Ксилофон: интересни факти, видео, история, снимка, слушане

Музикален инструмент: Ксилофон

Френският композитор C. Saint-Saens, вдъхновен от гравюрите на германския художник от ХVІ в. Ханс Холбейн, написал симфонична поема с плашещото име "Death Dance". По време на премиерното изпълнение на тази работа, някои от слушателите бяха вцепенени от страх, сякаш един наистина ужасен скелет с кухи орбити в черепа и с ръждясала коса танцува ужасен танц, чукайки костите им. Как композиторът успява така артистично да създаде зловещ образ и да постигне подобен ефект? Това е толкова страшно да се изобрази такъв характер на автора с музикален инструмент, чието име е ксилофон.

Прочетете историята на ксилофона и много интересни факти за този музикален инструмент на нашата страница.

звук

За образно описание на звука на ксилофон, със сигурност трябва да си припомним произведенията на великия руски композитор А.Лядов, неговите симфонични картини Кикимора и Баба Яга, където зловещо изтръпване на ужасни зъби кикимора е силно изразено и бързо измита вещица. сухи клони. Включването на ксилофон в музикалната палитра обикновено се свързва с определен парцел или особени преживявания. Благодарение на сухия цвят на щракането на няколко кости, звукът на този инструмент е чудесно използван във визуалните дизайни. Например, песента на катерица, която разяжда ядки, в "Приказка за цар Салтан" Н.А. Римски-Корсаков поръча точно ксилофона.

Понякога тембърът на звука на инструмента носи мрачно настроение и понякога поражда сложни, грозни-комични образи или меланхолични звуци в симфонията № 7 на Д. Шостакович, в епизода на "инвазията".

Звукът на ксилофона, който до голяма степен зависи от уменията на музиканта, може да бъде много разнообразен: зловещ, ужасяващ и пронизващ, или може да бъде ярък, нежен и душевен. На "форт" ксилофон звучи рязко и силно, на "пиано" - топло и кадифено.

диапазон на Звукът на ксилофона е доста широк - това са четири октави на музикални звуци.

снимка:

Интересни факти:

Ксилофонът е много популярен в жанра на регтайм в началото на ХХ век, както и в 70-те години на миналия век, когато започва възраждането на жанра.
До 40-те години на миналия век ксилофонът се използва много активно в джаз групи, докато не бъде заменен с вибрафон, а ксилофонът се появява редовно и е много популярен в американските мюзикъли през първата половина на 20-ти век.
В африканската държава Сенегал ксилофонът се използва при обредното посвещение на момчетата и момичетата.
Ксилофонът много често се използва във филмовото производство за филмиране в жанра на ужасите.

На африканския континент, в много страни, ксилофонът е признат за национален инструмент, той се играе в групи, понякога до шест инструмента, както по време на празници, така и по време на погребения.
Ксилофонът се използва активно в звука на анимационните филми, като пример е популярната анимационна серия "Флинтстоунс".
Народите на Африка, има толкова много разновидности на ксилофон, например, има гигантски ксилофони, на които четирима души играят едновременно.
Известният ксилофонски играч Зеленият Джордж Хамилтън беше инструктиран да изкаже движещата се екипаж на инструмента си в първите три карикатури на Уолт Дисни.
Най-големият игрален ксилофон е с дължина 8 м, височина 2,5 м и ширина 2 м, направен от Б. Мамото от Индонезия през 2009 г. Теглото му е 3168 кг.
В много африкански страни ксилофонът се използва за практически цели: те изплашват маймуни, птици и други вредители по градините.

Най-големият ксилофонски ансамбъл се състоеше от 1223 участници и участва на стадион Maesa Tondano в Индонезия на фестивала на културата и изкуството на 31 октомври 2009 г.
Red Norvo беше не само популярен актьор, но и известен ксилофон, който беше един от първите, които въведоха ксилофон в джаза.
Американската рок група "Violent Femmes" от 1982 г. записва клип, в който ксилофонът е основният инструмент.
В Азия празни тикви се използват като резонатори за ксилофона.
В операта ксилофонът е използван за първи път в операта "Хензел и Гретел" на Е. Хумердинк през 1893 година.
Чукове, които се играят от играчи на ксилофон, са привързано наречени "кози крака".
За оркестри или индивидуални инструменталисти, производителите на ксилофони правят инструменти с различни размери - от малки пиколи до големи басови модели.

дизайн

Модерен ксилофон е инструмент с доста прост дизайн, състоящ се от рамка, на която са фиксирани два реда дървени пръти, поставени като клавиши на пиано и с определена височина. Колкото по-къса е лентата, толкова по-висок е звукът и обратно. Всеки ключ (бар) се намира на специална мека подложка, която е изработена от пяна.

Ключовете на ксилофона се изрязват от палисандрово дърво, елша, палисандрово дърво, клен, орех, който се съхранява две години, след което се третират внимателно. Клавишите имат стандартен размер - 3,8 см ширина и 2,5 см дебелина, дължината зависи от необходимата височина. След това те се поставят на определено разстояние и се закрепват с въжета. Под клавишите са поставени специални метални тръби, чиято роля е да увеличат силата на звука. Тези тръби са резонатори, които придават звук на звука и я правят по-ярък и по-наситен. Те са много внимателно обработени и приспособени към тона на плочата.

Играчът обикновено използва тънки дървени пръчки при игра, подобно на малки лъжици, които имат пластмасови, гумени или дървени върхове. Дръжките обикновено са две, но в зависимост от професионализма на музиканта може да има 3 или 4. Ксилофонният играч избира пръчките и съветите, които са най-подходящи за естеството на музиката, за да възпроизведе определено звуково настроение.

Инструмент за професионални изпълнители, като правило, се намира на специален щанд, нивото на което варира в зависимост от позицията на изпълнителя - седнало или изправено.

Ксилофонни видове

Семейството на ксилофона е много голямо и разнообразно - това е един от най-известните етнически музикални инструменти. Всяка нация има свой ксилофон. На африканския, азиатския и американския континенти ксилофоните съществуват в много различни форми и с много имена. Ето някои от тях:

Балафон е популярен в Ангола, Гвинея, Мали, Мадагаскар, Камерун, Конго, Сенегал, Гамбия, Кот д'Ивоар.
Тимбил е национален инструмент на Мозамбик.
Мокин - ксилофон от Япония.
Маримба е много често срещана в Мексико и Централна Америка.
Вибрафон и звънци (металофони) - вид ксилофон, чиито звукови плочи са направени не от дърво, а от метал - всички тези инструменти имат една и съща структура.

приложение

Дълго време ксилофонът се използва само в народната музика, но след значителни трансформации, обхватът на използването му се е увеличил значително. Много оркестри - симфоничен, поп, фолк, духов, биг бенд включват в репертоара на произведенията, че ксилофонът украсява със своя звук. Има и ансамбли, които включват само ударни инструменти и ксилофони, включително. Днес тези самодостатъчни терена, техният необикновен звук, насърчава музиканти да формират групи, в които изпълнителите играят само на такава група инструменти, сред които е и ансамбълът Маримба Микс от Санкт Петербург.

В момента ксилофонът се използва в различни музикални жанрове - фолк, латиноамериканска, класическа музика, рагтайм, мюзикъл, джаз, понякога дори рок и др.

Много композитори използват живописното звучене на ксилофона в своите композиции: Д. Шостакович в балетната зала Златна ера, А. Хачатурян в балета Гаяне (известен танц с саби), И. Стравински в балета Петрушка, В. Орански в балета. "Трима дебели мъже", Д. Клебанов в балета "Айстенок" и др.

Ксилофонът често се чува на сцената като солов инструмент, а тук изпълнителите са много щастливи, тъй като шедьоври на велики композитори звучат чудесно на него, написани за цигулка, флейта и пиано. Но ксилофонът все още не беше оставен без надзор. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Ханджиев и много други композират своите произведения за него.

произведенията

A. Hovaness - Фантазия на японските отпечатъци за ксилофон с оркестър (слушайте)

Е. Гленни - концертино за ксилофон с оркестър

Известни изпълнители

Извършването на виртуозни произведения на ксилофон е достъпно само за истински талантливи изпълнители. Първият виртуоз - музикант, който напълно разкри техническите и експресивни възможности на инструмента, а също така сериозно повлия на следващото поколение изпълнители, е негов създател, М. Гузков.

Успешното развитие на представянето на ксилофона бе благоприятствано от появата на цяла галактика виртуозни музиканти, сред които: К. Михеев, И. Троянов, М. Ейхорн, М. Раскатов, М. Масловски, В. Штейман, О. Хведкевич, А. Емелянов, Н. Курганова, В. Снегирев, А. Огородников, К. Фишкин, Т. Егорова, Е. Галоян, Червен Норво, Грийн Д. Хамилтън, Х. Бройер, Б. Бекер, Е. Гленни, И. Финкел, А. Поддубни, А. Решетова и много други.

история

Историята на ксилофона започва отдавна, около две хиляди години преди новата ера. По стените на древни храмове има изображения на хора, които свирят музика на инструменти, наподобяващи ксилофон. Художествените критици са разгорещени дебати за това къде е родното място на този инструмент: някои смятат Африка, други Азия, а други възнамеряват да докажат, че Латинска Америка е намерила впечатляващ брой прости ксилофони на тези континенти.

Все още няма определена информация - известно е само, че този инструмент се е появил в древни времена, а първият ксилофон е бил прости дървени решетки, които, когато са били ударени върху тях, правят приятен звук на човешкото ухо. След това баровете бяха вързани по определен начин и започнаха да свирят музика.

Различни версии на ксилофон съществуват в продължение на много години в много култури.

Древните стенописи показват, че инструментът е дошъл на европейския континент през 15-ти век, но не е получил много разпространение, оставайки главно инструмент за скитащи музиканти. Дизайнът на ксилофона на времето беше съвсем прост и представляваше взаимосвързани решетки с различна дължина, които бързо бяха разположени върху равна повърхност. Играеха го с помощта на пръчки, изработени от върба под формата на малки лъжици. Звуковите възможности на ксилофона бяха много ограничени.

Само през първата половина на 19-ти век дизайнът на инструмента претърпя драматични промени. Ксилофонът значително се трансформира от белоруския цилиндър М. Гузиков, който увеличава обхвата на инструмента до две и половина октави от хроматичната скала, като добавя броя на плочите и ги подрежда в определен ред в 4 реда. Външният вид на инструмента се променя, звукът става най-интензивен и приятен, тъй като звуковите плочи се поставят върху сламени тръби, които служат като звуков резонатор. Този дизайн стана основа на сегашния ксилофон и се използва от сто години по-късно.

След значителни промени в дизайна, композиторите и професионалните музиканти обръщат специално внимание на инструмента. Ксилофонът става част от симфоничния оркестър, а по-късно отива на концертната сцена, превръщайки се в солов инструмент. Проблеми с репертоара за ксилофонни солови изпълнения бяха решени по определен начин: направени са различни транскрипции и транскрипции на популярни произведения.

В началото на ХХ век дизайнът на ксилофона претърпява редица значителни промени, от четири редици се преобразува в двуредов. Барът се установява като клавиши на пиано, диапазонът се увеличава с половин октава, което увеличава възможностите на инструмента и прави практически целия репертоар за цигулки наличен за изпълнение.

Ксилофонът е много важен и предпочитан инструмент в целия свят. Музикалните ентусиасти се надяват, че популярността на ксилофона ще нараства от година на година и без съмнение ще бъде ценен член на оркестъра поради уникалния си звук. Той съставя световното културно наследство и шества с човека през времето, като носи радост и мир в живота си.