От историята на блуса: от плантациите до студиото

Блусът, както и всичко, което има невероятен успех, от десетилетия е подземно музикално направление. Това е разбираемо, защото обществото на белите не може да приеме музиката на афро-американците, които работят по насажденията, и дори ги слушат, че е срамно.

Такава музика се счита за радикална и дори призовава за насилие. Социалното лицемерие премина само през 20-те години на миналия век. Историята на блуса, както и нейните създатели, се характеризира с отрицателен и депресивен характер. И, както и копнеж, блусът е лесен за гений.

Много от изпълнителите се занимаваха с тежък физически труд до смъртта си, те бяха скитници и имаха случайни доходи. По този начин по-голямата част от черното население на САЩ е живяло в началото на ХХ век. В този свободен музикант, който е оставил най-ярката песен в историята на блуса, може да се брои Haddy "Ledbelly" Ledbetter и Blind Lemon Jefferson.

Музикални и технически характеристики на блуса

Наред с простотата на характера на импровизаторите, които са създали тази тенденция, блусът и музикалните термини не са сложни. Тази музика е скелет, върху който се съединяват самостоятелни части от други инструменти. В последното можете да чуете "диалога": звуците сякаш се припокриват. Подобна техника обикновено се вижда в блусните текстове - стиховете са структурирани според структурата на "въпрос-отговор".

Без значение колко просто и импровизирано блусът не изглежда, той има своя собствена теория. Най-често срещаната форма на състава е 12 цикъла, това е т.нар блус мрежа:

  • Четири решетки в тонична хармония;
  • Два бара в субдоминанта;
  • Две мерки в тоник;
  • Два бара в доминанта;
  • Две мерки в тоник.

Инструментът, използван за изразяване на депресивното настроение на блуса, е традиционно акустична китара. Естествено, с течение на времето ансамбълът започва да се допълва от барабани и клавиатури. Това е такъв звук, който става обичаен за нашия съвременен.

Имайте предвид, че афро-американските работници понякога не пречат на липсата на музикални инструменти (условията на плантациите), а блусът просто пее. Вместо игра, само ритмични викове, подобни на тези, произведени от работниците на полето, са издадени.

Блус в съвременния свят

Историята на блуса изживява своя апогей в средата на ХХ век, когато умореният свят чакаше нещо ново и необичайно. Тогава той влезе в звукозаписното студио. Блусът има сериозно влияние върху основните поп тенденции на 70-те: рокендрол, метал, джаз, реге и поп.

Но много по-рано блусът бил оценен от академични композитори, които композирали класическа музика. Например, ехото на блуса се чува в клавирния концерт на Морис Равел, а Джордж Гершуин нарича едно от творбите си за пиано и оркестър „Рапсодия в блус тонове“.

И до днес блусът е вече непроменен, перфектен и перфектен модел. Въпреки това той все още е доста актуален и има много последователи. Той все още носи сериозно духовно бреме: в нотите на най-пресните композиции може да се чуе тежестта на съдбата и безкрайната тъга, дори и езикът на стихотворенията да не е ясен. Това е удивителна черта на блус музиката - да говори с слушателя.

Авторът - Глеб Сафаров

Гледайте видеоклипа: Blues History - "История на Блуса" part 1 of 4 Студио 5 (Октомври 2019).

Оставете Коментар