MI Глинка "Камаринская": история, видео, съдържание

MI Глинка "Камаринская"

Симфоничните творби на Михаил Иванович Глинка са богати. Но не в броя на произведенията е богатство, а в стойността и качеството на материала. Основният начин на оркестровите творби е да скицира живота на хората. Не е изключение най-известното есе - "Kamarinskaya", Научете историята на есето, запознайте се със съдържанието, както и прочетете интересни факти на нашата страница.

История на сътворението

1848. Композиторът отиде да живее във Варшава. Копнеещ за родина, Глинка започва да припомня народни мотиви, които са толкова различни от цветните мелодии на други европейски страни. Изведнъж той откри силно сходство между две известни руски народни песни "Заради планините, планините, високите планини", които обикновено се изпълняват на сватбени тържества, и танц "Камаринска". Първоначално се създава малка пиано. Но въображението на композитора се изпълни сериозно и се оказа доста интересно оркестрово произведение. Авторът не се опитва да даде програма за композиция, единственото, което го управлява по време на композицията е вътрешният музикален смисъл на развитието на музикалния материал.

Глинка започва да пише резултата в началото на август 1848 година. Работата напредваше бързо, затова през октомври тази година работата беше напълно завършена. Неговото изпълнение се състоя на 15 март, две години по-късно. В сравнение с двете "испански увертюри", които бяха част от този концерт, "Камаринская" звучеше още по-ярко и по-патриотично. Щедростта и яркостта на музикалния материал направиха най-добро впечатление на публиката.

Интересни факти

Името на произведението дойде с принц Одоевски;
Първоначално Глинка искаше да създаде пиано композиция.
Симфоничните партитури на композитора винаги имат уникална форма, тъй като Михаил Иванович се опитва да не се повтаря в композицията на композицията.
Руската народна песен "Камаринская" се появи като радостен танц в чест на освобождението от татаро-монголското иго. Този факт се потвърждава от известния местен историк Г.М. Пиасеки.
Въпреки големия брой подголок в оркестъра, композиторът се страхуваше да използва голям брой орнаменти, създавайки усещане за преувеличение. Основното правило за създаване на партитура е естествеността във всичко.
Обясняване на състава на императрицата Александра Федоровна, Ф.М. Толстой дава на работата неочаквана за Глинка програмна интерпретация. Според него, в последната част, където се провежда педалът за рога, пияницата попада в стаята, където е забавлението, и го моли да отвори вратата. Михаил Иванович възмущаваше се от това тълкуване - обиди се от подобни асоциации.
Първото име, което дава творбата на Глинка, звучи като "Сватба и танц" за оркестъра.
Най-популярното издание е създадено от М. Балакирев и С. Ляпунов.
Наличието на низходяща стъпка в движение за една четвърт помогна да събере две мелодии заедно.
Не е много обичайната версия, че есето отразява историята на "Времето на смущенията".
През 1980 г., известната музика е издаден анимационен филм "Kamarinskaya". Карикатурата принадлежи към поредица от адаптация на народни песни и шедьоври на националната класика, реализирана от режисьора Инеса Ковалевская.

Съдържанието

Симфоничните произведения на композитора се отличават със специално разнообразие от богати образи и съдържание. В същото време музиката е разбираема за всички, независимо от образованието. Работата му е насочена именно към произхода на националната култура, най-важното място, в което се играят песни и танци. Не е изключение Kamarinskaya, в която са представени автентичните мелодии.

Камаринская е колоритна картина на живота на хората. В този състав са приложени абсолютно нови техники за домашната музика:

Интонацията се развива непрекъснато, което създава нови мелодични контрасти.
Оркестрирането има огромен брой подсолокове, основани на интонацията на двете теми.
Използвайте песни, за да създадете симфонична фантазия.
Вариациите са израз на обща идея: да се покаже единството на руския дух в различни жанрове. Това дава цялост на състава.
Отхвърляне на обичайните европейски методи за развитие на музиката: последователност, фрагментация и др.

Формата на работата: двойни вариации.

Първа тема - сватбена песен "Заради планините, планините, високите". Тоналността - F-dur. Характер лиричен, замислен. Мелодия и облекчение. Той се излага веднага след кратко, бавно въведение и играе ролята на соло соло в унисон с струнни инструменти. 2 варианта имат собствена самостоятелна група:

Дървени духови инструменти (гласове от други гласове)
виолончело

Третият вариант е хоровият звук, създаден от техниката tutti (т.е. целият оркестър свири).

Подобна корелация на темите до голяма степен е характерна за характера на народната музика, пълна с контрасти. Въпреки това темите имат обща структура, а именно движението надолу. Поради тази причина той е успял да ги комбинира в следващото строителство. Тогава първата тема започва да се развива по линия на втората, което допълнително намалява вътрешния им контраст. В този случай вариациите са куплет по природа.

Втора тема - Танц "Камаринска". Ключът е D-dur. По естеството си тя е бърза, бърза, забавна. Развитието се осъществява чрез полифонични техники, т.е. вариациите не засягат темата, а именно заглавията. Тази техника помага да се създаде по-сложна и разнообразна музика. Така се забелязва следното развитие на партията:

Първите шест варианта: непроменени теми, вариации на съпровод.
Обогатяване на темата с фигуративни особености, характерни главно за народни инструменти, като балалайка.
Създаване на нови мелодии, свързани с интонационната структура на танца.

Трябва да се отбележи, че промените в последните варианти на втората тема са близки до първата тема. Така темпото се доближава до сватбения мотив, който позволява постигането на тематично единство на всички фантазии. Заслужава да се отбележи, че майсторството на композицията е и в оркестрацията. Стрингите на пицикато във втората тема помагат за постигане на най-истински звук от народни инструменти. В бъдеще оркестрацията непрекъснато се променя, което прави композицията умела във всички отношения.

Михаил Иванович Глинка изигра огромна роля за развитието на националната симфонична музика. Неговите методи за използване на народни песни помогнаха на други известни композитори да овладеят техниката на композиране на фолклорни руски мотиви. Отвори за новото поколение неизчерпаем източник на вдъхновение - народна култура.