Случва се, че недостатъчното техническо обучение не позволява на пианиста да играе това, което иска. Ето защо е необходимо да се правят упражнения за развитието на технологиите всеки ден, поне за половин час. Само тогава всичко сложно се решава и се оказва, и възниква техническа свобода, позволяваща човек да забрави за трудностите и напълно да се отдаде на въплъщението на музикалния образ.
В тази статия ще говорим за няколко ефективни метода за преодоляване на техническите трудности. В началото - ключовата идея. Това е: всеки комплекс се състои от нещо просто. И това не е тайна! Главната черта на всички методи, с които ще ви бъде представена, ще бъде работата по декомпозиране на сложни места в прости елементи, изработването на тези елементи поотделно, а след това следващата комбинация от прости неща помежду си в едно цяло. Надявам се да не се обърка!
И така, какви методи за техническа работа по пианото ще говорим? за метод на спиране, темпо метаморфоза, смяна на ръцете, за метода на натрупване и за играта на везни, Сега всичко е последователно и задълбочено. Няма да обсъждаме играе с ръце - тук и така всичко е ясно: да играеш играта отделно с дясната и лявата ръка е жизнено важно.
Метод "спира"
Многовариантното упражнение "стоп" е, че пасажът е разделен на няколко части (дори ако са две). Само че е необходимо да се разделят не толкова ужасно, колкото всяка отделна част е лесно да се играе. Обикновено бележката става точка на разделяне, на която се поставя първият пръст, или мястото, където трябва сериозно да се движи ръката си (това се нарича промяна на позицията).
Посоченият брой бележки се играе с бързи темпове, след което спираме да наблюдаваме движенията си и подготвяме следващото „състезание”. Самото спиране освобождава китката колкото е възможно повече и дава време да се концентрира, за да се подготви за следващия пасаж.
Понякога спиранията се подбират според ритмичния образец на музика (например, на всеки четиринадесет). В този случай, след работа чрез отделните фрагменти, те могат да бъдат залепени заедно - т.е. те могат да бъдат съединени заедно, за да спрат два пъти по-рядко (вече не след 4 ноти, но след 8).
Понякога спиранията се правят и по други причини. Например, контролът спира пред "проблемния" пръст. Кажете, че някой четвърти или втори пръст не играе бележките си в коридора, тогава ние го избираме специално - спираме пред него и го правим готвене: люлка, "auftakt", или просто репетирайте (т.е. повторете) няколко пъти ("възпроизвеждане") вече едно такова куче! ”).
По време на занятията се изисква екстремална концентрация - психически човек трябва да представлява група (вътрешно предварителен), за да не пропусне спиране. В същото време, ръката трябва да е свободна, звукът да е гладък, остър и светъл. Упражнението може да бъде разнообразно, допринася за бързото усвояване на текста и свиренето. Движенията са автоматизирани, появяват се свобода и виртуозност в изпълнението.
Преминавайки през прохода, важно е да не притискате ръката си, да не почуквате и да не се плъзгате върху ключовете. Всяка спирка трябва да бъде изработена поне 5 пъти (ще отнеме много време, но ще даде желания резултат).
Играта на скалите във всички клавиши и типове
Gamma се изучават по двойки - малки и големи паралелни - и се играят с всякакъв темп в октава, трета, шеста и децима. Заедно с везните се изучават къси и дълги арпеджио, двойни ноти и седма акорди.
Да кажем една тайна: везните за пианиста - всичко! Тук имате и двете владеене, тук имате и двете сили, тук имате и издръжливост, и яснота, и равномерност, и много други полезни парчета. Така че просто обичам работата по везни - наистина е приятно. Представете си, че това е масаж за пръстите ви. И ги обичаш? Играйте по една скала във всички видове всеки ден и всичко ще бъде страхотно! Акцентът е върху тоналността, в която са написани произведенията, които присъстват в програмата в момента.
Ръцете по време на изпълнението на везните не трябва да бъдат притискани (те никога не трябва да бъдат притискани), звукът е силен (но музикален), синхронността е съвършена. Раменете не са повдигнати, лактите не са притиснати към тялото (това са сигнали за стягане и технически грешки).
В играта арпеджиото не трябва да позволява "допълнителни" движения на тялото. Факт е, че същите тези движения на тялото заместват истинските и необходими движения на ръцете. Защо да движите тялото? Защото те се опитват да се движат по клавиатурата, от малката октава до четвъртата, с лакти, притиснати към тялото. Това не е добре! Тя не трябва да се движи тялото, трябва да се движат ръцете. Докато свирите с арпеджио, движението на ръката ви трябва да прилича на движението на цигуларя в момента, в който той гладко води лъка (само движението на ръката на цигулара е диагонално, а пътеката ви ще бъде хоризонтална, така че вероятно е по-добре да надникнете в тези движения дори на цигуларите. и виолончело).
Увеличете и намалете темпото
Този, който може да мисли бързо, може да играе! Това е проста истина и ключ към това умение. Ако искате да играете сложна виртуозна работа с бързи темпове, без никакви "инциденти", тогава трябва да се научите как да я играете дори по-бързо от необходимото, и трябва да наблюдавате фразирането, педалите, динамиката и всичко останало. Основната цел на този метод е да научите как да контролирате процеса на играта с бързи темпове.
Цялата работа може да се играе с по-високи темпове и само някои трудни пасажи могат да бъдат разработени по същия начин. Има обаче едно условие и правило. В "кухнята" на вашите класове трябва да царува хармония и ред. Не е позволено да се играе само бързо или само бавно. Правилото е следното: колко пъти парчето е играно бързо, толкова пъти, че го губим бавно!
Всички знаем за бавната игра, но по някаква причина понякога го пренебрегваме, когато ни се струва, че всичко се оказва добре. Запомнете: бавна игра е интелигентна игра. И ако не можете да възпроизвеждате запомнената работа в забавен кадър, това означава, че не сте го научили правилно! Много задачи се решават бавно - синхронизация, педализация, интонация, свирене, контрол и слух. Изберете една посока и я гледайте в "бавната" снимка.
Обмен между ръце
Ако в лявата ръка (например) има технически неудобна картина, препоръчително е да я изиграете с една октава по-висока от дясната, за да се концентрирате върху тази фраза. Друга възможност е пълна смяна на ръцете (но тя не е подходяща за всяко парче). Т.е. частта от дясната ръка се учи от лявата и обратно - свиренето, разбира се, се променя. Упражнението е много трудно и изисква много търпение. В резултат на това, техническите „недостатъци” не само са унищожени, но и се случва слуховата диференциация - ухото почти автоматично отделя мелодията от акомпанимента, което им пречи да потискат помежду си.
Метод на натрупване
Вече казахме няколко думи за метода на натрупване, когато обсъждахме играта с спирки. Тя се състои в това, че преминаването не се играе наведнъж, а постепенно - първите 2-3 бележки, а останалите се добавят един по един, докато целият пасаж се играе с отделни ръце и заедно. Дрънкането, динамиката и ударите са строго еднакви (авторско право или редакция).
Между другото, възможно е да се натрупват не само от началото на пасажа, но и от неговия край. По принцип е полезно да се научат отделно краищата на пасажите. Е, ако сте работили трудно място по метода на натрупване от ляво на дясно и от дясно на ляво, тогава няма да боли, дори ако искате да се спънат.
Оставете Коментар