Сергей Рахманинов "Звънчета"
Бел. Този символ на Велика Русия е свещен за всички руски хора. Звънецът, който винаги съпровожда човек през целия си живот, има различни гласове. При вечерния залез може да звучи романтично, да блести с добрата новина за големите празници, а в дните на трудности една зловеща тревога да събере хората за преодоляване на често срещано нещастие. Много руски композитори се обърнаха към темата на камбаните, но най-ярко се отразяват в творчеството на Сергей Василевич Рахманинов, който с право се нарича най-руския композитор. Чуваме камбаните в неговия прочут Втори концерт за пиано, Третата симфония, но звучи особено живо в симфонична поема за оркестър, хор и солови гласове с поговорката „Звънчета”.
Историята на създаването на симфоничната поема "Звънчетата" на Сергей Рахманинов, както и интересни факти и музикално съдържание на творбата, прочетете на нашата страница.
История на сътворението
През 1912 г. творческият живот Рахманинов беше много информативен. През този период Сергей Василевич е участвал активно в писането на творби, например, тогава е създал известната си Вокализа. Освен това, като един от най-популярните музиканти маестрото е постоянно поканено да свири на различни вечери.
Също така, Московската филхармония възложи на композитора провеждането на следващия сезон на симфоничните концерти. В Болшой театър той провежда знака "Пиковата кралица"велик Петър Илич Чайковскии последвани от неговите опери: Скъперникът и Франческа да Римини. В допълнение, в една от къщите на хората е насрочено неговото изявление "Алеко".
До края на годината, такава интензивна и, разбира се, интензивна дейност имаше силен ефект върху здравето на Сергей Василевич. Той дори трябваше да се откаже от предварително планираните концерти и да отиде в чужбина. Заедно със семейството си маестрото първо посещава Швейцария, а след това отива в Италия. В Рим семейството на Рахманинов се заселило в къща на площада на Испания, в апартамент, който Петър Илич Чайковски веднъж наел. По този адрес композиторът получава писмо, чийто автор не желае да подписва. Анонимният пратеник препоръча на Сергей Василевич да създаде есе за поетичния текст на американския писател Едгар По "Звънче" в превода на руския поет-символист Константин Балмон. Тъй като в Италия Рахманинов не спира да работи по композиция и тогава обмисля план за създаване на широкомащабно симфонично платно, затова споменатото в писмото го заинтригува много. Запознат с работата на представител на американския романтизъм, Сергей Василиевич, който не е бил безразличен към звъненето на камбаните още от детството, толкова се интересуваше, че веднага започна да създава нова композиция, маркирайки я по жанр с вокално-симфонична поема.
По-късно, поради болестта на децата, Рахманинов трябваше да напусне Италия и да се премести в Германия, а след като отседна в Берлин, който се оказа кратък, семейството се върна в Русия. Със седалище на семейството на съпругата си, Ивановка, намираща се в провинция Тамбов, Рахманинов, както по-късно си спомняше - работещ "в трескава възбуда", в средата на юли 1913 довежда своята творческа идея до края.
Първото изпълнение на "Звънчета", наречено в крайна сметка като стихотворение за солисти, хор и симфоничен оркестър, се проведе с голям успех в Санкт Петербург в средата на декември 1913 година. В премиерата на произведението, което е проведено от автора, участваха солисти, хор и оркестър на Мариинския театър. Московската премиера, с участието на музиканти от Болшой театър, премина малко по-късно, през февруари на следващата 1914 година.
Интересни факти
- Години по-късно се оказа, че авторът, който анонимно е изпратил Рахманинов в Рим писмо, предлагащо да се пише музика с камбаните на Едгар По, е Мария Данилова, голям фен на маестрото, ученик на виден виолончелист Михаил Евсеевич Букиник.
- Своята значима симфонична поема "Звънчетата" Сергей Василиевич посвещава на изключителния холандски диригент Вилем Менгелберг, както и на водещия симфоничен оркестър на Холандия - Кралския концертгебустов оркестър.
- Беше отбелязано, че в дискографията на референтния запис "Bells" не съществува. Всеки диригент интерпретира този състав от Рахманинов по свой собствен начин, като прави значителни промени в оркестрацията и дори променя текста на автора. Имаше шега за „Звънчетата“, в която се казва, че тази работа, както авторът възнамеряваше, никой няма да свири, тъй като в него има твърде много бележки.
- В Русия камбаните са били третирани с особено благоговение. Те са били кръстени в ритуали и са давали имена на живи същества. Всеки звънец имаше собствен разпознаваем глас и собствена съдба. В историята на Русия има случаи, когато камбаните попадат в немилост. Например през 15-ти век, след потискането на независимостта на Новгород, по заповед на цар Иван III Вечевската камбана е премахната и изпратена в Москва. След това, увиснал на камбанарията на катедралата „Успение Богородично” до XVII век, по специална заповед на цар Федор Алексеевич, бил заточен в един от манастирите на Карелия, за да плаши владетеля в полунощ със звънеца.
- В съветските времена, симфоничната поема на Сергей Рахманинов "Звънчетата" не беше в полза. Във вестника „Правда“ тя бе дразнещо наричана „тайна на звънеца“.
- Има предположение, че музиката на Сергей Рахманинов има лечебни свойства. Например известният испански оперен певец Хосе Карерас, който идва в Русия с концерти, каза, че слушането на творбите на великия руски маестро му е помогнало да се възстанови от острата левкемия.
- Известният американски певец и композитор Ерик Кармен е толкова вдъхновен от работата на Рахманинов, че е използвал музиката си (Концерт за пиано и оркестър № 2 и Symphony No. 2) в техните песни, които по-късно станаха популярни хитове. Първоначално вярвайки, че произведенията на композитора са собственост на обществото, певицата, след официалното пускане на сингъла, е трябвало да се съгласи законно с наследниците на Сергей Василевич и впоследствие да им плати 12% от таксата за композициите, а също и Рахманинов като музикален автор.
съдържание
"звънци"- е симфонична поема, която съчетава характеристики на различни жанрове. Ако разглеждаме работата като цикъл от четири части, тогава се оформя симфония, в която няма соната алегро, но има двама шерцоса. Човек: от раждането до смъртта Преобладава четирите етапа на живота и във всеки от тях звъненето на камбаната.
В първата част, Allegro ma non troppo, композиторът рисува картина, живописно показваща в нея зимна нощ и покрит със сняг път, по който се втурват шейната на кон, обгръщаща звън на камбаните. Триото, което се втурва напред в работата, символизира младостта на човек, който все още има всичко пред себе си: ярки сънища и надежди за своите постижения.
Стихотворението се отваря с оркестрово въведение, което потапя публиката в атмосфера, изпълнена с ярка радост. Парчето започва флейта, кларинети и триъгълник, след това влизат само три бара oboes, арфа и струни. В допълнение към високите регистри на духови и струнни инструменти, светлината, въздушното оцветяване на музиката се дава от кристала и нежния звук на челестата. Композиторът използва тембъра на медните инструменти съвсем абстинентно, но фанфарите им на звънещия сигнал придават на музиката страхотен цвят. Оркестровото въведение завършва с възгласа на тенор-певицата. Той широко пее първата дума на поетичния текст и едва след това хорът влиза. Тогава частта от солисткото, хоровото и оркестровото съпровождане се преплитат в красива ажурна полифонична картина.
Природата на музиката се трансформира след думите на солиста "наслаждавайки се на нежна мечта". Така започва контрастът с предишната част на средната част. Индикацията на темпото на автора е променена на Meno mosso. Оркестровите бои потъмняват. Припевът, подкрепен от звука на английския рог и обой, показва красива мелодия от стара мелодия със затворен звук. Всичко е сякаш потъва в приятна дрямка. На този задръстен фон, арфата на пианото, а после обърканите тръби мътно изобразяват звънец. Магическият сън обаче е обезпокоен от смущаващ низходящ мотив, който се появява в първата част на цигулките. Това е предшественикът на тъмния край на поемата. Независимо от това, мимолетната забрава минава с възклицание на пипер - солистът "Sledge rushing ..." започва реприза, в която се връща енергийният ритъм на първата секция. Освен това динамичното развитие на тематичния материал води до малка, но искряща кулминация. След това, в заключение, темата на хора от средната част възниква отново, но сега звучи утвърдително и весело.
Втора частЛенто, който може да бъде описан като лиричен Адажио, започва с тържествено звънене на камбаните, обявявайки щастливо и радостно събитие в живота - предстоящата сватба. Музикалният материал първоначално произлиза от голям звънец, имитиращ звука на камбаната, мрачен мотив, който звучи в изпълненията на altos. Постепенно върху нея се налага оркестрална тъкан, чийто звук непрекъснато се променя: сега той е страшен и суров, после чувствен и жалък. След завършването на величествената и тържествена част, на преден план излиза съвсем различен образ. Той е пълен с нежност и отпадналост, разкрива вътрешния свят на човека в жизнен и вълнуващ момент за него. Първо, с думите: "Чуйте призива на светия златен за сватбата", влезе хорът. Тези редове, в последващото развитие, многократно се връщат, но всеки път звучат различно: или с нисък глас, или с впечатляващо и командно ръководство. Следва соло сопранът, изпълняващ трепереща мелодия, изпълнена с нежност. Широко и изразително, тя, развиваща се по вълнообразен начин, постепенно става по-решителна и свободна. Връщането на звънеца провъзгласява началото на реприза, която завършва с избледняване и след това избледняване.
Трета частПресто е зловещ скерцо, в който звъненето на камбаната се пребояди от сребро и злато, както беше в предишните части, в трагичен пръстен - мед. Набат провъзгласява за вълнуващите елементи, които паднаха върху човек и му донесоха ужасно нещастие. Един зловещ шум води до паникьосан ужас върху хора, изпълнени със страх: те крещят и в отчаяние молят за помощ. Напрежението се увеличава, ритъмът става конвулсивен, темпото се ускорява. Образът на унищожаващия пламък става все по-страшен. Катастрофа, която унищожава всички надежди и очаквания, е неизбежна. Музикалният материал на тази част е толкова съгласуван с текстовата програма, разказваща ужасното бедствие, че няма мелодично декорирана тема в хоровите части. В различни гласове звуковите последователности въз основа на хроматизма водят до непрекъснати стонове и писъци.
финал, Lento lugubre - това е тъжният край на живота. Всички мечти, надежди и импулси на човека са в миналото. Единственото, което остана, беше еднократното монотонно погребално звънче, на което английският рог тъжно показва пълното смирение и смирение на мелодията на погребалното песнопение. Мрачното настроение се създава от постоянния измерен ритъм, хармония с тежък бас и постоянно повтарящи се низходящи интонации в горните гласове. Всичко прилича на погребална процесия, която с тъжни въздишки придружава човека на последното му пътуване. След това, с думите "Погребение може да се чуе звънене" певицата влиза.
Хорът на баритона, първоначално центриран и поддържан от един повтарящ се звук, почти веднага започва да повтаря хор. Постепенно партията на солиста става по-драматична. Ужасяващи видения предизвикват объркване и безпокойство: мъж в черни дрехи стои в камбанарията, разтърсва силно камбаната и се смее от сърце. Тук в музиката композиторът убедително отразява страха на човека от непознатите за него мистериозни сили. Например, той представи мотива на магическия сън от първата част в напълно различна, изкривена форма. В кода всичко се успокоява, идва голямо просветление и умиротворение, което показва, че човекът вече не се тревожи за нищо.
"звънци"- е брилянтна работа на великия руски композитор Сергей Василиевич Рахманинов Невъзможно е да се отразява не с думи, нито с епитети. Неговата духовно богата, величествена, но в същото време мечтателна и нежна музика дава пълна картина на Святата Русия с нейните величествени храмове, възвишени молитви и, разбира се, с чудесно звънене, което толкова много означаваше в живота на един обикновен човек.
Оставете Коментар