Алто: интересни факти, видео, история, снимка, слушайте

Музикален инструмент: Виола

На пръв поглед този непосветен слушател може лесно да обърка този струнен инструмент с цигулка. Всъщност, с изключение на размера, те изглеждат подобни. Но трябва само да се чуе неговия тембър - разликата е забележима веднага, гърдите и в същото време изненадващо мек и леко приглушен звук, насочен навътре, прилича на контралто - мек и изразителен.

Когато мислите за струнни инструменти, алто обикновено се забравя, предпочитайки по-малките или по-големите си колеги, но богатият тембър и интересна история ви карат да се вгледате по-отблизо в него.

Виола, така да се каже - е философски инструмент, без да привлича вниманието към себе си, той скромно се установява в оркестър между цигулка и виолончело.

Прочетете историята на виолата и много интересни факти за този музикален инструмент на нашата страница.

звук

Тънка, красноречива, благородна, кадифена, чувствителна, мощна и понякога забулена - така може да се опише разнообразния тембър на виолата. Неговият звук може да не е толкова изразен и ярък като този на цигулка, но е много по-топъл и по-мек.

Цветният цвят на тембра е резултат от разнообразния звук на всеки низ от инструмента. Най-ниският по височина низ "С" има мощен, резонансен, богат тон, способен да предаде усещане за предчувствие и да причини мрачни и мрачни настроения. А горният „ла”, в рязък контраст с други струни, има свой индивидуален характер: сърдечен и суров.

Много изтъкнати композитори използваха характерния звук на алта много образно: в увертюрата "1812" на П. И. Чайковски - църковни песнопения; в операта „Пиковата кралица“ - пеенето на монахините в петия филм, когато Херман представя погребална процесия; в симфонията на Д.Шостакович "1905" - мелодията на песента "Ти попадна като жертва".

снимка:

Интересни факти

Такива велики композитори като И.С. Бах, В.А. Mozart, L.V. Бетовен, А. Дворжак, Б. Бриттен, П. Хиндемит играха алт.
Андреа Амати е много известен цигулар на времето си, а през 1565 г. крал Карл IX от Франция му заповядва да направи 38 инструмента (цигулки, виоли и виолончели) за музикантите от кралския двор. Повечето от тези шедьоври са били разрушени по време на Френската революция, но един алт е запазен и може да се види в музея на Ашмола в Оксфорд. Тя е по-голяма, с дължина на тялото 47 cm.

Друга забележителна виола, на която е изобразен разпятието, е направена от синовете на Амати. Инструментът принадлежеше на добре познатия виолист ЛА. Бианки.
Виолите и лъковете на творбите на известни майстори са изключително редки, така че виолата, изработена от А. Страдивари или А. Гуарнери, е по-скъпа от цигулките на същите тези майстори.
Много изявени цигулари, като Николо Паганини, Дейвид Ойстрах, Найджъл Кенеди, Максим Венгеров, Йехуди Менухин, перфектно се комбинираха и комбинираха свиренето на виола с цигулката.
През 60-те години американската рок група "The Velvet Underground", английската рок група The Who и днес Van Morrison, рок бандата "Goo Goo Dolls" и "Vampire Weekend" дават видно място на аранжимента си песни и албуми.
Интересни имена на инструменти на различни езици: френски - алт; Италиански и английски - виола; Финландски - алттовулу; Немски - bratsche.
Й. Башмет е признат за най-добър виолист на нашето време. За 230 години той е първият, на когото е разрешено да свири на инструмента от В.А. Моцарт в Залцбург. Този талантлив музикант всъщност надделява над целия репертоар, написан за виола, което е около 200 музикални произведения, от които 40 са композирани и посветени му от съвременни композитори.

Юрий Башмет все още свири на виола, която той купи за 1500 рубли през 1972 година. Младият мъж спечели пари в дискотеки, изпълнявайки на китарни песни от репертоара на Бийтълс. Инструментът е на повече от 200 години и е дело на италианския майстор Паоло Тастор през 1758 година.
Най-многобройният ансамбъл на виоловите играчи се състоеше от 321 изпълнители и бе събран от португалската асоциация Алто Виола в концертната зала "Suggia" в Порто, Португалия, на 19 март 2011 г.
Играчите на Виола са най-популярните герои от оркестрови шеги и шеги.

дизайн

Външно виолата е много подобна на цигулката, единствената разлика е, че тя е малко по-голяма от цигулката.

Виолата се състои от същите части като цигулката: две палуби - горна и долна, страни, шия, мустаци, стойка, подгрифник, скъпа и други - общо 70 елемента. В горната палуба има същите звукови дупки като цигулката, те обикновено се наричат "efy". За производството на виола се използват само най-добрите примери на добре узряло дърво, които са покрити с лак, изработени от майстори по техните уникални рецепти.

Дължината на тялото на вилата варира от 350 до 430 мм. Дължина на лъка - 74 см и е малко по-тежка от цигулката.

Виола има четири струни, които са настроени на една пета по-ниско от струните на цигулка.

Размерите на виолата не съответстват на нейната структура, затова оптималната дължина на тялото на инструмента трябва да бъде най-малко 540 mm, а всъщност само 430 mm и най-голямата. С други думи, виолата е твърде малка по отношение на нейната настройка - това е причината за нейния величествен тембър и отличителен звук.

Виолата няма такова нещо като "пълно", нейният размер може да варира от "просто по-голяма от цигулка" до масивни виоли. Заслужава да се отбележи, колкото повече виола, толкова по-богат звук. Въпреки това, музикантът избира инструмента, на който е удобно да свири, всичко зависи от изграждането на изпълнителя, дължината на ръцете и размера на четката.

Днес виолата става все по-признат инструмент. Производителите продължават да експериментират с различни форми, за да максимизират своите уникални звукови качества и да създават нови. Например, електрическата виола няма акустично заграждение, тъй като няма нужда, защото звукът се появява с помощта на усилватели и микрофони.

Приложение и репертоар

Виолата се използва предимно в симфоничен оркестър и по правило включва от 6 до 10 инструмента. По-рано алт е много несправедливо наречен „Пепеляшка” на оркестъра, защото въпреки факта, че този инструмент има богат тембър и изтънчен звук, той не получава много признание.

Виола тембър перфектно под звуците на други инструменти като цигулка, виолончело, арфа, обой, френски рог - всички те са част от камерен оркестър. Трябва да се отбележи, че виола заема важно място в струнния квартет, заедно с две цигулки и виолончело.

Въпреки че виолата се използва предимно в ансамбъла и оркестровата музика, тя набира популярност и като солов инструмент. Първи, които донесоха инструмента на големия етап, бяха английските виолисти Л. Тертис и У. Примроуз.

Имената на такива изключителни изпълнители като Й. Башмет, В. Бакалейников, С. Качарян, Т. Зиммерман, М. Иванов, Ю. Крамаров, М. Рисанов, Ф. Дружинин, К. Кашкашян, Д. Шебалин, У. Primrose, R. Barshai и др.

В сравнение с други инструменти, библиотеката от ноти за виола не е много голяма, но напоследък все повече композиции излизат от перото на композиторите. Ето един малък списък от солови произведения, написани специално за виола: концерти на Б. Барток, П. Хиндемит, У. Уолтън, Е. Денисов, А. Шнитке, Д. Мило, Е. Кройц, К. Пендерецки; сонати на М. Глинка, Д. Шостакович, И. Брамс, Н. Рославец, Р. Шуман, А. Хованес, И. Давид, Б. Цимерман, Х. Хенц.

Популярни парчета за виола:

VA Моцарт: Симфоничен концерт за цигулка, виола и оркестър (слушай)

A. Vietan - Соната за виола и пиано (слушайте)

А. Шнитке - Концерт за виола и оркестър (слушай)

Трикове за игри

Знаете ли какви усилия се изискват за свирене на виола? Голямото му тяло плюс дължината на шията изискват значителна сила и сръчност от музиканта, защото изпълнението на този инструмент е трудно дори физически. Поради големия размер на виоловата техника на играта, в сравнение с цигулката, тя е малко ограничена. Позициите на шията са разположени по-нататък, което изисква голямо разтягане на пръстите на лявата си ръка от изпълнителя.

Основният метод за набиране на виолата е "arco" - преместването на носа по струните. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detail, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute и други техники, които се използват от цигуларите, подчинените и виолите, но изискват определено умение от музиканта. Трябва да се отбележи още един факт: играчите на виола, за удобство при писане и четене на бележки, имат свой собствен ключ, алт, но те също трябва да могат да четат бележките в тройния ключ. Това причинява някои трудности и неудобства, когато играете от лист.

Образованието по виола в детството е невъзможно, защото инструментът е голям. На нея започват да участват в последните класове на музикално училище или на първата година от музикалното училище.

История на Алто

Историята на виолата и т. Нар. Семейство на цигулките са тясно свързани. В миналото, виолата на класическата музика, макар и пренебрегвана в много аспекти, играе доста важна роля.

От древните ръкописи от Средновековието научаваме, че Индия е родното място на струнни инструменти. Инструментите пътували с трафикантите до много страни по света, първо дошли на персите, арабите, народите от Северна Африка и след това през осми век в Европа.

Семейството на цигулките за цигулка се появява и започва да се развива около 1500 г. в Италия от предишните струнни инструменти. Формата на виолата, както казват днес, не е измислена, тя е резултат от еволюцията на предишните инструменти и експерименти на различни майстори за постигане на идеалния модел.

Някои твърдят, че виолата е предшествала цигулката. Тежкият аргумент в подкрепа на тази теория се съдържа в името на инструмента. Първа виола, тогава viol + ino - малък алт, алто сопран, виолета + едно - голям алт, бас алт, виола + на + виолончело (по-малък от violone) - по-малък бас алт. Това е логично, така или иначе, но първите, които направиха инструментите за цигулка са италианските майстори от Кремона - Андреа Амати и Гаспаро да Соло, и ги довеждат до съвършенство, точно със съществуващата форма, Антонио Страдивари и Андреа Гуарнери. Инструментите на тези майстори са оцелели до наши дни и продължават да радват слушателите със звука си. Дизайнът на виолата не се е променил значително от времето на появата му, затова нашият обичаен вид на инструмента е същият като преди няколко века.

Италиански майстори правят големи виоли, които звучат невероятно. Но имаше един парадокс: музикантите отказват големи алтоси и сами избират по-малки инструменти - по-удобно е да ги свирят. Изпълнявайки поръчките на изпълнителите, майсторите започват да правят виоли, които са малко по-големи от цигулка и са по-лоши по красота от звука на бивши инструменти.

Алто е удивителен инструмент. През годините на своето съществуване, той все още успява да се превърне от незабележима "оркестрална Пепеляшка" в принцеса и да се издигне до същото ниво като "Кралицата на сцената" - цигулката. Изтъкнати виолови играчи, нарушаващи всички стереотипи, доказали пред света колко красив и популярен е този инструмент, а композиторът К. Глюк инициира това, като инструктира основната мелодия в операта Алчеста на виолата.