Опера "Орфей": съдържание, видео, интересни факти, история

Опера Монтеверди "Орфей"

Тази работа е родена, когато самото понятие за "опера" не съществува. И символично е, че древногръцкият мит за певицата е в основата на първата музикална драма Клаудио Монтеверди "Орфей".

dramatis персоналния

глас

описание

музика

сопрано

муза и покровителка

Орфей

тенор

певец

Евридика

сопрано

неговата съпруга

надявам се

сопрано

диригент на Орфей

Харон

бас

ферибот от подземния свят

Плутон

бас

владетел на царството на подземния свят

Прозерпина

сопрано

неговата съпруга

резюме

Самата Музика в пролога се обръща към зрителя и иска да намери хармония - тази, която Орфей донесе на този свят със своето пеене.

Нимфите и овчарите празнуват брака на Орфей и Евридика. Певицата се радва на щастие, но скоро получава ужасни новини - Евридика умира от ухапване от змия, докато бръква цветя. Орфей е готов да отиде в подземния свят, за да върне любимата си.

Надеждата води Орфей към портите на подземния свят и го оставя - тогава той трябва да отиде сам. Харон отказва да го транспортира през „Стикс“, оставайки безразлични към молбите. Обаче пеенето на Орфей успокоява фериботника да заспива и той самостоятелно пресича стикса с лодка. Духовете на подземния свят са изумени от силата на този смъртен, за когото, изглежда, нищо не е невъзможно.

Просерпина е трогната от страданията на Орфей и убеждава съпруга си да пусне Евридика. Но Плутон поставя единственото условие - Евридика ще последва Орфей, ако той никога не погледне назад. Орфей тръгва по пътя си обратно, но се съмнява в честността на Плутон: наистина ли следва любимият? Той се обръща и губи Евридика завинаги. Духовете признават, че певицата е преодоляла силите на подземния свят, но не и себе си.

Орфей е обгърнат от болката от необратима загуба. Той се заклева да не обича никога повече жена и да посвети живота си на лира и пеене, с което ще прослави Евридика. Неговият баща, Аполон, кани сина си на небето, където ще успокои мъката, ще придобие вечен живот и ще може да види лицето на Евридика сред звездите. Овчарите възхваляват Орфей, възходящ към боговете.

Продължителност на изпълнението
I - V акт
120 мин

снимка

Интересни факти

  • Митът за Орфей и Евридика стана основа за повече от 20 музикални произведения. Сред тях са оперите „Слизането на Орфей в ада“ от М.-А. Шерпантие, "Орфей и Евридика". KV Глук, операта-баба "Орфей в ада" на Дж. Офенбах, балетът "Орфей" на И. Стравински и зонг-операта "Орфей и Евридика" от А. Журбин.
  • Тотал Монтеверди е написал три опери. От втората, "Завръщането на Одисей", "Орфей" е на 33 години.
  • През 1969 г. диригентът Николаус Арнокур организира партитурата на "Орфей" и изпълнява оркестъра, който включва автентични барокови инструменти.
  • В съвременните продукции се е развила практиката на изпълнение на ролята на Орфей, а не на тенор, а на баритон. Частите на Евридика и Музика често се изпълняват от един певец, както и частите на Прозерпин и Надежда, които са станали контралактични.
  • В същото време с Монтеверди, Винченцо Гонзага е работил като художник ПП Рубенс, в творческото наследство на което е картината "Орфей и Евридика".

Най-големите оперни номера

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Орфей ария (слушай)

"Rosa del ciel" - Орфей ария (слушай)

История на творчеството и продукции

Всички търсения за произхода на появата на "Орфей" водят до друга работа по същия сюжет - композицията на композитора Джакопо Пери "Евридика", представена на флорентинския двор през 1600 година. Най-вероятно и Монтеверди, и бъдещият либретист от първата му опера Алесандро Стриджио присъстваха на премиерата му. И, вероятно, когато седем години по-късно стана необходимо да се създаде есе за карнавала в Мантуа, където Монтеверди е работил в двора на херцога Гонзага, темата му е намерена бързо.

Либрето се основава на книгите на Овидий и Вергилий, където древногръцкият мит за Орфей и Евридика намира отражение. Невъзможно е да не забележим колко близо е текстът на Стриджио до препратка към текста на Оттавио Ринучини, либретиста на Евридика. Първоначално операта имаше много неопределен край - Орфей се срещна с Вакхантес, които бяха ядосани на него, защото се отрече от женската любов, а после просто напусна сцената. Партито на Аполон на премиерата отсъстваше. Но по-късна версия, както следва от публикацията на партитурата от 1609 г., вече включва феномена Appolon и заминаването на Орфей към боговете.

24 февруари 1607 г. "Орфей" за първи път е изпълнен в Мантуа в двореца на Винченцо Гонзага. Титлата е изпълнена от известния тенор Франческо Раси. Ролите на Музиката, Прозерпините и Надеждата са направени от известния флорентински евнух Джовани Малия, който е научил партията в продължение на 8 дни. Евридика най-вероятно е пеена от евнух от Мантуа, монах от Джироламо Баккини. Спектакълът беше даден със скромен оркестър в стаите на сестрата на херцога Маргарет, където едва ли имаше повече зрители от участниците в спектакъла. Може би това обяснява финала на операта - феноменът на Аполон изисква мащаб и театрални машини, чието присъствие, с ограничените размери на сцената, е невъзможно да се гарантира. От последвалата кореспонденция на самия херцог се знае, че всички присъстващи са доволни от представянето, а седмица по-късно той е повторен. През следващите десетилетия Орфей се представя в няколко италиански града, но няма точна информация за тези изпълнения. Самият Монтеверди вече не се връщаше към тази работа. След смъртта си тя е била в забвение повече от три века.

Едва в края на 19 век музиканти и музиколози започват да се интересуват от творчеството на Монтеверди, появяват се различни версии и оркестрации на Орфей. През 1911 г. в Париж операта е поставена за първи път на професионална театрална сцена. През 1912 г. тя звучи на концерт в Ню Йорк, през 1929 г. в Ленинград на руски език. Днес "Орфей" се търси на сцената: всеки сезон в театрите на света се дават до 160 изпълнения.

Раждането на операта

Терминът "опера" (опера на италиански - работа, композиция, творчество) не е използван за определяне на музикална драма до 1650 година. Използвани са имената “драма в музиката” или “приказка в музиката”, а самите творби се различават само леко от мадригала, една от основните вокални форми на 16-ти и началото на 17-ти век. Сред предшествениците на операта са пасторални произведения, популярни в Италия през Възраждането, най-вече Амината от Торкуато Тасо (1544-95) и Пастор Фидо от Джовани Батиста Гуарини (1538-1612) и включват песни и хори. Впоследствие цяла поредица от пасторални жанрови конвенции станаха типични за бароковата опера, например погрешното възприемане на един символ за друг, присъствието на незначителни комични герои, незаменим щастлив край.

Друг предшественик на операта са венецианските комични мадригали от края на 16-ти век, за които станаха известни композиторите Орацио Веки и Адриано Банкери. Този жанр има свои характеристики: не е имало музикално разделение между главния герой и хор, всички номера са изпълнени от групи певци. И накрая, дошло е време за гений, който може да кристализира различни музикални тенденции в истинска вокална драма. Те станаха Клаудио Монтеверди.

Към края на 16-ти век понятието "нова музика" започва да се оформя, което е далеч от принципите на композицията от Средновековието и Възраждането - то се основава на преосмислянето на текста, свързан с музиката. Той става по-поетичен и смислен, като по този начин влияе повече върху емоциите на слушателя. Пеенето, особено соло, придобива нови функции, които подчертават характера на героя. От този момент нататък може да се говори за раждането на бел канта изкуство. Открояват се три вида пеене: виртуозна колоратура (cantar passaggiato), просто пеене (cantar sodo), чувствено пеене (cantar d'affetto). В Орфей Монтеверди използвал всички от тях, за да изрази драматично изражение.

За първи път всеки оперен герой получава своето мелодично "лице", техните житейски перипетии са придружени от еднаква музика на настроението, диалозите не са речитативи, а са скандирани. Музиката се основава на полифоничния принцип и включва 33 различни инструмента като част от оркестъра на Монтеверди. Само 30 години след премиерата на Орфей, първата сцена на операта „Андромеда” на Б. Ферари и Ф. Манели се провежда във венецианския театър на Сан Касиано. Символично е, че операта "баща" Клаудио Монтеверди вече е станал венецианец по това време, заемайки поста диригент на катедралата Сан Марко. Три години по-късно, неговата новост, операта Улис Върни, прозвуча в Сан Касиано.

"Орфей" на видео

Спектакълът на Театралния Реал, 2009. Поставена от Матео Рикети, диригент Уилям Кристи. В основните партии: Дитрих Хеншел (Орфей), Мария Грация Шиаво (Евридика).

Изпълнение на фестивала в Екс-ан-Прованс, 2007. Поставена от Триша Браун, диригент Рене Якобс, в главните роли: Саймън Кинлисид, Хуанита Ласкаро.

Спектакълът на Театър Лисеу, 2002. Поставена от Гилбърт Дело, диригент Джорди Савал, в главните роли: Фурио Занаси, Ариана Савал.

Филмова версия на спектакъла на Операта в Цюрих, 1978. Поставена от Жан-Пиер Понел, диригент Николаус Арнонкур, в главните роли: Филип Хуттенлохър, Дитлинде Тюрбан (пее от Рейчъл Якар).

Първата опера е забележимо различна от класическите образци на жанра, създаден от Моцарт и Верди, но има основния компонент, присъщ на най-добрите произведения на изкуството - емоционална заразност и автентичност. Те направиха "Орфей" наистина безсмъртен.

Имаме удоволствието да ви предложим оперни певци и симфоничен оркестър да изпълняват арии и откъси от операта "Луиз Милър" на вашето събитие.

Гледайте видеоклипа: Luciano Pavarotti Recital - Nessun Dorma. Metropolitan OperaNew York ᴴᴰ (Март 2024).

Оставете Коментар