Романси на Алябеев
Знаеше ли Александър Алябеев, че само една романтика ще му донесе световна слава и безсмъртие? Това, разбира се, се отнася до прочутия “Nightingale”, който е толкова обичан от широка публика, че дори продължава в композицията “Сбогом на славея”. Броят на транскрипциите и авторските четения на този известен романс просто не бива да се разглежда, стиховете са посветени на него, той все още се слуша и възхвалява по целия свят.
Вокално творчество на композитора
Въпреки огромното творческо наследство, вокалните текстове бяха истинските елементи на композитора. Именно тук той демонстрира таланта си в по-голяма степен, защото вече в зрели композиции Алябеев се появява пред обществеността като музикант с много ярка личност. Може да се каже, че Александър Александрович е един от най-талантливите и известни композитори от първата половина на XIX век. По това време неговата камерно-вокална работа беше на върха на популярността.
Защо точно романтика? Факт е, че този конкретен жанр на музика е най-удобен за отразяване на идеи и оценяване на събития. Текстът и миниатюрата го направиха достъпни за всеки слушател. Освен това, за Александър Александрович вокалното творчество се превръща в своеобразна лаборатория, в която той се занимава с търсене на най-новите експресивни техники и средства, в търсенето на себе си.
Композиторът е написал първия си романс още през 1810 г., но до нас достига само есе от 1815 г. - това е хусарска песен.Още един денЛюбопитно е, че в ръкописа, който е по-скоро като скица, акомпаниментът не е записан навсякъде. По това време никой от композиторите на периода не се е обявил. Известният Верстовски дори не е започнал да композира, а Н. Титов представя първите си творби. само през 1820 г. да не говорим М. Глинка, А. Варламов и А. Гурилев.
Впоследствие неговите автобиографични черти бяха по-силно изразени в неговите камерно-вокални текстове. Творбите бяха пропитани с мотивите на страданието, самотата и носталгията.
История и съдържание
Първата половина на XIX век бе белязана от бърз растеж на интереса към камерно-вокалната музика, особено развитието на руския романс. Допринася за това влияние на сантиментализма и романтизма върху творчеството на музикантите. В творбите си композиторът широко използва текстове на сантименталисти. Това е особено забележимо на примера на музикалния и литературния език на романсите на Алябеев.Верността на гроба"А"пътешественик"написана през 1818 г. В по-късните години композиторът продължава да се отнася до поезията на сантименталистите, например в романтика"Виждам летяща пеперуда"написан на стихове от П. Шаликов (1823) или писмено на думите на Делвиг"Отплавал е самотен месец"(1839).
Близостта до сантиментализма обаче е характерна само за ранните творби на композитора, тъй като през 20-те години на 20-ти век романтизмът има твърдо място в творчеството си, изтласквайки всичко останало. Това е особено забележимо в романите му, написани през 1829 и 1830 г .:Черкеска песен"върху стиховете на Пушкин"ковчег"(стихове от П. Ободовски)"Иртиш"(I. Vetter).
"Черкеската песен" е надарена с основните признаци на романтизъм, които могат да бъдат открити както в самия текст, така и в музикалния език. В поемата на А. Пушкин главният герой е типичен романтичен характер, изгнаник. Също така в текста има изображения на бурен поток, призив към екзотиката - към природата на Кавказ и отвъдното. В музикалния език няма пряко използване на кавказките народни песни, но композиторът много точно предава настроението, използвайки експресивните музикални средства. Така думите "Чеченски разходки през реката" са подсилени от точката на органа в басовото звучене този път.
Романс "Ковчегът" е подобен на "Мислителя" Франц Лист. Алебаев също използва ритъма на шествието. Укрепва напрежението и разпространението на ниските регистри в музикалната тъкан.
Александър Александрович винаги се стреми да постигне тясна връзка между музика и литературен текст. Тази тенденция се наблюдава в много от неговите творби. Например, в романтиката "Иртиш" или "Обичах те"Последните от тях, учените често се сравняват с писанията на Б. Шереметьев и А. Даргомижски. Всеки от тези композитори подчертава различно линията" Обичах те ". Dargomyzhskii поставя силен дял в началото на такт, подчертавайки първоначалния "Аз", след което Алябиев подчертава думата "Ти", като дава тази фраза с малко по-различно значение.
От 1827 г. Алябиев обръща специално внимание на романтичната лирична поезия. Именно през този период се появяват най-много произведения в жанра камерно-вокална лиризъм. В творбите на този период се появяват нови сюжети, стилистични характеристики. Композиторът разширява гамата от теми за своите композиции. Най-вероятно връзката, към която е изпратен през 1828 г., допринася за това. Вторият фактор е появата през 40-те години на миналия век на ново движение в литературата, в което на преден план излизат остри социални теми и сатира. Алебаев насочва вниманието си именно към социална тема за романсите.
Предвиждайки камерно-вокалната работа на последователя си Даргомижски, Алебаев включва темата за социалното неравенство в романсите си. Много от тези творби са написани на стиховете на Н. Огарев.кръчма", "къщичка", "Село страж"Интересно е какви средства използва Аляваев в тези творби за" образа "на случващото се. В романа Кабак съдържанието се изразява чрез танц, а това не е никакъв валс, както беше обичайно. Мусоргски, Подобен пример вече е намерен в работата му по-рано. През 1833 г. Алебаев използва и танца в романса "Уви, защо свети" текст от А.С. Пушкин.
"Славей" - създаването на шедьовър
При избора на поетични линии за романсите и песните си, Алябиев винаги показва специфични изисквания, като обръща особено внимание на семантичното натоварване на текста. Творчеството на някои поети, той винаги се открояваше по специален начин. Например поезията на Делвиг го привлича за чистотата, тънкостта, мелодичността и най-важното - за музикалността. Алябиев написа много красиви романси към стихотворенията на този поет, но един от тях се откроява по-специално, който се превърна в истински шедьовър на световната музика. Става въпрос за романтикаславейМного скоро той придоби национално признание и любов, освен това, той твърдо устоява на изпитанието на времето и не губи досега силата на удара, благодарение на искреността си и свежи текстове.
"Славей" - слушайте
Произходът на "славея" Делвиг датира от векове, защото в популярната поетична традиция образът на славея беше широко разкрит като истински приятел, съветник. В фолклора той представлява символ на отзивчивост и съпричастност към чуждата скръб. Нещо повече, този образ (на скитник, певец на любовта) някога е бил изпяван от много известни поети и композитори.
Премиерата на романтиката се състоя на 7 януари 1827 г. в Болшой театър. Тогава то е изпълнено от популярната вокалистка PA. Bulakhov. Можем да предположим, че именно от този ден започва изключителната популярност на работата. Буквално в близко бъдеще славеят изпълняваше различни концерти не само в провинциите, но и в столиците.
Изследователите на творчеството на Алябеев наричат различни дати за писане на самата романтика, само е известно, че тя е създадена по време на тригодишното затворничество на композитора.
В романтиката мелодичният дар на Алябеев намира много богат и ярък израз. Изненадващо пластична мелодия (с меки интонации) е преплетена с активно пеене. Всичко това прави композицията още по-изразителна и поетична. Тя фокусира основните характеристики на руския романс. Мелодията на композицията забележимо се отличава с широчината на душата, мантруването, мекотата и нежността. В същото време тя има невероятна почтеност, единство и концентрация. Музикалният вид на мелодията е уникален, което го прави невъзможно да се обърка с друга работа. В музиката на романтиката, много точно се предава модалната вариабилност: "Моят славей, славеят" започва в ре мажор и точно там, в следващата фраза, главният главен пасаж "Славеят славей".
За цялото време романтиката на Алевияв "Славеят" е подложена на безброй много аранжименти и лечения. Дори самият композитор е направил няколко третирания на композицията: за глас с хор и оркестър, и за хор. В известния Трети квартет, Александър Александрович използва вариации на темата "Славеят" в бавна част.
M. Glinka няколко пъти в работата си призова за тази романтика. Докато е бил в Берлин през 1833 г., той пише вариации за пиано на тема „Nightingale“, а след 23 години са направени договорености за глас и оркестър.
Франц Лист също обръща внимание на „славея“, когато е бил в Санкт Петербург през 1842 година. Унгарският майстор на парафраза съставя пиано транскрипция, която незабавно придобива изключителна популярност не само в Русия, но и в чужбина.
известен PI Чайковски Той многократно казва, че спомените му от детството са тясно свързани с романтиката на Алябеев и той е запазил любовта си към тази работа през целия си живот. Нещо повече, той призна, че не може да слуша тази работа без сълзи.
Интересни факти
- Известният съветски музиковед Б. Щайнпрес пише, че с романските си творби Алебаев е поставил широк път в цялата страна.
- По времето на изгнанието творбите на Алябиев са отпечатани под името "Северна певица".
- От 14-годишна възраст Александър Александрович учи музика от известния учител И. Милър, който преподава много известни музиканти.
- Съдбата на композитора, който е несправедливо обвинен, е много драматичен и тъжен. Той буквално раздели живота му на два контрастни периода. Това остави отпечатък върху работата му.
- През 1810 г. Алъбяев пише първите си композиции (пиеси, вокални творби и струнен квартет) и стават първите примери на руската камерно-инструментална музика.
- Най-големият отговор от младия композитор е причинен от поезията на В. Жуковски, след което е привлечен от творбите на А. Пушкин, А. Делвиг и Н. Огарев.
- Известният романс "Славеят" е публикуван през 1843 г., 16 години след премиерата в Болшой театър.
- Текстът на песента "Nightingale" е написана от името на момичето, но тя е широко изпълнена от мъже. Известно е, че за първи път той е бил екзекутиран от представител на противоположния пол - П. Булахов.
- През 1812 г. Алябеев участва в военни действия, борейки се заедно с известния Денис Давидов. Очаква се за блестяща военна кариера, но предпочита да се върне към изкуството.
- Асафиев говори за Александър Александрович като много чувствителен и талантлив лирик, чиито романси са значителен опит от романтичния лиризъм.
- Срещата и последвалото приятелство с известния композитор А. Верстовски, който само започва да композира музика през 20-те години, е много важно за работата на Алябеев. През целия живот на Александър Александрович това приятелство продължава. Именно благодарение на приятеля си той привлече вниманието към театралните жанрове и започна да работи върху опери и водевил. Някои от тях Алябиев се състоеше съвестно с Верстовски.
- Друг значителен труд на Алебаев се нарича колекция “Гласове на украински песни”, която той събра и записа заедно с известния украински изследовател М. Максимович. Тази публикация изигра решаваща роля в развитието на музиката в Украйна като цяло.
- Преди много време изследователите твърдяха кой притежава текста на песента "Сбогом на славея". Така че, погрешно бе приписан на Делуиг. Въпреки това, стана известно, че в действителност поемата е написана от Н. Кашинцов, който специално е композирал творбата си в имитация на другата поет Делвиг.
Творческият начин на Алябиев
Творбата на Алябиев е много обширна и съдържа няколкостотин произведения - инструментални композиции, опери, танцова музика, вокал и музика за изпълнения. Широко представени са камерно-инструменталната музика и композициите за хор. Алябиев е написан около 200 песни и романси. Известно е, че по време на изгнание композиторът обръща специално внимание на вокални и оркестрови и симфонични творби. Изследователите на творчеството на Алябеев отбелязват, че именно през този период той се превръща в основен симфонист. Тези години са белязани и от новото творческо търсене на композитора, особено от неговия интерес към творчеството на народите на Русия.
Обширното творческо наследство на Алябиев е обединено благодарение на някои общи черти. Така че в неговите писания отразяваше начина на живот. Любопитно е, че в партитурите изследователите разкриват използването на различни изпълнителни структури: театрални жанрове, свързани с живота в столицата, хорове от време на църковно покаяние, концертна оркестрална музика от Сибир, камерни творби (изпълнявани от приятели в Оренбург). Особено показателен е "географията" на неговите пътувания с вокални опуси. По-специално, Алябиев активно използвал башкирски, киргизки и кавказки фолклор в теми от народната песен (периоди от живота му в Сибир, а след това и в Кавказ).
В работата на Александър Александрович разкрива вътрешния си свят. В произведенията има теми на мрак (връзка), чувства към любимия, надежда, както и желанието за свобода. Всички тези теми, по един или друг начин, звучат в творбите на композитора.
Сред всичките му съвременници Александър Алябеев ясно се отличава с многостранния си талант, индивидуализма и дълбочината на творчеството. Композиторът е основател на руската лирична романтика и като цяло на камерно-инструменталната музика, неговото творчество има огромно влияние върху цялата романтична лиризъм, въвеждайки в нея нови функции.
В творбите си Алебаев често засяга философски и социални теми, които никой не е използвал досега, но мелодичният състав на неговите композиции е тясно свързан с фолклора. Разбира се, сред всичките му творби, истинската перла на руската музика се откроява в значителна степен - романтиката „Славеят“, която с право принадлежи на онези художествени творби, които се наричат безсмъртни.
Оставете Коментар