Л. Бетховен "Патетична соната": история, интересни факти, съдържание, слушайте

Лудвиг ван Бетовен "Жадната соната"

Пианото на виенския класик Лудвиг ван Бетховен може да се нарече безсмъртно наследство, което отразява не само вътрешните преживявания на композитора, но и промените в епохата. Патетичната соната на Бетовен е едно от най-ярките произведения на средния творчески период на живота на Бетовен. Какви тайни съдържа музикалният текст на композицията, как е създадена и други интересни факти могат да бъдат прочетени на нашата страница.

История на сътворението

Сонатата е посветена на княз Лихновски, близък приятел и почитател на творчеството на Бетовен.

По време на писането композиторът е на прага на тридесетия си рожден ден. Тогава станаха забележими първите признаци на бърза глухота. Работата по есето беше извършена за около година. Беше труден момент в живота ми: всеки ден слухът ставаше все по-лош и лоши и прогнозите на лекарите бяха разочароващи. Бетовен не изоставя собствения си музикален занаят, той все още е композирал грандиозно и съвсем ново в стила на работа със същото усърдие, но изпълнено с коренно различни значения. Цялата болка и вяра в най-добрите се реализираха в сонатата на Пататица.

Соната е публикувана за първи път през 1799 година. Това беше истинска премиера за публиката. Не всеки може да разбере истинския иновативен език, така че между догматичните хора, които искаха да запазят старите и между новаторите, които искат да вървят напред и не се страхуват от новото и интересното, избухна сериозен спор. Някога пиано не е предизвиквало толкова разгорещени дискусии. Бетовен спокойно реагира на реакцията на обществото, той е свикнал с факта, че музиката му предизвиква смесени чувства у хората.

Интересни факти:

Това означава, че глухотата накара Бетховен да състави много от произведенията, които имат драматична или дори трагична концепция. Първите признаци на загуба на слуха бяха забелязани през 1797 година. По времето на писането на Осмата Соната той вече не чуваше добре. Заслужава да се отбележи, че навикът на Лудвиг я накара да спусне главата си в ледената вода, преди следващата композиция от произведения да доведе до появата на тази болест.
Вдъхновен от музиката на Бетовен, драматургът Никола Кулиш през 1929 г. е съставил едно от най-провокативните пиеси в историята на комунистическия СССР, което се нарича "жалка соната". Трябва да се отбележи, че той има малко общо с сюжета на работата, тъй като обикновените съветски хора стават герои, но музиката съпътства изпълнението от началото до края, изпълвайки го с емоционално оцветяване.

Соната е наистина революционна работа, така че след първото изпълнение на композицията слушателите се разделят на два лагера. Някои казват, че това е иновация, която заслужава насърчаване на автора, докато други смятат, че е невъзможно да се изричат чувствата и смятат работата за вулгарна и недостойна. За щастие, феновете на Бетовен бяха повече от мразещи.
В тази соната може да се намери отражение на много музикални впечатления на композитора. Например, театралността на творбата е отговор на възхищението от чутата опера “Глюк Орфей” и “Евридика”. Героичният стил, незначителният режим, великият мащаб и диалог - това доказва родството и интимността с оперния жанр, а именно с работата на Глюк. Често борбата на човека срещу съдбата се сравнява със сблъсъка между Орфей и фуриите.
Известният пианист Игназ Мошелес на възраст от 10 години се научи да запаметява музикалния текст на пиесата и да го изпълнява пред най-разнообразната публика. Според неговата история винаги има хора, които или са били изключително доволни от иновациите, или онези, които са отегчени, без да разбират красотата на музикалните и изразителни средства, използвани от автора. Трябва да се отбележи, че малкият пианист не може да получи бележките за липса на средства, затова ги пренаписа през нощта, докато никой не е видял. Всичко ще бъде наред, ако един ден той не каже на учителя за неговото „героично“ дело. Беше бесен и го изрита от училище. Но всичко за по-добро, защото момчето трябваше да учи с Бетовен.
Когато за пръв път чул Осмата соната на Бетовен, Хайдн, бивш учител на Лудвиг, казал, че има чувството, че композиторът има няколко глави вместо един, няколко горещи сърца вместо един, и няколко души вместо един! Неговият дълбоко изумен въображението и въображението на автора. Тогава Хайдн замълча и добави, че в музиката му винаги можете да намерите нещо неустоимо мрачно и мрачно, нещо, което наистина изразява стила на композитора.
В консерваториите на Виена е забранено да играят тази работа, тъй като единствените наистина ценни композитори, които са полезни за изучаване, са Бах, Моцарт и Клементи.
Авторът вярваше, че може да преодолее всички трудности, които го е подготвил от съдбата, че един ден ще може отново да чуе музика. Може би затова финалът е толкова оптимистичен. В бъдеще темата за съдбата ще стане непреодолима болка на композитора.

Съдържанието

Малцина знаят това, но Лудвиг ван Бетовен се интересува сериозно от философиите на съвременните мислители. Соната получи името си от автора, което беше доста рядко, тъй като Бетовен не се опитваше често да създава програмни композиции. Композиторът ни препраща към термина "патетичен", който за първи път е използван от известния философ Шилер. Патетика означава силата на трагедията, страст към триумфа на справедливостта, както и желанието за концепция за преодоляване.

Ромен Ролан подчертава, че основата на работата е театралната драма. Така той предположи, че композицията се основава именно на средствата на драмата, включително и на стандартната схема:

Експозицията на главните герои (съдбата, назначаването на рок и борбата на човека). Лайтмотивът на съдбата звучи още в първите решетки. За първи път въвеждането стана тема, която прониква в есето от началото до края.
Началото на конфликта се случва в първите барове на работата.
Климаксът. Достигане до най-високата драматична точка на работата.
Изолация в кода на третата част. Човекът побеждава злите скали.

"Патетична соната" на Бетовен Тя има класическа структура в три части:

Първата част в темпото Allegro con brio с бавно влизане в темпото Grave.
Втората част е написана в темпото на Adagio cantabile.
Третата част е създадена под формата на бърз рондо.

1-ва част (слушане)

2-ра част (слушане)

3-та част (слушане)

В творчеството два светове са остро контрастирани: а именно, светът на мечтите и мечтите на героя и на реалния свят, който има началото на злия рок. По време на работата, съдбата нахлува в света на героя, рисувайки го в тъмни цветове. В съответствие с частите могат да се разграничат концептуалните идеи на автора за развитието на сюжетната соната:

Първата част. Контрастни изображения на човек и дебелина. Използването на музикален прием диалогичен контраст. Борбата е страстна към идеята за герой и неумолима скала. Конфликтът се нагрява от постоянното повтаряне на темата за съдбата. Изглежда, че атмосферата се загрява и води до безнадеждност. Материалът непрекъснато се развива, създавайки по-остър ъгъл на конфликт. Само в кода основната тема на лиричния герой звучи убедително и "последната дума" остава за човека.
Втората част от творбата открива нови аспекти на света на лиричния герой. Слушателят навлиза в света на мечтите, мечтите и вдъхновението. Формата на парчетата - рондо с контрастиращи епизоди. Ако първият епизод допълва и засилва интонацията на рефрена, то вторият епизод въвежда чувство за драма, то е съставено от незначителни и е кулминацията на тази част. Настроението на рефрена в последното изпълнение се променя, става неспокоен, поради използването на триолоподобни интонации и създава усещането за буря, идваща в музиката.
Третата част е написана под формата на рондо и отваря нови аспекти на характера на човека. Той е готов да оспори съдбата, героят вярва, че няма непреодолими ситуации. Енергичните пасажи, които бяха необичайно изградени от гледна точка на тогавашната хармония, кадровите обороти - всичко това потвърждава намеренията на лиричния герой. Рефренът е написан в главния ключ, а именно в c-moll, който е напомняне за твърдата част на човека, за пътя му, изпълнен с тъга и тъга. Епизодите са отражения, отразяват чувства, преживявания, както и необузданото желание за победа. Конфликтът в кода има положителен край. Човекът побеждава злите скали, той е по-силен от дебелия.

Концепцията на работата ясно описва философията на избор: всеки човек създава своя собствена съдба. Всичко зависи от избора: да се откажете или да се биете, да станете по-силни и по-смели, или просто да плъзнете мизерно съществуване. Само едно решение може драстично да промени живота. Основното нещо е да не се движим с потока, да се задоволяваме с малките неща, а да се опитваме да вземем съдбата от гърлото, като му попречим да унищожим идеалния свят. Фатумът и скалата са само последствия от избора, затова можем да създадем своя път с нашите собствени ръце и мисли. Соната доказва това, защото човек е способен на много, но най-важното е да има вяра в сила, а не да се поддава на униние.

В сонатата се произнася характерния пиано стил на Бетовен, който сериозно се различава от работата на френските майстори на клавесина. Яркият цвят на акордите, обхващащи обхвата на цялата клавиатура на пиано, е присъщ на композиционния стил на Бетовен. Динамичен и въображаем контраст присъства във всяка част от работата. Използването на контрастни звукови регистри. Директност и яснота на хармонията вместо орнаментални и шарени. Активното използване на педала, което е рядкост за пианистите и композиторите от онова време. Всичко това помага на Бетовен да създаде наистина индивидуален, отличителен стил. Вследствие на това музиката стана стандарт за изразяване на драма и постигане на яснота в музикалната мисъл. Такива велики композитори като Брамс, Вагнер, Онегер, Мусоргски и други гении изучавали музикалния текст на Пататичната соната.

Използвайте в киното

Музиката на "Pathetic Sonata" има доста ярка емоционална окраска. Може би поради тази причина много режисьори и оператори използват музиката в собствените си творби. Към днешна дата, шедьовър на класическата музика е добавил епизоди на филми като:

Парк Джурасик: Изгубеният свят (1997)
Елизиумът е рай, който не е на Земята (2013)
Уилям Търнър (2014)
Най-добър мъж под наем (2015)
Епохата на невинността (1993)
Преди зората (1995)
Признания на опасно лице (2002)
Стар Трек: Възход (1998)
Роми и Мишел на срещата на завършилите (1997)
Изгубеният свят (1999)

Соната № 8 на Бетховен оправдава значението на частен номер, защото има безкрайно неизчерпаемо съдържание. Тя завинаги ще звучи и ще намери отговор в сърцата на хората. Всеки ученик ще може да разбере безграничния свят, създаден от гениалния композитор, чието име е Лудвиг ван Бетовен.