Мандолин: интересни факти, видео, история, снимка, слушам

мандолина

Италия ... Интересна страна, привличаща към себе си богатото наследство на древния свят и Възраждането. Пътуването по него дава на хората само положителни емоции и диша в сърцето на романтиката. Вечният град на Рим с паметника на древната архитектура, Колизеумът, великолепната Венеция с гондолите и гондолите, Милано със световния център на оперната култура, Ла Скала и театър Неапол с близката Везувий, и където можете да видите един млад мъж, който пее своята серенада вечер с прозорците си. скъпа. Тази традиция, пееща серенади под прозореца на избрания, придружаваща себе си на мандолина, инструмент, станал символ на Неапол, възниква през Средновековието и е запазен. Мандолина е струнен и оскубан инструмент, който се появява по време на смели рицари и красиви дами и се свързва предимно с италианската музикална култура. Тя е спечелила любов и популярност в много страни по света и активно се използва не само в Италия, но и в Австралия, Белгия, Бразилия, Хърватия, Финландия, Франция, Гърция, Ирландия, Израел, Япония, Португалия, Румъния, Великобритания, САЩ и Венецуела.

звук

Мандолина, която има големи технически и артистични възможности, има богат, мек, но в същото време бързо избледняващ звук. Барс, треперещ тембър на инструмента се характеризира с топлина и нежност. Източникът на звук на мандолина е силно опъната сдвоени струни, които, притискайки някои фитри, извличат желаната височина. Инструментът обикновено се играе с медиатор. Основните методи за набиране на инструмента са ударите нагоре и надолу по струните, както и тремоло, тъй като дългите ноти на мандолина се играят само по тази техника. В допълнение към основните методи, за постигане на артистични цели, музикантите използват и други методи за извличане на звука, използвани при възпроизвеждане на други струнни инструменти, например китара. Това са пицикато, флегеолети, глисандос, вибрато, арпеджио, огъване (разтягане), разгеадо, пулгар, тамбурин, флогеолети и различни мелизми.

Най-популярната мандолина, получила името "неаполитански", също е настроена като цигулка, според квинтите: сол, ре, ла, ми. Обхватът на инструмента е в диапазона от солта на малката до четвъртата октава. Бележките за мандолина се записват в скрипта и съответстват на истинския звук.

снимка:

Интересни факти

• Музикантът на мандолина се нарича мандолист.
• Мандолина се смята за една от най-лесните за учене.
• Известният майстор на цигулка А. Страдивари е направил не само инструментите на цигулка, но и мандолините. Днес има два известни инструмента на майстора, един от които се съхранява в Националния Музикален Музей към Университета на Южна Дакота Вермилион (САЩ).
• Това е мандолина, която е първият струнен инструмент, произведен през 1894 г. от световноизвестната компания Gibson (САЩ), специализирана в производството на музикални инструменти.
• В Съединените щати, за да се увеличи търсенето, производителите специално наемат музиканти за създаване на оркестри на мандолина, като по този начин насърчават хората да купуват инструменти. Някои групи, организирани в началото на миналия век, все още съществуват и днес.
• Легендарните музиканти Джими Пейдж ("Led Zeppelin") и Пол Маккартни ("Бийтълс") изиграха мандолина в своите композиции.
• Електрическата мандолина е проектирана в САЩ през 1930-те.
• “Неаполитански оркестри” са и все още са много популярни по целия свят - това са групите, които включват мандолини с различни размери. През 19-ти век италианската кралица Маргарита Савойска е създала музика в такъв оркестър.
• Древните мандолини, направени от представители на известната неаполитанска династия Винячча, състояща се от девет майстори: Винченцо, Джовани, Доменико, Антонио Гаетано, Дженаро, Паскуале, Дженаро и Ахил, днес са в различни музеи по света. Това са Лондонският музей на Виктория и Албърт (Англия), Музеят на музикалните инструменти в Клермонт, Калифорния (САЩ), Кралската консерватория в Брюксел (Белгия), Музикалният музей в Барселона (Испания).
• Мандолината украсява със своя звук композициите на известни рок групи като "Led Zeppelin"", "Styx", "R.E.M.", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Ария", "ДДТ", "Епидемия", "In Extremo".

Приложение и репертоар

Преживял нарастващата популярност, а понякога дори и периоди на забрава, мандолина днес е отново много популярен инструмент, който широко се използва не само в класиката, но и в различни съвременни музикални стилове. Фолк, кънтри, блуграс, джаз, блус, етно, поп, рок, келтска музика, рокендрол - това е само малък списък от музикални направления и композиции, които мандолинаът украсява със своя звук. Обхватът на приложение на този универсален музикален инструмент е много широк. Звучи страхотно на сцената, както соло, така и акомпанимент. Мандолинът също е перфектно комбиниран в ансамбъл с други инструменти, включително тези, които са част от симфоничния оркестър.

Мандолина, от самото начало на външния си вид, красивият и благороден звук привлича вниманието на композиторите. Нейният репертоар е доста богат и разнообразен. Особено важни са концертите за мандолина А. Вивалди, Д. Перголези, Д. Паисиело, Ф. Лече, Р. Калаче, А. Кауфман - това са произведения, които са се превърнали в перли в репертоара на този инструмент. Вамозарт, Д. Лигети, Д. Верди, А. Шьонберг използваха мандолиновия звук в оперните си представления. Г. Малер, А. Шьонберг, А. Веберн, О. Респиги, И. Стравински, С. Прокофиев, Р. Шчедрин го въвеждат в симфоничния оркестър. LV Бетховен и Н. Паганини също разнообразиха репертоара на мандолина, като съставиха няколко творби за нея. Има много композитори, които са писали за инструмента, но художествените и техническите способности на мандолина са най-ясно разкрити в творбите на И. Хумел, Б. Бортолаци, М. Джулиани, И. Вангала, С. Муняера, Г. Галя, Х. Бауман, З. Беренда. Шупуронгуру, А. Дорман, С. Раниери, М. Такано, Д. Кратон и др.

художници

Мандолина винаги е привличала много внимание не само на аматьори, но и на професионални музиканти. Още през втората половина на 18-ти век, по време на разцвета на бароковата мандолина, мандолистите П. Леон, Дж. Гервасио, П. Денис и П. Фучети имаха голяма известност, които със своето изкуство допринесоха значително за развитието на перформансните умения. Златната епоха на мандолина, която започна в края на 19-ти век, разкрива такива изключителни изпълнители като Д. Петтин, Р. Калаче и С. Раниери, П. Вимеркати. Техният диригент през 20 век е продължен от Б. Монро, Д. Аполон, Д. Бърнс, Й. Бандолим, Д. Грисман. В момента има много прекрасни изпълнители, които правят много, за да поддържат популярността на инструмента с тяхното изкуство, радвайки се на слушателите. Сред тях: J. Reuven, A. Avital, A. Сариел, К. Ауонзо, Д. Брент, К. Лихтенберг, Е. Марлин, М. Маршал, Д. Стайтс, Е. Статман, А. Стефи, К. Тийл, В. Гил, Р. Скаггс, Б. Осборн, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

дизайн

Мандолина е инструмент, както и цигулка, която изисква дълго и упорита работа от капитана. Дизайнът му включва тялото и завършва с глава, шия.

Тялото на мандолина, често с крушовидна форма, се състои от тяло и палуба.

• Тялото, което играе ролята на резонатора, се състои от няколко сегмента, които се наричат ​​нитове. Той е направен от клен, абанос, розово дърво или черешово дърво. Към тялото е прикрепена гравирана опашка от метал, дърво или кост.
• Палубата, която е предната част на тялото, в класическата версия има вокал - резонаторен отвор, който традиционно е украсен с инлей. На палубата, която има малък завой, е инсталирана стойка за низове, които нямат силна приставка.
• Вратът на мандолина е сравнително кратък. При производството му се използва лиственица, кедър, клен или махагон. Вратът на металните первази се разделя на прагове, чийто брой варира от 11 до 24 и завършва с чукова глава, необходима за опъване на струните.

Общата дължина на мандолина е 60 см, от които 33 см е дължината на тялото.

Звукът на мандолината се извлича с помощта на медиатор на плектора, предпочитаният материал, за който се смята черупката от костенурки. Понастоящем плекторът е направен и от различни синтетични пластмаси.

вид

Семейството мандолини в процеса на еволюцията е придобило значителен брой видове, които се различават по форма на тялото, броя на струните и обхвата.

• Флорентинска мандолина - има 5 двойки струни.
• Милано - тя има 6 двойки струни, настроени на октава по-високо от струните на китара.
• Сицилиански (Mandriola) - има 4 струни, регулируеми в унисон, а най-ниските понякога в октава. Този тип мандолина се използва в музиката на народите на Мексико.
• Португалски - с плосък случай. На горната палуба, вместо глас, се намират резонаторни efs, във форма, наподобяваща цигулни. Инструментът има остър звук и се използва в музиката на народите на Ирландия, Великобритания, Бразилия и САЩ.

В ансамбълната и оркестрова практика се използват следните видове мандолина, които се различават по размер и стъпка.

1. Мандола - има 4 сдвоени струни, настроени като струни на цигулка виола: C, G, D, A.
2. Октава мандолина - изграждане на октава под мандолина.
3. Mandochello - изгради струните за виолончело: направи, сол, отново, ла. Mandochello се отнася до мандолина, като виолончело на цигулка.
4. Mando-bass е голям инструмент, може би и четириструнен, и осем-низов. Инструментът може да има различни настройки:

• сол, ре, ла, ми;
• mi, la, re, сол;
• преди, сол, отново, ла.

история

Началото на историята на мандолина произхожда от Близкия изток. Именно там преди около шест хиляди години на територията на Древна Месопотамия се появяват оръдия на семейството на лютни, които според предположенията на историците на изкуството са основателите на мандолина. Непосредственият предшественик на инструмента се смята за малка лютня от сопранската гама, която има от 4 до 6 единични или сдвоени струни на кетгут. Тя се появява в ежедневието и широко разпространена в страните от Европа от XI до XIV век под различни имена: мандора, мандола или пандурин.

Смята се, че мандолината се появява в Италия през XVII век в резултат на трансформациите на предишните му инструменти. Външно тя все още много приличаше на лютня, но главата на врата на инструмента вече беше изправена. С течение на времето мандолина се превръща в един от най-обичаните народни инструменти, бързо се разпространява и придобива популярност в различни страни.

Специалният цъфтеж на мандолина започва през XVIII век. Инструментът, който набира популярност сред различните класове, става особено популярен във висшето общество за правене на камерна музика. Изпълнителското изкуство на инструмента достига своя апогей. Публикувано е "Училище за мандолина". В Неапол обновената мандолина е изработена от майстори, произвеждащи музикални инструменти от семейството на Vinaccia. Тя имаше извита палуба, по-дълбоко тяло, четири сдвоени метални струни, настроени като цигулка на пети. Инструмент с по-ясен звук се въвежда в оркестри, изпълняващи кантати, оратории и опери, а композитори пишат музика, създадена специално за мандолина. Скоро следвайки модела на новия инструмент, мандолините се създават в различни звукови диапазони, които по-късно стават част от ансамбли и оркестри, а по-късно стават известни като неаполитански.

Началото на XIX век за мандолина не е много подкрепящо, други инструменти, с по-интензивен и изразителен звук, го изместват от концертните места. Мандолинът губи своята популярност и се използва само в Италия като народен инструмент. Търсенето на мандолини пада и много музикални майстори спират да го правят. Ситуацията се е променила едва след като през 1835 г. Паскуале Виначча радикално трансформира класическата мандолина. За да се постигне по-обемна резонанс, тя увеличава размера на тялото, удължава шията и съответно добавя броя на прагчетата, като по този начин разширява обхвата на инструмента. Капитанът променя простите дървени колчета за механизъм, който по-добре запазва силното напрежение на металните струни, а с него и конструкцията на инструмента. Подобна модернизация значително промени характеристиките на инструмента и позволи на изпълнителите да постигнат по-ярък и по-жив звук в съответствие с изискванията на музиката от епохата на романтизма.

Втората половина на XIX век се характеризира с началото на нов кръг ентусиазъм за мандолина и с неговото възраждане. Инструментът много бързо завладява различни класове, от обикновени хора до короновани лица, и отново получава одобрението на професионални музиканти, които отново го довеждат до концертната сцена. Инструментът бързо набира популярност не само в Европа, но и в САЩ и Япония. Канада и Австралия. Защото мандолината започва своята "Златна епоха".

През 20-ти век, поради употребата на мандолина в музикални стилове като страна, блус и джаз, инструментът става все по-популярен.

Мандолинът е интересен музикален инструмент, който през вековете ни преодолява и понастоящем е много уважаван. В много страни той получава статут на национален и все повече се корени в съвременната култура. Популярността на мандолина непрекъснато се увеличава и звукът му все повече се използва в новите музикални жанрове.