Ф. Шопен Ноктюрни
Фредерик Шопен се нарича поет и душата на пианото. И това не е изненадващо, защото той посвети цялата си работа, с изключение на няколко произведения за други инструменти, глас и оркестър, за него. Ноктюрите заемат значително място в наследството му - мечтателен, лиричен, бурен, страстен, тъжен и строг - всички те са много обичани в музикалния свят. Ние сме свикнали да слушаме тези пиеси в звука на пиано, но наскоро тяхното представяне придобива все по-голяма популярност в споразумението за други инструменти. Интересно е Разбира се, работата веднага се разкрива от другата, досега невидима страна.
История на сътворението
През XIX век ноктюрите са считани за най-популярните произведения на Ф. Шопен. Защо съвременниците ги предпочитат, изобщо не е трудно да се отгатне. Те фокусираха вниманието си върху най-важното, което е характерно за романтичната естетика - дълбоко лично, субективно-лирично, интимно преживяване, което напълно улови съзнанието на художника от новата ера. В тях се появи най-новият камерно пианизъм и салонна елегантност, което се превърна в нещо като противовес на виртуозната пиано музика от онова време.
Като цяло, творческото наследство на полския гений, има 21 ноктюрн. Любопитното е, че тяхното номериране изобщо не съответства на реда, в който са родени, тъй като се извършва според датите на публикуване. И така, пиеси от №1 - №18 са създадени през 1830-1846 г., но останалите три са младежки. Те са публикувани едва след смъртта на композитора и поради това се наричат посмъртно.
Жанрът на Ноктюрн беше много близо до Шопен. Започва да работи по него в ранна възраст, преди да напусне Варшава. Първите му ноктюрни (посмъртно, e-moll, c-moll) се появява през 1827 г., по това време той учи за втората година във Варшавската консерватория под ръководството на J. Elsner. Тези първи композиторски експерименти едва ли могат да се нарекат напълно независими, оригинални творения, тъй като те са много близки по стил на композициите на основателя на този жанр, J. Field. Три ноктюрна op.9 са написани през 1829-1830. и са посветени на брилянтния пианист Мари Фелиците Плейел, по-известен като Камила Мок. Пиесата на този художник се възхищава на Р. Шуман, Ф. Лист, Ф. Менделсон. Г. Берлиоз беше лудо влюбен в талантливата жена, дори планираше убийството си на основата на ревност, но в последния момент реши да се откаже от това начинание. Камил е имала тясно приятелство с Шопен, той също се възхищавал на нейния талант, както и много други, и затова решил да покаже уважението си чрез такава музикална отдаденост.
Ноктюрни op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) видя светлината в годините 1830-1833. Те са посветени на друг музикален гений, който раздвижи съзнанието на съвременниците с блестящото си пиано. Това е немски виртуозен пианист, композитор и диригент Фердинанд Гилер. Фредерик се запознава с него през 1831 г. в Париж и в резултат на това този основател на Кьолнската консерватория става един от най-добрите приятели на Шопен. Бронзовият медал, изваян в тяхна чест, стана символ на горещото приятелство между двамата легендарни пианисти.
Композиции op.27 (cis-moll, Des-dur) са създадени в годините 1834-1835. Биографите на композитора смятат това време за най-щастливото в живота му. В Париж името му не се спускаше от устните и главата на всички френски жени, нямаше проблеми в личния си живот и богатство, здравето му се подобри значително.
Ноктюрни op.32 H-dur и As-dur са написани в годините 1836-1837. Много изследователи смятат, че тези произведения в много отношения са по-нисши от другите в този жанр, тъй като те се отличават с интонация и емоционална бедност. Тези писания отразяваха трудните времена в живота на Шопен, които бяха свързани с разочарованата сватба - композиторът планирал да се обвърже с брака с Мария Водзинска, но това не беше така.
Следваща 37-ти опус на ноктюрни (g-moll и g-durе композирана през 1839 г., когато композиторът вече е бил запознат с френския писател Джордж Санд. През този период болестта му стана тежка и той и Санд отидоха да прекарат зимата на остров Майорка. Облекчението беше временно и с дъждовния сезон болестта започнала да идва с нова сила. Връщайки се към Ноган, до скромното имение на своя спътник, Шопен създава тези произведения.
Работи Op.48 (c-moll и fis-moll) се появява през 1841 година. Беше сравнително тихо време, когато Шопен живееше последователно в Ноган и Париж и активно се занимаваше с творчество и педагогика. Този опус е посветен от маестрото на един от неговите талантливи ученици - "А мадмоазел Лъре Дюпер". Името на това момиче остава неизвестно за музикалната история, но това не бива да е изненадващо. Шопен е бил много мил към учениците си и според информацията на полско-швейцарския музиколог Л. Бронарски, той им е адресирал половината от композициите си. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)написана през 1843 г., също има посвещение на ученика си - Джейн Стърлинг. Това момиче беше много близко до композитора, често го придружаваше на пътувания до различни градове и помагаше с пари. Историците единодушно казват, че е била влюбена в своя учител и следователно не го е оставила до смъртта.
62-ти опус на пиеси (H-dur, E-dur) Шопен е създаден няколко години преди смъртта си - през 1846 година. Беше необичайно трудно време, изпълнено с емоционални катаклизми - в допълнение към влошаващото се заболяване, отношенията му с Джордж Санд се влошиха много.
Интересни факти:
- Прародителят на ноктюрна се смята за ирландски композитор от 19-ти век Джон Филд, но музикалното изкуство е запознато с този жанр още от Средновековието. В онези дни тази дума се наричала част от католическата служба, изпълнена на разсъмване. От култовите рамки жанрът излезе само през XVIII век и стана камерна работа, звучаща през нощта на улицата. Nocturns дори пише J. Haydn, обаче, всички тези творби са били много далеч от ноктюрн в нашето съвременно представяне.
- Смята се, че наследството на полския пианист, само 21 ноктюрн. Но това не е напълно вярно. От Шопен има така наречен Лъжлив Ноктюрн (cis-moll номер 22). Намерен е в един от архивите, където се съхраняват редки произведения на композитори от XVIII-XIX век. Този ръкопис е открит след смъртта на композитора и мнозина се съмняват дали той наистина му принадлежи.
- Шопен многократно преработва нокторите си и дава на пресата само тези, които са напълно удовлетворени от него. Но той счита, че провалените работи не са достойни за украса на колекцията му и ги моли да бъдат унищожени.
- Първите публикувани ноктюрни предизвикаха смесена реакция от критиците. Някои им дадоха негативна оценка и непрекъснато казваха, че е невъзможно да ги слушат, но след няколко години се променят.
- Един от най-добрите изпълнители на ноктюрни на Шопен (и не само) е Януш Оленик. Това е негова игра, която се вижда и чува от зрителите в филма на пианиста „Пианистът”.
- През 1992 г. е заснет руско-американският филм "Ноктюрн на Шопен". Тя показва драмата на двама любовници - талантлив пианист от еврейско семейство и обикновен селско момиче, което е изправено пред войната и преследването на фашисти.
- Ноктюрите на Шопен често се появяват във филми, телевизионни предавания, компютърни игри и песни. Така, ноктюрнистният опус 9 номер 2 звучи в американския телевизионен сериал "Декстър", "Кости", "Луд мъже", в екшъна "Врата" и игралния филм "127 часа". Неговата музика е използвана от британската рок група Muse в неговата песен "United States of Eurasia", както и от разработчиците на компютърната игра BioShock Infinite. Но Nocturne opus 9 номер 1 запаметени могат да бъдат чути в песента E. Vaengi, наречена "Шопен".
- Ноктюрн номер 20 се използва във филма "Пианистът", "Терминатор: Хрониките на Сара Конър", "Карате Кид", "Миротворец", "Таверни", поредицата "Войната на Фойл", видеоиграта "Умиращата светлина". Темата на този ноктюрн като основа за въвеждането на албума си "As I am" е направена от певицата Алиша Кийс.
- Ноктърн f-moll op.55 звучи в екшъна “Миротворец”, филмът “Русия на Орлок”, в телевизионния сериал “Подземна империя”, “Джийвс и Уорчестър”, в трейлъра на “Вещер-2”: Assassins of Kings.
- Nocturne Des-dur op.27 No. 2 е използван във филма "Шпионинът, който ме е обичал" и "Сибирски бръснар".
Съвременна обработка и необичайно изпълнение
Към днешна дата има много лечения на произведения на Шопен за различни композиции. Един от първите, които започнаха да експериментират с неговите пиеси, беше Н. Римски-Корсаков. През 1950 г. в неговия архив са открити ръкописи - транспозиции на композициите на Шопен за оркестри на различни композиции - вятър, малка симфония и струна. Сред тях бяха ноктюрни.
И. Стравински също е лекувал творбите на Шопен. Вярно е, че това не е негова инициатива - С. Дягилев го помолил да направи транскрипции, за да ги допълни с продукцията на балета "Сифилди". Ноктърн Ас-дур оп. 32 №2. Печатното издание на тази апаратура, както и оригиналният автограф, понастоящем се съхраняват в архива на Игор Стравински в фондация Пол Захер.
Съвременните изпълнители продължават да работят в тази посока и предлагат на слушателите своята визия за опусите на Шопен. Работата на френския пианист Жак Люсие е много интересна в това отношение. Той стана известен в цял свят за изпълнение на класически пиеси в джаз обработката. Вярно е, че той винаги прави това главно като част от трио, но в случая с Шопен прави изключение - записва диск с 21 ноктюна за пиано соло.
Жак Люсие - Ноктюрн # 1 (слушай)
Малайзийският китарист Филип Хия е известен и с транскрипциите си на ноктюрни на Шопен. Разбира се, той не е пионер в тази област - преди това известните испански класически китаристи Франсиско Тарреги и Мигел Лобет правят транскрипции на тези парчета.
Филип Хе - Ноктюрн # 2 (слушам)
Съдържанието
Шопен подхожда към създаването на своите ноктюрни като истински романтичен създател - той запазва контурите на оригиналния жанр и в същото време го надарява с огромна сила на усещане и дълбоко съдържание. В 21 есета той успява да докосне цяла палитра от образи и тези, както лични, така и общи, засягащи интересите на цялото поколение и не само.
Като най-ярък представител на романтичната епоха, той не можеше да въплъти в музиката си противоречиви любовни преживявания, изпълнени с отчаяние, сега с наслада. Сред ноктюрните, въплъщаващи темата за любовта, е ноктърнът Des-dur op.27. Много изследователи на творчеството на композитора са склонни да вярват, че най-вероятно той олицетворява емоциите, които той изпитва, припомняйки си чувствата си към Мария Водзинска. Друг пример за “личен” ноктюрк е H-dur op.32. Музиколозите, опитвайки се да дешифрират изображенията, пресъздадени на музикален език, виждат в нея истинска любовна драма с трагична развръзка. И в него участват трима герои - самият Шопен, чийто глас се чува ясно по време на пиесата, и двама представители на нежния пол.
Романсът третира света на природата със специален трепет. Те го анимираха и дори намираха съзвучие в него за техните настроения и преживявания. Nocturne b-moll op. 9 е най-ясният пример. В него композиторът отразяваше визията си за необикновената красота на природата и усещането за невероятно силна носталгия, провокирана от това съзерцание.
В наследството на гения Полюс има ноктюрни с така наречената хумористична ориентация, например Fis-dur op.15. Руският музикален журналист А. Гаврилов вижда в тази композиция много любопитен комичен образ. Например, в крайните части той вижда самия маестро в мързеливо, но флиртуващо състояние. Но в централната част на Гаврилов фантазиите на композитора сякаш го отвеждат в слънчева Испания, където се чуват ритми на фламенко и китара. Третият ноктюрн от този опус (g-moll, op. 15 No. 3) е вдъхновен от образите от легендарната трагедия на Шекспировия Хамлет. Тези асоциации са докладвани от самия Шопен, когато е оставил надписа върху ръкописа „След представянето на Хамлет”. Вярно е, че тези думи на заглавната страница не продължиха дълго, скоро бяха зачеркнати, а вместо това се появиха други - „Не, нека ги отгатне“.
Не пренебрегвайте Шопен и друг любим романтичен образ - скитник. Той обикновено се смята за символ на изкуството от 19-ти век, той е толкова многостранен в своите интерпретации - това е едновременно пътешественик, който се възхищава на красотата на природата, и отшелник, който търси духовно съвършенство, и бунтовник, който върви срещу цялото общество, беглец, който се опитва да се скрие от хората и жестока съдба, и просто изгубена душа, която безцелно блуждае в бяла светлина. Музиколозите вярват, че образът на самотен скитник е въплътен в ноктюрнист f-moll op.55, който е един вид интимен "минивариат" на философската тема на човешката самота в съвременното общество.
И, разбира се, като човек, който страстно обича родината си, Шопен отразява в тези композиции и собствените си чувства към съдбата си. Показателен в това отношение е ноктюрнът c-moll op.48, който някои изследователи дори сравняват с документален филм, разказващ за националната драма - потискането на полското въстание от руските войски. В първата част на тази публика публиката се представя с образа на самия Фредерик, който ридае за трагичните събития, отнели живота на много от близките му приятели. Но в долния регистър на тази част битката беше пресъздадена майсторски - вой на снарядите и тяхната експлозия. Средната част на това произведение не е нищо друго освен полският химн, призовавайки сънародниците да не се покланят на главите си и да продължат да се борят за свобода. А. Гаврилов смята, че този ноктюрн е по-достоен да се нарича "революционер", отколкото известния етюд c-moll, който е озаглавен от съвременниците.
Днес никой не се съмнява, че ноктюрите на Ф. Шопен са сред най-сърдечните и топли страници на музикалното му наследство. На пръв поглед тези скромни лирични композиции с елегантна форма и красива пиано текстура бяха здраво включени в репертоара на всички изпълнители от световна класа и станаха част от златната колекция от безсмъртни шедьоври на музикалното изкуство на всички времена и народи.
Ноктърн номер 20
Ноктюрн № 20 в C sharp minor е написан от Шопен през 1930 година. В противен случай този ноктюрн се нарича посмъртен, тъй като е публикуван след смъртта на композитора. Каним ви да чуете тази работа, изпълнена от блестящия полски пианист Владислав Шпилман, един от най-добрите тълкуватели на музиката на Шопен. Под пръстите му деликатната и изтънчена мелодия на ноктюрн звучи като течаща песен, като жив човешки глас.
И като "нестандартна" версия на ноктюрна - нейното подреждане за цигулка и оркестър. Солистът е немско-американски виртуоз на цигулка Дейвид Гарат. Слушайте бавната и нежна мелодия на „нощната песен”, изпълнявана от цигулката, звучи много различно - още по-дълбоко, вълнуващо, пронизващо. и между другото, направете свои заключения!
През 2002 г., по биографията на Владислав Шпилман, е заснет филмът “Пианистът”, разказващ за живота си в германски плен. Филмът е базиран на реални събития, включително и на факта, че музиката на Шопен е спасила живота на пианиста. Във филма Спилман е просто изпълнен от Ноктюрн № 20.
Оставете Коментар