Как да съставим произведение. Основи на музиката

Как да съставим произведение. Основи на музиката

Създаването на музика или композиция е творчески процес, който трябва да се основава на теорията на музиката. Структурата на работата има ясна строителна логика. Някои шедьоври на световната класика са буквално изчислени математически. Не случайно в древна Гърция музиката е част от редица математически науки.

Голямо погрешно схващане е твърдението, че големите композитори са създали свои собствени творби под влиянието на вдъхновение. Музикалните гении: Бах, Хайдн, Бетовен, Малер, Рахманинов разпределят време за композиция всеки ден.

Тази страница ще помогне на музиканта не само да научи как да създава професионална музика, но и да помогне да се разбере основната терминология, по-специално използвана в анализа. Програмите, необходими за писане на музикални партитури, ще бъдат разглобени, ще бъдат предложени упражнения за овладяване на техниката за композиране, както и план за композиране на музика.

От какво е направена музиката?

Грубо казано, музиката е поредица от звуци в определен ритъм, който има емоционално оцветяване. Най-често работата съдържа следните елементи:

• мелодия

• хармония

• форма

Разгледайте всяка концепция по-подробно.

Какво е мелодия

Мелодията е монофонична музикална мисъл. Има препоръки относно структурата на мелодичната линия:

• Принцип на баланса Не претоварвайте мелодичната линия. Ако искате слушателят бързо да запомни материала, тогава е необходимо да спазвате принципа на баланса. Състои се от взаимно допълване на ритъма и интонационната система. Ако интонационният модел включва елементи, които са трудни за възприемане, като например скокове в широки интервали, наличие на мелиматика, отклонения или модулации и други усложняващи фактори, тогава трябва да се използва обикновен ритъм. Ако мелодията на интонацията е проста, тогава се записва по-сложен ритъм.

• Принципът на мелодичната вълна. Перфектно възприемана мелодия, изградена върху редуването на движението нагоре и надолу.

• Интонационно единство. Музикалната тема може да съдържа водещи интонации (интервали). Ярки примери на произведения, базирани на втора интонация, са Реквиемът на Моцарт (Lacrimosa), основната тема на първата част на Концерта за пиано № 2 на Рахманинов.

Заслужава да се отбележи, че мелодията не трябва да се изпълнява в горните регистри, тя може да бъде и в баса или друг глас.

За да напишете наистина изразителна и красива мелодия, трябва:

1. Представете художествен образ, който трябва да бъде въплътен в музиката. Задайте си въпроси: инструментална или вокална композиция? Какъв характер? Всички тези въпроси ще определят средствата за изразяване. В един от разделите на статията се разглеждат подробно средствата за изразяване.
2. Импровизирай. Играйте повече и слушайте. Много музиканти намират отлична мелодична линия само с импровизация. Най-интересните опции може да не се появят веднага.
3. Ако импровизацията е трудна, тогава се опитайте да композирате няколко подобни в емоционални оцветяващи мелодии. Запишете ги или на касетофон или в тетрадка.
4. Промени. Вземете конкретна тема от композицията си, опитайте да промените нещо в нея, например една нота, фрагмент или ключ. Слушай, стана по-добре.
5. Анализирайте други работи. Обърнете внимание на използваните от композитора средства за изразяване в желаните от вас мелодии. Това ще помогне да се разбере какво звучи добре и какво е лошо.

Ако създадете класическа работа, мелодията трябва да бъде развита. Има няколко начина за мелодично развитие:

1. Развитието ви позволява да разделяте темата, както и да я подреждате (Sequence - последователно повторение на музикален материал на различно ниво на терена).
2. Полифония предполага използването на канонична имитация.
3. Variational позволява леки промени в мелодията, запазвайки оригиналната хармония и форма.
4. Вариантният метод се основава не само на промяната в мелодията, но и в хармония и съответно във формата, която обединява интонационната структура.
5. Трансформацията на жанра предполага промяна в основния жанр. Например темата е била жанр-домакинство и става хорова.

С усложнението на музикалната тъкан позволява комбинацията от начини на развитие. В инструменталната музика, арпеджио, пасажи и други общи форми на движение могат да се използват като материално развитие, което ще позволи да се разнообрази композицията.

хармония

Хармонията ви позволява да комбинирате звуци в съзвучие, които от своя страна образуват последователност. Договорът в този смисъл е представен от интервали и акорди. Най-често хармоничните завои в композицията са характерни за акомпанимента.

Просто казано, акомпаниментът е съпровод на мелодия. Текстурата се определя като пространство, изпълнено със звуци, които имат развитие. Има няколко вида таксуване в съпровод:

1. Акорд. В основата на текстурата акорди в ритмично представяне.
2. Фигурации. Съществуват хармонични звукови акорди, последователно и мелодични фигурки - последователно възпроизвеждане на акордни звуци с добавянето на нехордови звуци.
3. Албертиев бас ритмично равномерно разгражда баса. В някои случаи се възприемат като скрити два гласа.
4. Полифонична или полифонична има няколко относително независими гласа.

Препоръчително е да се предпишат хармонични обороти веднага след мелодията, под формата на цифрови фотоапарати. Важно е да се помни, че специфичните исторически стилове се характеризират със собствен импулс. Исторически, имаше няколко области в тази наука:

• барок

• класически

• романтичен

• импресионист

• джаз

• модерен

Всяка област има редица правила, които не се препоръчват да се счупят при писане в този стил.

Формата и ролята на повторенията

Не забравяйте да спазвате формуляра. Без това парчето ще се разпадне. За всеки вид работа има определена форма. Съвременният музикален свят се отличава с разнообразни форми, както във вокална, така и в инструментална музика. Най-често срещаните модели са:

• Простата двукомпонентна част се състои от две вътрешни секции, докато във втората част се повтаря малка част от първата, която се развива по различен начин.

• Обикновено три части (да капо) се състои от три части. В този случай, вторият контрастира с първия, третият е повторение на първия.

• Соната се основава на тоналния контраст на структурно проектираните експозиционни теми, развитието се извършва в секцията за дизайн, а темите се комбинират в реприза.

• Вариации - модел, изграден върху многократна промяна на оригиналната тема.

• В вокалната музика се използват стих и хор.

Разрешава се синтез между форми..

Не се страхувайте от оформянето на повторения. Мисленето на човека по-добре поглъща повтарящата се информация. В класическата музика можете да намерите подобно използване на повторения:

• Лейтмотивът се използва за симфонични или театрални творби с изразена драма.

• Leitteme е субект, действащ като актьор.

• Оформянето повтаря, характерно за някои композиторски модели.

В съвременната популярна музика композиторите активно използват и повторения. Така хорът записва музика и текст. В стиховете се променят само думите. Електронната музика също е изпълнена с повторения, като пример е композицията, използваща образци.

драма

Музиката се отнася до редица изкуства, които трябва да предизвикат емоционална реакция от слушателя. В противен случай музикалната композиция няма да бъде популярна. При композирането на песен е важно да се помни ролята на драматургията. Има няколко възможности за драматично развитие:

1. Трагичната концепция има конфликт

2. Съзерцателните текстове нямат конфликт, преобладават естетическите принципи.

Всяка от тези опции има безброй подкатегории, така че няма да се спрем на тях подробно. Важно е да се разбере, че и в двата случая трябва да има кулминация. Има няколко разновидности на климакс, в зависимост от местоположението му в състава:

1. Източникът е в началото. Характерно за лирични произведения.

2. В средата или в точката на златната част е най-популярна в творбите на романтиците, така че ви позволява да създадете атмосфера на напрежение.

3. Горният хоризонт е в края на парчето. Оставя на слушателя чувство на подценяване, непълнота. Той има силен емоционален ефект.

В музикалната част климаксът е съпроводен от следните характеристики:

• Разширяване на диапазона на мелодията (обикновено най-високия звук в цялата работа)

• Печат с фактура

• Повишена динамика

Композиторът трябва задължително да мисли през кулминацията. В една работа може да има няколко точки на климакс. Ако есето включва няколко инструмента, тогава от гледна точка на драматичното изкуство е необходимо те да се въвеждат постепенно, за да не се претоварва текстурата.

Средства за изразяване

Съдържателната страна на композицията позволява да се персонализират средствата за изразяване. Те включват:

• Тоналността оказва силно влияние върху работата, някои тоналности в класическата музика имат свой собствен смисъл. Например: Des-dur е израз на истинска любов.

• Lad. Най-често срещаните са основните, които се използват за изразяване на по-светли и лирични образи, а второстепенните - с по-драматичен оттенък.

• Наличието на мелиматика или липсата на такова.

• Включването на музикални символи. Особено характерни за композиции в бароков стил.

• Инструментални тембри. Всеки тембър има свой собствен цвят и обхват, в който звучи най-ефективно.

При композирането на произведение е необходимо да се експериментират със средства за изразяване, промяна на тоналността, режим, добавяне или премахване на мелизма.

упражнения

Има редица упражнения и задачи, които помагат за овладяването на композицията:

1. Анализ на произведенията на други композитори. Преди да напишете произведение в определен стил, трябва да погледнете как професионалистите го правят. Изберете за себе си най-успешните техники и се опитайте да ги приложите на практика.

2. Изберете текст или стихотворение с ярка емоционална окраска. Анализирайте. Опитайте се да импровизирате, пресъздавайки атмосферата в текста. Същото може да се направи и с помощта на художествени образи в живописта.

3. Изберете конкретна форма и се опитайте да я напишете, като използвате всички правила.

4. Играйте везни, пасажи, акорди, опитайте се да модулирате. Всички практически умения със сигурност ще ви бъдат от полза при композирането.

5. Бъдете ангажирани с подбора на други музикални произведения, той ще ви даде основа за формирането на музикално ухо, както и ще подобрите техниката на свирене на инструмента.

6. Подобрете познанията си по музикалната теория.

Програми за комплект ноти при композиране на музикални композиции

Sibelius 8 е един от най-добрите музикални редактори, които са се доказали на световния пазар на софтуер за професионални музиканти, композитори и аранжори.

Функционалността на тази програма включва:

• Голям набор от вградени шаблони.
• Възможност за задаване на маркиране на страницата
• Наличност на необходимите инструменти
• Няколко удобни начина за задаване на бележки
• Налична е функцията MIDI
• Можете да слушате песента
• Постоянни актуализации

Sibelius е полезна програма както за начинаещи композитори, така и за професионалисти.

Подобна функционалност е MuseScore 2.

Забележка: в много редактори на съвременна музика има функция за слушане на получения текст, освен това можете да запишете файла като аудио запис в различни формати. Единственият недостатък на такива аудио записи е лошото качество на звука, което не носи тембър. Така че, ако авторът иска да постигне най-високо качество на звука, тогава трябва да използвате специализиран софтуер за запис, като FL Studio 12, Mixcraft 8 или Audacity. Записът може да бъде направен както на виртуални инструменти, така и на MIDI клавиатура.

Резюме: План за съставяне

Инструментална музика:

1. Импровизация и композиция на мелодията;
2. Анализ на естеството на мелодията;
3. Изборът на музикална форма, способна да изразява характера на мелодията;
4. Развитие на драмата: кулминация;
5. Извличане на хармонична скорост в избраната фактура. Ако е необходимо, включването на отклонения, модулации;
6. Организиране или инструктиране (при необходимост);
7. Критичен поглед към работата;
8. Регулиране (ако е необходимо).

Вокална музика:

1. Изборът на стихотворение или текст;
2. Изборът на музикална форма;
3. Анализ на настроението на текста;
4. Определяне на кулминацията в текста;
5. Писане на вокална мелодия;
6. Създаване на груб хармоничен план;
7. Изборът на текстура, която съответства на съдържанието;
8. Извличане на кулминационни моменти в музиката;
9. При необходимост;
10. Критичен изглед (възпроизвеждане на песен след известно време);
11. Корекция.

Надявам се статията да ви помогне да разберете как да композираш музика, Опитайте. Подобрете собствените си умения за композиране. Потърсете индивидуален стил. Желаем ви творчески успех!