като я използва като музикален инструмент. Предците на китарата са известни още през 15 век преди Христа. Археолозите са намерили рисунки, датиращи от този период, изобразяващи хора с музикални инструменти, които много приличаха на китара. Историците на изкуството смятат, че нейната люлка е разположена в страните от Близкия изток. Народите на най-древните цивилизации: Египет, Шумер, Месопатамия, Индия и Китай имат инструменти с различни имена, които биха могли да бъдат предшественик на китарата. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, waving - много имена, но принципът на дизайна е идентичен: изпъкналото тяло, което обикновено е направено от сушена тиквата или костенурката и шията с прагове , И в третия или четвъртия век, в резултат на еволюцията, в Китай се появи юански инструмент, който има структурни елементи с китара - това е резонаторно тяло, състоящо се от две палуби, свързани помежду си с черупки.

Така че кой точно е бил прародител на китарата, а когато дойде в Европа, не е известен със сигурност. Историците и историците на изкуството все още не знаят точния отговор, може би това е арабска лютня, азиатска читара или древна китара.

Началото на образуването на китарата, каквото го използвахме, е от 12-ти век., Той измества други музикални инструменти и се превръща в един от най-популярните в европейските страни. Инструментът се използва динамично във Франция, Англия, Германия, но придобива специално признание в Италия и Испания.

В средата на 13 век информацията за китарата става по-надеждна. Тя получава истинското си име и получаваме по-точна информация за участието й в музикалния живот на различни страни. В Испания инструмент, който активно се използва като солист и съпровод, става наистина популярен.

Възражданетокоето се характеризира с бързо разцвет на културата, много плодотворно повлияло на развитието на китарата. В Испания, където инструментът е получил специална любов към хората, неговото развитие протича най-интензивно. За четирите струни, които преди това са съществували на инструмента, е добавена пета, с четири струни, удвоени и една лява. Промениха системата, която впоследствие получава името на испанците (E, H, G, D, A). Усъвършенстваната китара навлиза в успешен конкурс с добре познатата вихуела и лютня, постепенно ги изтласквайки от музикалния живот.

Инструментът прониква все по-дълбоко в масите, звучи в дворците на благородни велики и в домовете на обикновените хора. В градовете се организират различни "салони" - сдружения, кръгове и срещи, където постоянно се провеждат китарни концерти. За инструмент в своето развитие започва един прекрасен период, модата за който се разпространява в цяла Европа. Широка литература е създадена от композитори за китара, появяват се първите издания на композициите за инструмента и уроците. Изпълнители - виртуози показват изразителни и технически възможности на китарата.

През 17 век Испанската китара се разпространява активно в европейските страни, където става един от най-модерните инструменти. Импулсът за това беше страстта към свирене на китара на китарата на френския крал Луи XIV. През същия период тя прекоси Атлантическия океан и се установи твърдо на американския континент.

В Европа инструментът продължи да се трансформира, например на него бяха установени фиксирани скали. И в Италия, за да се постигне по-голяма звучност, струните от ядрата на китарата се опитаха да бъдат заменени с метални.

През 18 век Инструментът навлиза в нов етап от своето развитие. Появата на нови композитори, които композират за китарата, както и виртуозните музиканти, е знак за нарастващата популярност на инструмента. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Китарата, сформирана по нов начин и придобила истинска национална любов, влезе в епоха, която се нарича "златен век на китара".

През 19 век усъвършенстването на китарата продължава. Създаден по това време от испанския майстор на китара Антонио Торес, днес наричаме класическата китара. Този период бе белязан и от номинирането на прекрасни композитори и виртуозни музиканти, които направиха неоценим принос за развитието на инструмента. Но не всичко вървеше толкова гладко в историята на китарата.

През втората половина на 19-ти век търсенето на инструмента е намалено и навлиза във фонов режим, тъй като пианото, ново за онова време, става все по-популярно. От европейските страни само Испания и Англия остават верни на китарата.

Забраняването не беше дълго. През 20 век китарата възвръща популярност и процъфтява с нова сила. Новите талантливи виртуозни изпълнители, предимно с испански произход, изглежда променят отношението на широката общественост към него като стар инструмент и въвеждат китарата на академичната сцена, поставяйки я на едно ниво с такива инструменти като цигулка и пиано.

През 30-те години на миналия век се появи нова версия - електрическа китара, чието използване радикално промени идеята за инструмента и неговото приложение.

Китарата е самодостатъчен демократичен инструмент, който е много популярен и спечели голяма любов. Във всичките му разновидности, китарата е много гъвкава. Чувства се чудесно на големите концертни сцени, в звукозаписни студиа, у дома на празничната маса и на пешеходен туризъм около огъня. Ставайки неразделна част от живота на различните нации, инструментът заема твърдо място в чувствата на много хора.