Джакомо Пучини: биография, интересни факти, творчество

Джакомо Пучини

Джакомо Пучини се нарича последният велик оперен композитор. Премиерата на дебютната му опера се състоя в един месец с Фалстаф на Верди. Крайният му труд е публикуван, когато в живота му не е имало нито един талант, а операта изпитва творчески вакуум. Пучини се свързва с 19-ти и 20-ти век. Той беше наследник на традициите на италианския белканто и такъв велик мелодик, че дори го наричат ​​по-сладък от любителите на оперната музика. В същото време, изключителният маестро имаше безупречно чувство за театър, като се има предвид, че музиката на операта, както и нейното действие, трябва непременно да бъдат едно цяло и подчинено на една концепция на творбата.

Кратка биография на Джакомо Пучини и много интересни факти за композитора можете да намерите на нашата страница.

Кратка биография на Пучини

Лука е средно голям тоскански град. Той е бил такъв през 1858 г., когато на 22 декември в семейството на наследствения музикант Микеле Пучини е роден син. Момчето получи името Джакомо. Когато е на пет години, баща му умира, оставяйки жена си Албин, бременна с осмото дете, шест дъщери и сираците на Джакомо. Братът на Албина, Фортунато Маги, работи като органист и ръководител на хора и преподава в музикалния лицей. Той става първият учител на Джакомо.

От биографията на Pucinni научаваме, че на 10-годишна възраст момчето пее в църковния хор и свири на органа. През 1876 г. се е случило събитие, което обърна възгледите му към собственото му бъдеще. С няколко приятели, те тръгнаха почти 40 километра от Лука до Пиза и се върнаха, за да чуят Верди "Аида". От този момент нататък Джакомо осъзнава, че призванието му е музикален театър, опера.

През 1880 г. Пучини е приет в Миланската консерватория. Николао Черу, неговият пра-чичо, се е погрижил за семейството им. В Милано Джакомо се среща с музикалния издател Джулио Рикорди, който оттогава публикува почти всичките си творби. Месец и половина след дългоочаквания успех на първата му опера, тъжната новина идва от дома - майката на композитора умира от рак. През декември 1886 г. синът на Антонио е роден на Джакомо. Майка му, Елвира Бонтури, била съпруга на търговец от Лука, от когото тя вече имала дъщеря и син. Оставяйки съпруга си, Елвира взела с нея дъщерята на Фоска и оставила момчето на баща си.

Сестра Puccini приюти двойката с бебето. Но ситуацията в Лука стана напрегната: незаконната връзка с омъжена жена предизвика скандал в целия град. Дори чичо Черу поиска да се върнат парите, вложени в консерваторията. Тъй като късметът щеше да бъде, следващата опера на Пучини се провали. Годините на скитане в наетите апартаменти завършват едва през 1891 г., когато композиторът наема вила в Торе дел Лаго, която по-късно купува. А през 1893 г., след огромния успех на Манон Леско, семейство Пучини престана да се нуждае и можеше да си позволи скъпи покупки. Например, автомобили, които композиторът страстно обича. След смъртта на съпруга на Елвира е станало възможно регистрацията на брака й с Пучини, която се състоя през януари 1904 година.

В началото на века, Джакомо Пучини става най-популярният композитор в света, чиито опери са били на 4 континента. Маестрото посети техните продукции в Египет и Великобритания, САЩ и Аржентина, Уругвай и Унгария. 1909 година бе белязана от неочаквано трагично събитие: Дория Манфреди, прислужницата на семейство Пучини, се самоуби. Причината за този акт стана подозренията на Елвира за връзката на съпруга й с това момиче. Проверката установи, че Дория не е в отношения с мъже. Родителите на момичето съдят Елвира. Пучини взе много усилия и пари, за да заглуши скандала.

През 1921 г. композиторът се премества в новопостроена вила във Виареджо и две години по-късно показва първите симптоми на тумор на гърлото. През ноември 1924 г. Пучини, придружен от сина си, отиде в Брюксел, за да получи най-новата противоракова терапия. Операцията е продължила три часа и половина, а следващите дни маестрото почти не може да говори, чете списания и понякога пише нещо. На 29 ноември Пучини внезапно припадна и в 11.30 ч., Без да се върне в съзнание, умря.

Интересни факти за Джакомо Пучини

• Град Лука даде на света двама по-известни музиканти: Луиджи Бочерини и Алфредо Каталани. Впечатлен от творбите на Бочерини, Моцарт написал няколко от своите творби. Неговият менует и днес е един от най-изпълнените класически мелодии. Каталани преподава в консерваторията в Милано. Най-известната му опера е Долината.

• Пучини смята мадам Бътерфлай за най-любимата си опера, Манон Лескот като втората си привързаност.
• Пучини е третият изпълнител на оперния композитор в света след Верди и Моцарт. Най-популярната му работа е La Boheme (четвърта опера по отношение на честотата). В топ 10 на света са включени и "Tosca" и "Madame Butterfly" (5-6 място).
• Какво завърши творческото противопоставяне между двамата "Бог"? Премиерата на творчеството на Леонкавалло се проведе година след Пучини. Какви са основните разлики между тези произведения? Операта "Леонкавалло" е решена в традициите на Веризма, основана на драматургията на конфликта, острите и страстни диалози. Напротив, Пучини подчертава лиризма и романтизма на бохемския начин на живот. Те взели работата на Леонкавалло повече от добре, претърпяла няколко продукции. Думите на Пучини се оказаха пророчески: обществеността направи своя избор в полза на своята опера. А работата на Леонкавалло вече двадесет години след създаването му почти не се появи на сцената.
• От 1930 г. в Торе дел Лаго се провежда ежегодният фестивал Пучини. През 2008 г. на брега на езерото Масачукколи бе открит театър на открито с 3 400 места.
• Според описанията на съвременниците Елвира Бонтури е привлекателна жена, но тя има сложен характер: строг, скептичен, с чести пристъпи на депресия. Пучини беше по-мек и по-оптимистичен. Беше смятан за красив: висок, с широки рамене с приятен нисък глас и винаги елегантно облечен.

• Пучини нарича любимите си героини "малките влюбени жени". Всички те са жертви на собствените си чувства, които ги водят до трагична смърт. Това са Манон Леско, Мими, Чио-Чио-Сан, Сестра Анжелика и Лю.
• Критиците наричат ​​"лястовица" "Травиата за бедните". Доста подходяща дефиниция. И не само защото премиерата беше дадена в ограничени обстоятелства от войните. Очевидно е, че любовната история на героите се основава на същия конфликт, който е в основата на операта на Верди.

Творчеството на Джакомо Пучини

Биография Pucinni казва, че на 17 годишна възраст Джакомо взема окончателното решение, че неговото призвание е опера. Може би затова има толкова малко есета от други жанрове. Той дори използва някои от тях в оперите си. Например опитът да се напише в духовната музика след много години намира своето място като кантата, изпълнявана от главния герой във втория акт.ТоскаМелодията на най-известния валс "Мусета" също е композирана в младостта му.

През 1883 г. музикалният издател Sonzono обявява конкурс сред младите композитори за най-добра едноактова опера. Пучини представи резултата "Уилис"Според слуховете обаче журито дори не го е обмисляло, заради неразбираемото писане на автора. Според други слухове, друг музикален издател, Джулио Рикорди, който не е искал да даде конкурент на такъв обещаващ млад композитор, провокира ситуацията. в състезанието не е попречило на "Уилис" през май 1884 г. да види рампата на миланския театър Дал Верде.

Успешният дебют бе последван от поръчка за нова опера от издателството Ricordi. Но нейното творение първоначално е било изпълнено с проблеми: загубата на майката и раждането на дете, скандалната връзка с омъжена жена, постоянните проблеми с парите. Нека добавим към това неразбираемо либрето, което не дава на композитора никакво вдъхновение. премиера "Едгар"През 1889 г. Ла Скала е била посрещната от публиката и критиката много хладно. Музикалните способности на Пучини не са били поставяни под въпрос, но абсурдният заговор и неоправданите очаквания след разочарованието на" Вилис ". Пиесата се е състояла само три пъти. различни промени в "Едгар". И изхвърлени пасажи икономически използвани в бъдещите им творби.

Потиснат от този резултат, Пучини решава да напише опера на сюжет, който наистина ще го вълнува. Такъв сюжет беше роман "Манон Леско„Ricordi беше скептично настроен към тази идея, защото в онези години светът вече бе спечелил френския композитор„ Manon “на Jules Massenet, представен пет години по-рано. Maestro не само спря този факт, но дори и podzadoriv. с прах и менуети. Ще пиша като италиански с отчаяние и страст. “Работата започна в края на 1889 г. Ruggiero Leoncavallo първоначално стана автор на либретото, но версията на Puccini не му подхождаше, а следващите няколко либретисти направиха историята твърде сходна с версията на Massenet. Джакоза финализира многострадалния либрето, премиерата се състоя в Торино на 1 февруари 1893 г. Това беше огромен успех: художниците се поклониха повече от 13 пъти, а Пучини бе обявен за единствен наследник на великия Верди. тандем Джакоза - Илика продължи в следващите три опери.

Puccini научи за романа „Сцени от живота на бохемския” от Хенри Мюрг от Леонкавалло, който предложи да напише опера за този сюжет и самият той - като либретист. Но в този момент маестрото е заето с Манон Леско. Леонкавалло сам започна да пише "Бохемия". Междувременно Пучини се запознава с тази история и започва да работи върху него с дует на либретистите си. Буквално Леонкавалло разбра за това веднага. В миланската преса започна ожесточен спор между двамата композитори, което доведе до охлаждане на предишното приятелство. В интервю Пучини мъдро отбеляза, че обществеността ще ги съди. Работата по операта тръгна нервно, композиторът почти изпадна с авторите на либрето - той изискваше твърде много промени. И дори пишеше стихотворения на някои номера. Премиерата се състоя през 1896 г., отново на 1 февруари и отново в Торино. Зад щанда на диригента беше Артуро Тосканини. Магията на датата и мястото обаче не помогна.Бохеми„Повторете успеха на своя предшественик. Публиката хареса операта, но критиците бяха доста сдържани.

Театрална Европа аплодира Сара Бернар, която е в ролята на Флория Тоска, героиня на едноименната пиеса, написана за нея от Викториен Сарду. Сюжетът беше толкова завладяващ и драматичен, че дори Верди се заинтересува от него. Puccini лично се срещна с драматурга, за да се споразумее за изключителното право да създава опера, базирана на неговата пиеса. През годините 1898-99 г. се извършва съвестна работа. Музиката в Тоска е толкова тясно свързана с драмата, че актьорите почти винаги са в диалог, а заглавният герой има само една ария. Тази история позволява на композитора да изрази, както той ги нарича, „инстинктите на Нерон“, например, в изобразяването на мъчения и необуздани сексуални страсти. 14 януари 1900 г. в римския театър Костанци дебютирамеланхолия„И отново реакцията на обществеността и критиците беше разделена: операта се наричаше твърде натуралистична.

Следващата работа на Пучини чака главният театър на Италия - Ла Скала. Премиерата на "Мадам Бътерфлай"17 февруари 1904 г. беше най-оглушителният неуспех в живота на маестрото. Той бе причинен не от брилянтна музика, а от тривиални неща: махинациите на конкурентите (издателят Сонзоно подкупи оперната клак, която просто" поклони "лъковете) и час и половина втори акт, който се оказа твърде дълъг Пучини премахна операта от репертоара и започна да преработва, дължим това решение на появата на една от най-добрите сцени в изкуството, когато пеперудата чака цяла нощ Пинкъртън. и втората му премиера в Бреша на 28 май същата година.

Според биографията на Pucinni през януари 1907 г. композиторът заминава за Ню Йорк, за да изпълни мадам Бътерфлай в Metropolitan Opera. Една вечер посетил пиесата „Момичето от Златния Запад“ на Дейвид Беласко, която го разтърсила. Той се запалва от идеята за опера на този сюжет, а Рикорди има право да го създаде от драматурга. Композиторът, с обичайната си пълнота, работи с Карло Джангарини на либретото, след това започва да пише музика, но историята на Дория Манфреди прекъсва работата му дълго време. Премиерата в Метрополитен опера се проведе на 10 декември 1910 г. с истински американски мащаб. Дирижиран от Артуро Тосканини, една от основните части е изпълнена от Енрико Карузо. Беше организирана безпрецедентна рекламна кампания. За първи път европейски композитор от това ниво премиера не в някой от театрите на страната си, а на друг континент, където се провежда операта. Пучини съчетава традициите на италианското представление с американските фолклорни мелодии, които не биха могли да подкупят публиката в Ню Йорк.

След САЩ "Момичето от Запада"Европейските театри започнаха да се организират. След като пристигнаха да подготвят виенската премиера, Пучини получи предложение от лидерите на известния Карл Театър за солидна награда, за да изпробва силите си в оперетата. Но това, на пръв поглед, лесният маестро не се поддаде. Над римейка на "лястовиците" в операта. Работата се протака заради Първата световна война. Спектакълът се състоя на 27 март 1917 г. в Монте Карло на неутрална територия, а няколко месеца по-късно и в Италия. Опитах се да го редактирам само веднъж, но оригиналната версия все още имаше най-голямо признание.

Още през 1910 г. композиторът решава да напише няколко едноактни опери, съвместно с трилогията на Данте: ужаси, мистицизъм и фарс. Така роден "триптих"чиято първа опера",дъждобран"беше човешки ад",Сестра Анжелика"- чистилище и"Джани Шики"- рай. Премиерата на трите опери се проведе на 14 декември 1918 г. и за първи път - без присъствието на маестрото. В контекста на военните операции той смята за разумно да не прави трансатлантическо пътуване. При дебютното изпълнение" Плащът "спечели най-голямата слава, но с времето лидерът на" Триптих " стана "Gianni Schicchi".

През 1920 г. Джузепе Адами и Ренато Симоне препоръчват на майстора да обърне внимание на пиесата на Карло Гоци "Турандот"Пучини невероятно запали тази история - той не е написал нищо подобно. До есента на 1920 г. пълният сценарий на операта е готов. Но работата продължава с различен успех: периоди на ентусиазъм и вдъхновение се редуват с периоди на умора и депресия. Операта е написана и напълно оркестрирана до ария на Лиу през 1924 г. Тогава композиторът е изправен пред проблем, за който е мислил до последния ден от живота си. Как да завърши операта, така че щастливият край да бъде правдоподобен дори след жертвоприношенията Лиу в името на любовта? ”Пучини остави скици и чертежи на последния дует Калаф и Турандот, според които приятелят му Франко Алфано завърши операта, но на първото си представление в Ла Скала на 25 април 1926 г. Тосканини постави диригента след айята на Лю и се обърна към обществеността. , каза, че именно на това място „смъртта изтръгна перото от ръцете на маестрото“. Само второто представление беше извършено с финала, създаден от Алфано.

Музика на Пучини в киното

Невероятната съдба на изключителен музикант послужи за основа на няколко биографични филма, създадени по различно време. Всички те се наричат ​​"Пучини". Картината от 1953 г. с Габриел Ферзети в главната роля рисува по-подигравателно, отколкото правдоподобен образ на композитора. Сценарият силно изкривява обстоятелствата на живота и личността на маестрото. През 1973 г. излиза 5-сериен италиански телевизионен филм (Puccini - Alberto Lionello), а през 1984 г. - английският телевизионен филм, който се фокусира върху скандалната история с Doria Manfredi (в главната роля на Robert Stevens).

Към 150-годишнината на композитора е показан двукомпонентен телевизионен филм, където ролята на маестрото е изпълнявана от Алесио Бони. Заснет през 2008 г. в сътрудничество с Музея на Пучини в Лука. Той е ретроспектива на най-важните събития в съдбата на композитора и детайлите от последните месеци от живота му. Пучини изглежда очарователен, весел, емоционален, искрен и великодушен - точно както го описват много съвременници.

През 2008 г. филмът "Пучини и момичето" предизвика сериозно безпокойство за семейството на композитора. Заговорът е и обстоятелствата, свързани със смъртта на прислужницата му. Филмът представя версия, че Пучини (Рикардо Морети) е имал връзка с братовчедката на Дора, Джулия. Филмът получи истинско продължение - внучката на Джулия, Нина Манфреди, поиска генетичен преглед, който може да установи, че великият композитор е бил нейният дядо. Филмът участва във филмовия фестивал във Венеция.

Невероятната драматична сила и великите мелодии направиха музиката на Пучини незаменим спътник на киното. Сред най-известните филми, където можете да го чуете:

• "Искупление"
• "Римские приключения"
• "007: Квант милосердия"
• "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
• "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

• "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
• "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
• "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
• "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
• Turandot, 1987, спектакъл "Метрополитен опера" с Ева Мартон и Пласидо Доминго.
• Тоска, 1956, филм с Франка Дювал (пее Мария Каниля) и Франко Корели.

Започнете кариера в сянката на Верди, Вагнер, придобивайки силата на Веристите и без да се присъедините към някой от тенденциите, само истински гений успява да проправи своя уникален творчески път. Джакомо Пучини - композитор, с чието заминаване завършва историята на италианската опера. Изкуство, основано на текста, широката мелодия и красотата на човешкия глас. И така символично, че тази история е оставена незавършена, като неговия "Турандот".