Балет "Баядере": съдържание, интересни факти, видео, история

Л. Минкус балет "Баядере"

Литературната основа на либретото на балета беше незабавно последвана от две творби - драмата на древния индийски поет Калидаса, наречена "Шакунтала" и баладата IV. Гьоте "Бог и Баядер". Въз основа на тези безсмъртни произведения хореограф на руската императорска трупа Мариус Петипа и драматург С.Н. Худеков успя да създаде красива история за нещастната любов, която стана една от най-известните в руския балет. Съдебният композитор на императора Лудвиг Минкус го изрази с пленителна музика, създавайки по този начин най-доброто си произведение.

dramatis персоналния

описание

Никиятанцьорка
Solorблагородна и смела страна на воини
Gamzatti`sдъщеря на дауманта
DugmantaРаджа Голконда
Велик браминдуховен водач, свещеник
Ayaробиня прислужница гамзати

резюме

Действието на пиесата се провежда в Индия в дълбока древност. Главните герои - индийската танцьорка Никия и смелият воин Солор са страстно влюбени един в друг. Те тайно се срещат в храма и планират да избягат - едва тогава могат да бъдат заедно. Но влюбените любовници не са обречени да постигнат такова щастливо щастие: на пътя им възникват много препятствия. Това е велик брамин, обсебен от жажда за отмъщение на Никия, който го е отхвърлил, раджа, който ще предаде дъщеря си на Солор, и, разбира се, съперникът на самата баяда - Гамзати.

Никия не може да откаже любовта си и по този начин се осъжда на смърт: по заповед на дъщерята на раджа, след танца, тя се представя с кошница с цветя със скрита вътре змия. Коварният план на съперничещите работи и Никия умира от ухапването на отровния хищник. Но смъртта на танцьорка не може да бъде простена от бога Вишну, който сваля гнева си върху индийския народ, в средата на сватбата земетресението разтърсва земята. Храмът, където сватбената церемония на Солор и Гамзати приключва по това време, пада, оставяйки завинаги всичките участници на празника под руините си. Душите на Никия и Солор най-накрая са свързани, за да бъдат заедно завинаги ...

Продължителност на изпълнението
Аз действамАкт IIАкт III
50 мин40 мин 40 мин

Изглед:

Интересни факти

  • Дълго време се смяташе, че оригиналната партитура на "La Bayadere" от L. Minkus в 4 акта (1900) е загубена, а балетът е поставен в 3. Едва в началото на 2000-те години в архивите на Мариинския театър е открит истински резултат. Изпълнението беше незабавно доставено в пълната версия. Въпреки това, не всички театри са се върнали към оригинала, и следователно, ако отидете в Bayadere и да го видите в 3 действия, не се учудвайте.
  • Не е известно кой е авторът на либретото. Мнозина вярват, че S.N. Худеков, но самият М. Петипа отрича това.
  • М. Петипа се притесняваше, че на премиерата залата няма да бъде пълна с публичност заради скъпите билети, за които ръководството на Санкт Петербург Болшой театър е повишило цените в навечерието. Но страховете му бяха напразни, премиерата събра пълна къща и беше голям успех. Публиката аплодира още половин час след спектакъла.
  • Балетът "Баядере" се превърна в "мост" между епохите на романтизма и класицизма в балета. Не е случайно, че Индия, далечна и екзотична страна, популярна в романтични творби, е избрана за сцена на действие.
  • Въпреки факта, че в Русия “Баядере” вече се смяташе за класика, творбата е почти непозната за европейската публика през 20-ти век.
  • “Bayadere” означава “индийски танцьор, който изпълнява ритуален танц”, което е точно името, установено в Европа. В Индия те се наричат ​​"деваси".

  • На премиерата на спектакъла Петипа отиде на екстремни мерки и възложи основната част на руската танцьорка. Трябва да се отбележи, че за първи път основната част в спектаклите се изпълнява не от италианската балерина, както беше преди.
  • По времето, когато е поръчан балет "Баядере", Мариус Петипа е работил в Русия за около тридесет години, като режисира една от най-добрите трупи в света.
  • Легендарната Анна Павлова изпяла част от Никия от 1902 година. Смята се, че тази роля и изкопана великата балерина по целия свят.
  • Хореографът специално въведе народни танци в спектакъла: "Индуски танц", "Сенки" и "Танцувай със змия".
  • Самият парцел е заимстван от драмата на древния индийски поет, но е претърпяла някои промени. Например, изследовател К. Скалковски отбеляза, че някои моменти от балета противоречат на действителността. Примерът е, че само куртизанки могат да пеят и танцуват, а ако една жена наруши тези строги традиции, тя незабавно бива наказана с кастово презрение.
  • За да сближи балета с Индия, режисьорът Александър Горски решава да облече сенките в сари, национален костюм.
  • В хореографията си Петипа сякаш гледаше в бъдещето и очакваше работата на Джордж Баланчин и неговите съвременници, които създадоха безплодния бял балет. Става дума за сцената "Сенки", която често се изпълнява отделно от представянето. Така, по време на турне в Париж (1956), Кировският театър представи на публиката точно танца "Сенки", който предизвика огромен успех.

Популярни номера:

Вариация на Гамзати (слушане)

Сенки - Адажио (слушайте)

Танцът на Никия с цветя (слушай)

история

През 1876 г. вниманието на главния хореограф на петербургската имперска трупа Мариус Петипа привлече идеята за създаване на балет "Баядере". Той бързо направи груб план за бъдещата работа. Като съавтор беше решено да покани Сергей Николаевич Худеков, който не само беше професионален адвокат, но и имаше отличен литературен талант. Сергей Николаевич е бил отличен историк на балета и често разработва сюжети за представления. Основата на „Баядерата” е драмата на поета Калидаса, която датира от първия и шестия век на Абхайнана-Шакунтала.

Заслужава да се отбележи, че първоначалният източник не е самата древна индийска книга, а друг балет „Шакунтала”, написан по сценария на Готие, и е поставен от брат на хореографа Мариус-Люсиен Петипа (1858). Музикалната част на спектакъла е създадена от композитора Луи Етиен Ернест Рейер. Защо този неочакван интерес към индийските теми изведнъж се появи на европейската сцена? Факт е, че Теофил Готие през 1839 г. в Париж станал свидетел на представленията на популярната индийска трупа Баядера. После обърна вниманието си към Амани. Оттогава Готие многократно го споменаваше в работата си. Когато Амани се самоубил след известно време, Готие бил дълбоко шокиран и решил да създаде балет в нейната памет. Това представление е наречено "Шакунтала", което впоследствие използва Петипа като основа на балета си "Баядере".

Изследователят Й. Слонимски отбеляза, че Мариус е взел от оригиналния източник главния герой, имената на други герои, както и някои ситуации. Но в крайна сметка се оказа напълно различен балет, а не френска версия, както си мислите. Хореографът успя толкова органично да преработи всички материали, да направи нововъведения в тях, че пиесата стана своя собствена.

На преден план в балета стои една много характерна тема за творби от това време - стремеж към щастие, както и към любов. Мариус Петипа повери музикалната част на спектакъла на талантливия композитор Людвиг Минкус. На пръв поглед може да изглежда, че в музиката на балета няма ярки, символични характеристики на героите, разкриващи тяхната индивидуалност, тя само привлича настроението и действа като вид фон. В същото време музикалната част е невероятно мелодична, напълно подчинена на танци и пантомима, а драмата и текстовете са тясно свързани с нея. Освен това музиката много фино следва хореографията, която беше много важна за хореографа.

Етапи и различни версии

Дългоочакваната премиера на пиесата се състоя на 23 януари 1977 г. в Санкт Петербург. Главната роля на Никия е извършена от Катрин Вазем, която имаше положителен резултат в този ден. Диригентът на балета е А. Папков. Тази продукция се отличава с ярки костюми на танцьори, невероятно сложни декорации. Античността и някаква екзотика са тясно преплетени с мелодраматичния сюжет на балета, който добавя яркост на индийските мотиви. Въпреки това, невъзможно е да се нарече чисто индийско представление, защото това е само имитация, а самият балет напълно отговаря на всички европейски характеристики. Хореографията е изпълнена на най-високо ниво, където всяко движение е измислено до най-малките детайли, а всеки индивидуален характер е надарен със свой собствен, изключителен танц, който едва доловимо изразява своите чувства, мисли и преживявания.

Няколко години по-късно Болшой театър в Санкт Петербург е временно затворен и цялата трупа се премества в Мариинския театър. На новия етап премиерата на пиесата се състоя през 1900 г., а М. Петипа също го изпълни. Поради факта, че залата щеше да бъде малко по-малка, трябваше да наглася малко точките и да намалим балета. Така, след малка редакция, тя е била намалена наполовина, до 32 участници в картината "Сенки".

След това, през 1920 г., балетът се възобновява за Олга Спасивцева, която изпълнява ролята на Никия. Въпреки това, непредвиденото се случи с това производство, в резултат на наводненията пейзажът за четвъртия акт е претърпял сериозни страдания, затова през есента на 1929 г. Бейадерата е поставена без окончателно.

През 1941 г. те отново решават да възобновят това представление, но този път Владимир Пономарев, който се занимава с изучаване на класическия балет, заедно с хореографа Вахтанг Чабукиани леко промениха работата на Минкус, преработвайки го в триактен. Освен това героите получиха и нова визия. Така Солор придоби танцова партия, въпреки че преди това е само мимически характер. И тази роля отиде при хореографа Вахтанг Чабукиани, а след това вече беше изпълнена от Семен Каплан.

В чужбина публиката също много добре познаваше работата на Минкус и Петипа, само че изпълнението не беше напълно изпълнено, а само малка част от „Сянката”. Всичко се промени само през 1980 г., когато балетната танцьорка от театър Киров Наталия Макарова се осмели да предаде пълната версия на спектакъла в Американския театър.

През 2002 г. спектакълът е поставен в Мариинския театър в оригиналната версия, с хореография на Мариус Петипа, благодарение на усилията на хореографа Сергей Вихарев. Практически след 102 години пърформансът се връща в сцената, от която започва световната си шествие. Заслужава да се отбележи, че тази версия е претърпяла известна ревизия, във връзка с изменението на танцовата естетика.


"La Bayadère"- това е една красива история за любовта, лоялността и предателството, обвит в индийски мотиви, като измислени мотиви. Всеки път пиесата задава труден въпрос на зрителя - какво да избереш, да слушаш призива на сърцето или гласа на разума, за да угодиш на земните закони и строги правила? В продължение на повече от сто години, публиката е преживявала тази драма с главните герои всеки път, гледайки любовната история на индийската танцьорка Никия и благородния воин Солор. Простият и разбираем сюжет, красивата музика, талантливата работа на сценариста и режисьора са брилянтни. Аз хореограф развитие - това са елементите, чрез които изпълнението е все още успешно се поставят на различни световни сцени.


Имаме удоволствието да Ви предложим балетни танцьори и симфоничен оркестър за изпълнение на номера и откъси от балета "Баядере" на Вашето събитие.

Гледайте видеоклипа: Танц на малките лебедчета из балета "Лебедово езеро" (Март 2024).

Оставете Коментар