Астор Пиацола: биография, интересни факти, творчество

Астор Пиацола

Пиърсингът, чувствената мелодия на "Либертанго" с тъжни, почти мрачни бележки отстъпва на експлозивни акорди на ръба на благоприличието, самият живот звучи в удивителна музика, което те кара да искаш невъзможното и да вярваш в изпълнението на една мечта. Това легендарно произведение на Астор Пиацола припомня житейската история на композитора, революционната борба срещу закостенелите предразсъдъци на традиционното представяне, жертва в името на целта и вярата в бъдещите промени - неговото Нуево танго.

На нашата страница може да намерите кратка биография на Астор Пиацола и много интересни факти за композитора.

Кратка биография на Пиацола

На 11 март 1921 г. в семейството на наследствени емигранти Асунта Манети и Висенте Пиацола се роди син, а момчето се нарече Астор Панталеон Пиацола. Аржентинският курорт Мар дел Плато стана родното място на бъдещия композитор. Там бяха засети първите семена на танго ритмите в треперещата душа на момчето, любовта към запалителната мелодия придружаваше Астор през целия си живот.

В търсене на по-добра съдба, Висенте, заедно със съпругата си и четиригодишния си син, се премества в Ню Йорк, където семейството се установява в беден район на Манхатън, заобиколен от същите имигранти от Италия. Израснал, малкият Астор се научава да печели пари, помага в съседната синагога и слуша оригиналните мелодии на еврейската музика, докато успява да участва в полукриминалния живот на "малката Италия". От реални проблеми със закона момчето се спасява от баща си: Висенте купува осемгодишния Астор първия в живота си бандонеон, с когото няма да се раздели до края на живота си. Голямата депресия принуждава семейството да се върне в Аржентина за кратко време, но липсата на работа и общият упадък на страната не оставят избор, Пиацола се завръща в Америка.

Бащата вкарва тийнейджър на концерт, като насърчава публични изяви, в които млад Астор демонстрира своите постижения. Опитите да се систематизира музикалното образование не носи успех, момчето научава от Андреас д'Акила за притежание на бандонеон за една година, взема уроци от Бела Уайлда, унгарски пианист (ученик на Рахманинов), чрез когото се влюбва в Бах. Обновеното приятелство с приятели от район в неравностойно положение води до естествени последици, Астор е изгонен от друго училище, на 13-годишна възраст спира да получава класическо образование. Има свободно време, което младежът прекарва в музикалните клубове на Харлем, слуша джаза, изпълняван от Д. Елингтън и К. Калоуей, абсорбира нови звуци и ритми като гъба, откривайки възможностите за подреждане.

Една забележителна среща през 1931 г. с аржентинската легенда Карлос Гардел завинаги определи пътя, следван от Астор, националният символ на страната - Гардел успя да издигне народния танц в ранг на истинското изкуство. Впечатлението, което великият художник направи върху младия музикант, помогна да се дефинира целта, обедини разпръснатото знание и доказа реалността на реализирането на дръзка мечта. Момчето се влюбва в танго, без да изпитва фанатично поклонение на сънародниците си, разстоянието от родината му му помага да избегне традиционното благоговение, което им позволява да смесват стилове, експериментират с насоки, опитвайки се да приведат танца на ниво академично представяне. На 17-годишна възраст Пиацола се завръща в Аржентина, секстетът на Елвино Вардаро с оригинално танго, който се чува по радиото, вдъхновява човека да развие музикална кариера като бандонеонист. Благодарение на този повод той навлиза в известния оркестър Анибал Троило, който му дава възможност да свири в най-известните концертни зали на Буенос Айрес и да подобри играта на бандонеон, учейки се от майстора Троило.

Биографията на Пиацола казва, че след като е получила финансова стабилност, Астор се ожени за Дада Волф, децата се появяват в брак, Диана през 1943 г. и Даниел Хюго през 1945 г. Годините в екипа на Троило помагат на композитора да проучи стила на аржентинското танго, но това не е достатъчно за взискателен ум. рамката на традиционното изпълнение предотвратява прилагането. Среща с Артър Рубинщайн през 1940 г., на която Астор демонстрира творбите си, доведе до запознаване с аржентинския композитор Алберта Хинастер. Пиацола изучава творчеството на композицията в продължение на 6 години с маестрото, потъвайки все по-дълбоко в света на симфоничната музика и академичните постижения. През 1943 г. той взема допълнителни уроци по пиано, Раул Спивак става учител, появяват се първите класически творби, началото на първия етап на творчеството - "традиционното".

Първи стъпки към съдбата

Астор прилага новите знания в оркестъра на Троило, създавайки необичайни аранжименти за обичайното танго, илюстративно събитие на мястото на футболния клуб Бока Хуниорс, където се проведе следващият танцов фестивал. Спектакълът на оркестъра Тройло е традиционен танго "Inspiracion" при лечението на Piazzolla, имаше ефект на бомба, танцьорите и публиката се разделиха на два непримирими лагера, единият напусна мястото с гняв, други се приближиха, за да слушат необичайна музика. "Голямата трансформация на танго" започна, заедно с няколко други музиканти, Астор напуска оркестъра "Триплет", младите хора създават своя собствена група "Франсиско Фиорентино и неговия оркестър". През есента на 1944 г. първите студийни творби бяха записани и изпълнени публично, Пиацола активно участва в работата и скоро пое управлението на оркестъра. Тук той се опитва да реализира визията си за танго изпълнение, създава оригинални аранжименти, използвайки сложни ритми, необичайни интерпретации на части за различни инструменти и задължителното присъствие на бандонеон. Прогресивните методи на Пиацола предизвикват негативни емоции в колективните музиканти, ситуацията се загрява и Астор е принуден да напусне оркестъра, за да създаде свой ансамбъл. Публиката, обучена в танцово танго от десетилетия, не беше готова да приеме новаторски идеи от Пиацола, екипът беше прекъснат от странни работни места и дори да напише собственото си танго „Ел Десандей“ не спаси ситуацията. Астор пише музика за филми, опитвайки се да печели пари, все по-разочаровани в танго, а през 1949 г. освобождава екипа, хвърляйки бандонеон и непокорен танц в продължение на 10 дълги години.

Липсата на музикално образование подтиква Астор да търси нови знания, опитвайки се да намери своя стил, Пиацола композира парчета за камерно изпълнение, изучава композициите на Стравински и Барток, учи да води с Ераман Шерхен, слуша джаз. Произведенията на Астор от началото на петдесетте години, по-близо до симфоничната музика, аржентинското танго почти изчезнаха, но уникалният стил на бъдещето "Велик Астор" вече е видим. През 1953 г. музикантът получи дългоочаквана възможност да компенсира провалите в образованието: Хинастър буквално го принуди да участва в състезание на млади изпълнители, където Пиацола представи журито на "Буенос Айрес". Пиесата спечели първа награда, а крилатият автор я изпълни със симфоничния оркестър "Радио дел Естадо", ръководен от Севицки и няколко поканени бандонеонисти. Включването на общ инструмент в академичния оркестър шокира обществеността, историята на неприетото танго заплашваше да се повтори, но тясната инерция нямаше значение за Астор. Уникалният начин на изпълнителя беше признат от професионално жури, а като допълнителна награда Пиацола получи възможност да изучава композиция от известната френска учителка Надя Буланже.

През лятото на 1954 г. съпрузите на Пиацола завършват в Европа.Астор си спомня познатия си с Надя с тревога, сравнявайки я с агента на ФБР, тя извади от музиканта всички подробности за нейния личен живот, кариера и бъдещи планове с невероятна проницателност. Нуждата да се избере една от посоките вече не съществува, Пиацола се завръща в бандонеон, пише академична музика, която се основава на аржентинското танго. Той пише няколко произведения в Париж, прави студийни записи на танго, придружен от струнен оркестър, поставя крак на стола по време на запис, фиксирайки своя сценичен образ, познат на целия свят, с необичайна поза.

Бунтарски дух като неизбежността на победата

Уверен в победата, вдъхновен от надежда и с желание за отмъщение, през 1955 г. композиторът се завръща в Буенос Айрес, където създава Октото Буенос Айрес, за да преведе своите идеи. Астор кани джаз китариста Хорасио Малвизино в колектива, съвместна работа с него ще се превърне в характерна черта в много композиции на маестрото. Звукът на електрическата китара в ритъма на танго се превръща в оригинална находка, Пиацола продължава да експериментира с аранжименти, подложени на безмилостна критика и дразнещи традиционните изпълнители. Заплахите от физическо насилие, отказът на студията да записват и истерията на вестниците го принуждават отново да напусне Родината, в средата на 1958 г. Пиацола напуска Буенос Айрес и се втурва в Америка, Астор събира първия си квинтет и се опитва да съчетае танго и джаз. Музикантът се запознава с известни джаз изпълнители от екипите на Glenn Miller и Tom Dorsey, си сътрудничи с легендарния Dizzy Gillespie, създава нови аранжименти и се опитва да завладее публиката с необичайни интерпретации на танго. Още веднъж, художникът е разочарован, той е ясно пред времето си, Америка е обгърната от bebop, сложни джаз-импровизации изключват мелодията, без която танго Piazzolla е немислимо. В края на есента на 1959 г. умира бащата на композитора Висенте Нонино, който създава запомняща се пиеса "Адиос Нонино" и се завръща в родината си.

Дългоочакваният успех и признание на обществеността

Третият опит е успешен, Piazzolla формира екип, който отговаря на всичките му изисквания, бандонеон, цигулка, електрическа китара, пиано и контрабас. Заедно с квинтета той изпълнява идеите си, изпълнява концерти, обикаля страната, успешно обикаля Бразилия и щатите. През 1963 г. той получава наградата "Хирш" за изпълнението на "Три симфонични танго", пише и записва "Ел Танго" и "Пиацола в зала" Филармония Ню Йорк "към текста на Луис Борхес. Конфронтацията между феновете и противниците на Пиацола засилва ситуацията, обществените конфликти водят до разпадането на семейството, през 1966 г. двойката се разпада. Личната трагедия не пречи на творчеството, Хорацио Ферер вдъхновява Астор със стихотворенията си да създаде оперетата Мария на Буенос Айрес, маестрото работи върху създаването на собственото си "Нуево танго", има страстна връзка с А. Балтар, известен фолклорен певец. През 1969 г. "Баладата на лудницата", създадена от съавтори и изпълнена от Амелита в съпровод на оркестър под ръководството на Астор, печели втора награда на Първия ибероамерикански музикален фестивал и сърцето на благодарните слушатели. Триумфалното шествие продължава, през 1971 г., Пиацола представя ораторията „Младите хора“, създадена в сътрудничество с Ferrero, пред немската публика, като в същото време подновява линията „Conjunto 9“, с която двугодишният договор е подписан от градските власти на Буенос Айрес.

Лична драма и създаването на легендарния "Либертанго"

Нонет успешно обикаля латиноамериканските страни, премахва се за италианската телевизия, новият оркестър позволява на маестрото да изпълни най-смелите си мечти, но внезапното прекратяване на финансирането за ансамбъла води до принудително намаляване на броя на участниците. Пиацола се завръща в обичайния квинтет, кариерата на Амелита се втурва нагоре, Астор открито ревнува от постиженията й, а в отношенията узряват разногласията. Завръщайки се вкъщи носи крехка стабилност, Piazzolla се установява в столицата "Colon", където редовно изпълнява концерти, създава музика за филмите "предпоследни" и "Jean and Paul", издава диска "Популярна модерна музика на Буенос Айрес". През лятото на 1972 г. се провежда прочутият Pearl Concert, който става легенда. Трудните отношения с Амелита доведоха до раздяла и внезапен сърдечен пристъп, който за кратко спря развитието на творчеството. Емоции Астор опустоши душата, опитвайки се да забрави, през 1973 г. един мъж заминава за Италия, където записва редица творби в студиото, сред които световноизвестната композиция „Либертанго” звучи за първи път. На същото място той среща младата група "Conjunto Electronico", с която експериментира с нови функции на електронната музика.

Последни години от живота

Според биографията на Пиацола, през 1978 г., Астор се завръща в любимия си състав от петте. Сега екипът е търсен в Европа, Южна Америка, изнася концерти в Япония и САЩ, зрителите са щастливи да приемат оригиналния стил на изпълнение, признавайки автора на новата концепция в Пиацола. Музикалният елит пое Астор в редиците му, неговите общества търсят признати джаз легенди и авторитетни класически звезди, в чест на легендарния виолончелист Мстислав Ростропович, през 1982 г. Астор ражда Голямото танго за пиано с виолончело. През 1983 г. се случва едно значимо събитие, Пиацола свири в Буенос Айрес със своята програма Нуево танго, демонстрирайки революционното си танго в родината си. Астор представи на публиката „Концерта за бандонеон с оркестър“, където той беше солистът на класическия екип, ръководен от Педро Калдорон, за това събитие възражда „Conjunto 9“. Но пълното признаване на сънародниците си дойде през 1985 г., когато Астор Пиацола бе обявен за почетен гражданин на Буенос Айрес, Аржентина се поклони пред таланта на маестрото.

Краят на живота на Пиацола се проведе под непрекъснатото аплодисменти на публиката: постоянни турнета, безкрайни концерти със световни джаз звезди, престижната цезарска награда, кръщението на Бродуейската сцена и студийната работа по стари записи. През 1987 г. маестрото аплодира Ню Йорк, а в централния парк се проведе незабравим концерт. Градът е възхитен от композитор, който е израснал тук, обича джаз и Бах, признава горчивината на поражението и все още успява да постигне успех. 1988 донесе шок за феновете на творчеството, Астор отхвърли своя квинтет, записвайки "La Camorra", така че в началото на следващата година той ще създаде последната си група "The New Tango Sextet". Заедно с обновения секстет Пиацола демонстрира постиженията в Театър Колон, след което отива на турне в САЩ, Англия, Холандия и Германия. До края на годината тя отново разделя групата и до края на живота си изпълнява соло, придружени от струнни квартети и симфонични оркестри. Великият композитор не стана на 4 юли 1992 г., поради интензивен удар, който беше отложен две години по-рано, дръзък бунтовник не можеше да преодолее фаталните последици от болестта.

Интересни факти за Пиацола

От биографията на Пиацола научаваме, че първият музикален инструмент, който малката Астор овладява, е устата, представена от баща му на възраст от 4 години;

Maestro мечтае да направи бандонеон академичен инструмент за симфоничен оркестър: идея, която той успешно реализира, създавайки творби за любимите си и симфонични оркестри;
Синът на Пиацола, Даниел Хюго, след смъртта на баща си, пресъздава известния си ансамбъл, където сам си играе с удоволствие (синтезатор) и му привлича сина си Даниел Астор (барабани);
Мстислав Ростропович свири Великия танго, написано в негова чест от Пиацоло, в Ню Орлеанс през 1990 г., а също и през 1994 г. на сцената на театъра на Колон в Буенос Айрес в чест на паметта на великия музикант;
Работата на композитора "Oblivion" през 1993 г. е обявена от кандидат за Грами, сред най-добрите инструментални композиции;
По време на последното турне на Piazzolla в щатите световноизвестното джазово списание "Down Beat" нарече маестро един от най-големите музиканти в света;
В средата на миналия век, когато интензивността на страстта от танго беше особено висока, Астор се дразнеше от инерцията на слушателите: "... В Аржентина можете да промените сто президента, да промените една религия в друга, но танго е неприкосновено ...";
През 1972 г., поради интензивните репетиции преди "Пърл Концерт", Астор пропусна възможността да композира саундтрака към филма "Последното танго в Париж" от известния Бертолучи;

Пиацола е един от редките късметлии на музикалния Олимп, той успя да свири почти всичките си композиции през живота си;
През живота си Пиацола съставя около 750 броя: танго, апартаменти, концерти за симфоничен оркестър, музика за филми и много други.

Пиацола музика във филми

Музиката на Астор Пиацола е световно известна: в модерното кино страстните мелодии на маестрото се чуват в огромен брой снимки. Само през живота си композиторът е написал повече от 50 творби за филми, да вземем за пример само най-известните филми.

"Lumiere" (2016)
"Връзката на Гардел" (2010)
Довиждане (2007)
"Уроци на дъха" (2006)
"Въпроси" (1996)
"Лъв в сива брада" (1995)
Истински лъжи (1994)
Ароматът на жена (1992)
"Паула Каутива" (1963)
"Армагедон" (1977)
"Аргентинское танго" (1969)
"Генрих IV" (2009)
"Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Може би това е причината да слушате бунтовното танго на Астор Пиацола, искате да бъдете тъжни само, страстно да се възхищавате на музиката и да живеете въпреки всичко, както направи Ел Бран Астор.