Музикален инструмент: Орган
Светът на музикалните инструменти е богат и разнообразен, така че пътуването през него е много информативно и в същото време завладяваща дейност. Инструментите се различават една от друга по форма, размер, устройство и метод на извличане на звука и като резултат се разделят на различни семейства: струни, вятър, ударни и клавиатурни. Всяка от тези семейства, от своя страна, е разделена на различни видове, например цигулка, виолончело и контрабас, принадлежат към категорията струнни струнни инструменти, а китара, мандолина и балалайка са струнни и оскубани. Френският рог, тромпет и тромбон се броят като духови инструменти, докато фагот, кларинет и обой се считат за дървени духови инструменти. Всеки музикален инструмент е уникален и заема специфично място в музикалната култура, например органът е символ на красота и мистерия. Тя не принадлежи към категорията на много популярните инструменти, тъй като не всеки може дори да се научи да свири на нея, дори професионален музикант, но заслужава специално внимание. Всеки, който чуе органа "на живо" в концертната зала, ще бъде впечатлен за живота, неговият звук очарова и не оставя никого безразличен. Тя създава усещането, че музиката се излива от небето и че това е създаването на някой от тях. Дори външността на инструмента, която е уникална, предизвиква чувство на неудържимо удоволствие, затова органът се нарича с „причина за краля на музикалните инструменти“.
звук
Звукът на органа е мощна емоционално въздействаща многоголосна текстура, която предизвиква наслада и вдъхновение. Това е невероятно, покорява въображението и е в състояние да донесе на екстаз. Звуковите възможности на инструмента са много големи, в вокалната палитра на органа можете да намерите много различни цветове, тъй като органът може да имитира не само звуците на много музикални инструменти, но и пеенето на птици, шума на дърветата, рева на скални факли, дори джингъл на коледни звънци.
Органът притежава изключителна динамична гъвкавост: възможно е да се изпълняват както най-нежните пианисимо, така и оглушителен фортисимо. В допълнение, честотният диапазон на звука на инструмента е в границите на инфрачервените и ултразвуковите области.
снимка:
Интересни факти
- Органът е единственият музикален инструмент, който има разрешение за постоянно пребиваване.
- Органистът е името на органен музикант.
- Концертната зала в Атлантик Сити (САЩ) е известна с факта, че основната й част се счита за най-голямата в света (455 регистри, 7 ръководства, 33112 тръби).
- Второто място принадлежи на тялото на Vanameuker (Филаделфия САЩ). Тежи около 300 тона, има 451 регистри, 6 ръководства и 30067 тръби.
- Следващият по големина орган е катедралата Св. Стефан, която се намира в германския град Пасау (229 регистри, 5 ръководства, 17774 тръби).
- Инструментът, предшественикът на съвременния орган, вече беше популярен през първия век на нашата епоха, по времето на император Нерон. Неговият образ се намира на монетите от онова време.
- По време на Втората световна война германските войници, съветските системи за изстрелване на ракети BM-13, известни като Катюша, се наричаха "орган на Сталин" заради плашещия звук.
- Един от най-старите частично запазени екземпляри е орган, чието производство датира от 14-ти век. Понастоящем инструментът е експонат в Националния исторически музей в Стокхолм (Швеция).
- През 13-ти век в полеви условия активно се използват малки органи с положително име. Известният режисьор С. Айзенщайн във филма си "Александър Невски" за по-реален образ на вражеския лагер - лагерът на ливонските рицари, използва подобен инструмент в сцената, докато служи като епископ на масата.
- Единственият по рода си орган, в който са използвани тръби от бамбук, е създаден през 1822 г. във Филипините, в град Лас Пиняс, в църквата Св. Йосиф.
- Най-престижните международни състезания на органисти в момента са: състезанието на името на М. Чюрльонис (Вилнюс, Литва); A. Gedike Competition (Москва, Русия); име на конкурса Е Бах (Лайпциг, Германия); състезание на изпълнители в Женева (Швейцария); Конкурс на името на М. Таривердиев (Калининград, Русия).
- Най-големият орган на Русия се намира в Калининградската катедрала (90 регистри, 4 ръководства, 6,5 хиляди тръби).
дизайн
Органът е музикален инструмент, който включва огромно количество различни детайли, затова подробно описание на конструкцията му е доста сложно. Тялото винаги се прави индивидуално, тъй като е задължително определено от размера на сградата, в която е инсталирана. Височината на инструмента може да достигне 15 метра, ширината варира в рамките на 10 метра, дълбочината е около 4 метра. Теглото на такава огромна структура се измерва в тонове.
Тя има не само много големи размери, но и сложна структура, включително тръби, машина и сложна система за управление.
Има много тръби в органа - няколко хиляди. Дължината на най-голямата тръба е повече от 10 метра, а най-малката е няколко сантиметра. Диаметърът на големите тръби се измерва в дециметри, а малките - в милиметри. За производството на тръби, използващи два материала - дърво и метал (сложна сплав от олово, калай и други метали). Формите на тръбите са много разнообразни - конус, цилиндър, двоен конус и др. Тръбите са подредени в редове не само вертикално, но и хоризонтално. Всеки ред има глас на инструмент и се нарича регистър. Регистрира в тялото десетки и стотици.
Системата за управление на органи е изпълнителен съвет, който иначе се нарича орган-стол. Тук са ръководствата - ръчна клавиатура, педал - клавиатура за краката, както и голям брой бутони, лостове, както и различни контролни светлини.
Лостовете, разположени отляво и отдясно, както и над клавиатурите, включват и изключват регистрите на инструментите. Броят на лостовете съответства на броя на регистрите на инструментите. Над всеки лост е поставен индикатор за сигнализация: той светва, ако регистърът е включен. Функциите на някои лостове се дублират с бутони, разположени над клавиатурата на крака.
Също над ръководството има бутони, които имат много важна цел - това е паметта за контрол на органите. С нейната помощ органистът преди изпълнението може да програмира реда на превключване на регистрите. При натискане на бутоните на механизма за съхранение на инструментите, регистрите се включват автоматично в определен ред.
Броят на ръчните клавиатури - наръчници на органа, варира от две до шест и се намират един над друг. Броят на клавишите на всяко ръководство е 61, което съответства на диапазона от пет октави. Всяко ръководство е свързано с определена група тръби и също така има собствено име: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, хор.
Клавиатурата на крака, която извлича много ниски звуци, има 32 широко разположени бутона за педал.
Много важен компонент на инструмента са кожи, въздухът в който се инжектира с помощта на мощни електрически вентилатори.
приложение
Тялото днес, както и в миналото, се използва много активно. Той се използва и за съпровождане в католически и протестантски богослужения. Доста често църквите с органи служат като един вид "декорирани" концертни зали, в които се провеждат концерти не само за органна музика, но и за камерна и симфонична музика. Освен това в момента организират органи в големи концертни зали, където се използват не само като солови, но и като съпътстващи инструменти. Органът звучи прекрасно с камерния ансамбъл, вокалистите, хор и симфоничен оркестър. Поемата на екстаза и прометея от А. Скрябин, симфония № 3 от C. Saint-Saens. Органът също звучи в програмната симфония "Манфред". Чайковски. Заслужава да се отбележи, че макар и не често, органът се използва в оперни изпълнения като Фауст от С. Гуно, Садко от Н. А. Римски-Корсаков, Отело от Д. Верди, Орлеански Майден от П.И. Чайковски.
Важно е да се отбележи, че музиката за органа е плод на творбите на много талантливи композитори, сред които през 16 век: А. Габриели, А. Кабезон, М. Клаудио; в 17-ти век: JS Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; през XVIII в. В. А. Моцарт, Д. Зиполи, Г. Ф. Хендел, В. Любек, И. Кребс; през XIX в. М. Боси, Л. Боелман, А. Брукнер, А. Гилман, Дж. Лемменс, Г. Меркел, Ф. Моретти, З. Ноук, С. Сен-Саунс, Г. Форкет, М. Чурленис. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; в ХХ век П. Хиндемит, О. Месиен, Б. Бритен, А. Онегер, Д. Шостакович, Б. Тищенко, С. Слонимски, Р. Шчедрин, А. Гьодике, С. Уидър, М. Дюпре, Ф. Нововейски , О. Янченко.
Известни изпълнители
От самото начало на появата си органът привлече много внимание. Възпроизвеждането на музиката на инструмента винаги не беше лесна задача и затова само истински талантливи музиканти можеха да бъдат истински виртуози, а освен това много от тях композираха музика за органа. Сред изпълнителите от миналото, такива известни музиканти като А. Габриели, А. Кабезон, М. Клаудио, И. С. Бах, Н. Григи, Д. Букстехуде, И. Пачелбел, Д. Фрескобалди, И. Фробергер и др. Reincken, M. Weckmann, V. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Antoen Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goedicke, O. Янченко. В момента има много талантливи органисти, не е възможно да ги изброим, но ето някои от тях: Т. Тротър (Великобритания), Г. Мартин (Канада), Х. Иноуе (Япония), Л. Рог (Швейцария), Ф. Лефевр (Франция), А. Фисейски (Русия), Д. Бригс, (САЩ), У. Маршал (Великобритания), П. Планявски (Австрия), У. Бениг, (Германия), Д. Гетче, (Ватикана) ), A. Uibo, (Естония), G. Edenstam, (Швеция).
История на органите
Уникалната история на тялото започва в много стари времена и има няколко хилядолетия. Историците на изкуството приемат, че предците на органа са три древни инструмента. Първоначално това е мулти-флейта Pan, състояща се от няколко тръстикови тръби с различна дължина, прикрепени един към друг, всеки от които прави само по един звук. Вторият инструмент е вавилонската гайда, в която се използва фурна за създаване на звук. Третият прародител на органа се счита за китайски шенг - вятърен инструмент, с вибриращи тръстики, вмъкнати в бамбукови тръби, прикрепени към тялото на резонатора.
Музикантите, свирили на флейтата на Пан, мечтали, че ще имат по-широк обхват, за което добавиха няколко звукови тръби. Инструментът беше много голям и свиренето му беше доста неудобно. Веднъж известният древногръцки механик Ктезиби, който е живял през втория век преди новата ера, е видял и съжалявал за нещастния флейтист, който имал трудности при управлението на един тромав инструмент. Изобретателят измисли как да улесни музиканта да изпълни инструмента и да го адаптира към флейтата за подаване на въздух, първо с една бутална помпа и след това с две. В бъдеще Ktesiby за равномерно снабдяване с въздушен поток и следователно по-гладка научна наука, подобри изобретението си, като прикрепи резервоар към конструкцията, която се намираше в голям контейнер с вода. Тази хидравлична преса улесни работата на музиканта, като го освободи от издухването на въздуха в инструмента, но изискваше присъствието на още двама души, които трябваше да изпомпват помпите. И така, че въздухът не стигаше до всички тръби, а до този, който трябваше да звучи в момента, изобретателят адаптира специални клапани към тръбите. Задачата на музиканта е да ги отвори и затвори в точното време и в определена последователност. Ктезибий нарича своето изобретение хидравлос, т.е. "водната флейта", но хората започват да го наричат просто "орган", което в превод от гръцки означава "инструмент". Това, за което музикантът мечтае, е завършено, обхватът на хидравличната течност е значително разширен: към него са добавени голям брой тръби с различни размери. Освен това, органът придобива функцията на полифония, т.е. може, за разлика от своя предшественик флейта Пан, едновременно да произвежда няколко звука. Тогавашният орган имаше остър и силен звук, така че ефективно се използва в публични изяви: гладиаторски битки, състезания на колесница и други подобни представления.
Междувременно музикалните майстори продължават да работят за подобряване на инструмента, който става все по-популярен. В дните на ранното християнство хидротехническият проект на Ктезибия е заменен с кожи, а след това и с цялата система от кожи, което значително подобрява качеството на звука на инструмента. Размерът и броят на тръбите се увеличиха значително. През IV в. Пр. Хр. Органите вече са достигнали големи размери. Страните, в които са получили най-интензивно развитие, са Франция, Италия, Германия и Испания. Въпреки това, например, през V век, инструментите, инсталирани в повечето испански храмове, са били използвани само по време на големи богослужения. Промените са настъпили през VI в., А именно през 666 г., когато по специална заповед на папа Виталий звукът на органите става неразделна част от поклонението на католическата църква. Освен това инструментът е бил задължителен атрибут на различни имперски церемонии.
Подобрението на тялото продължаваше по всяко време. Размерът на инструмента и неговите акустични възможности нарастват много интензивно. Броят на тръбите, които за различни тембърни цветове са направени от метал и дърво, достига няколкостотин. Телата придобиха огромни размери и започнаха да се вграждат в стените на храмовете. Телата, направени от византийски майстори, се считат за най-добрите инструменти от онова време, през 9 век центърът на тяхното производство се премества в Италия, а по-късно германските майстори усвояват този сложен арт. XI век характеризира следващия етап в разработването на инструмента. Изградени са органи, които се различават по форма и размер - истински произведения на изкуството. Магьосниците продължават да работят по модернизацията на инструмента, например, специална маса е проектирана с клавиатури, наречени ръководства. Изпълнението на такъв инструмент обаче не беше лесна задача. Ключовете бяха огромни, дължината им можеше да бъде до 30 см и широка до 10 см. Музикантът не докосвал клавиатурата с пръсти, а с юмруци или лакти.
XIII век - нов етап в развитието на инструмента. Имаше малки преносими органи, наречени портативни и позитивни. Те бързо придобиха популярност, тъй като бяха адаптирани за пешеходни условия и бяха задължителни участници във военни операции. Това бяха компактни инструменти с малък брой тръби, един ред клавиши и кожена камера за продухване на въздух.
През XIV-XV век, тялото става все по-популярно и съответно се развива интензивно. Клавиатура за краката и голям брой лостове, които превключват гласове и регистри. Капацитетът на органа се увеличава: той може да имитира звука на различни музикални инструменти и дори пеенето на птици. Но най-важното е, че ключовите размери бяха намалени, което доведе до разширяване на изпълнителните способности на органистите.
През XVI-XVII век, тялото става още по-сложен инструмент. Клавиатурата му на различни инструменти може да варира от две до седем ръководства, всяка от които съдържа диапазон от до пет октави, а специална конзола е предназначена да контролира музикалния гигант. По това време за инструмента са работили такива прекрасни композитори като Д. Фрескобалди, Дж. Суелинк, Д. Букстехуде, И. Пахелбел.
18-ти век се счита за „златния век на властта“. Изграждането и изпълнението на инструмента достигна безпрецедентен разцвет. Организираните през този период органи са имали прекрасен звук и прозрачност на тембра. А величието на този инструмент се утвърждава в творбите на гения I.S. Бах.
XIX век е белязан и от иновативни изследвания в структурата на органите. Талантливият френски майстор Aristide Kawaye-Kohl в резултат на конструктивни подобрения моделира инструмента, който е по-мощен по звук и мащаб, както и нови тембри. По-късно такива органи стават известни като симфонични.
В края на 19-ти и началото на 20-ти век органите започват да се снабдяват с различни електрически и след това електронни устройства.
Органът не е случайно наречен "цар на музиката", винаги е бил най-амбициозният и мистериозен музикален инструмент. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.
Оставете Коментар