Руска хорова музика X-XVI век

Руската хорова музика от Х-ХVI век е важен слой, който служи като основа за по-нататъшното развитие на руската музика и култура като цяло.

На предишния етап на развитие - в древна Русия - народното изкуство заема доминираща роля в живота на обществото, тъй като развитите светски форми на професионална музика просто не съществуват. Дори сред най-висшите феодални слоеве и в княжеския двор можеха да се чуят народни песни, разпространявани от представители на песните - купони.

Развитието на духовното пеене

Всичко се промени с приемането на християнството като държавна религия през 988 г. и в резултат на това укрепване на връзките с Византия. Тези събития повлияха значително върху по-нататъшното културно развитие на нашата държава.

В противовес на народната песен се развива църковна музика, която първоначално е силно повлияна от Византия. В църковнославянски са записани духовни песнопения. Този първи етап на професионално пеене се доказва от запазените древни ръкописи от края на XI-XIII в., Които все още не могат да бъдат декодирани.

Заедно с християнството, църковната певческа система беше заимствана - osmoglasiya, който започна с обичая на пеенето на песни за специален глас във всеки един от осемте дни на празника на Великден. Малко по-късно този обичай се разпространи до 8 седмици от празника.

„Елате поклонение” е пример за знаманна нотация.

С течение на времето цялата система на църковната музика е била модифицирана, в резултат на което древното руско изкуство е придобило първоначалната си форма - знаменно пеене или Знаменният пеенекойто се развива като част от осмогласия. Знаменният песнопеене се основава на попевках - къси мотиви в tertz или quart диапазон. Цялата песенна радост включваше 3-4 такива песни. Мелодията на знаменния певец беше гладка, вълнообразна и еднотонна. Тя се изпълнява само от мъжки хор в унисон.

Клонът от знаменното пеене беше Кондакарното пеене, създателят на който се счита за роман Сладкопевец. Това са празнични духовни песнопения с голям брой мелодични орнаменти и дълги песнопения на срички. Пеенето беше изяснено още в хода на пеенето.

Творчество на народно пеене

В резултат на междудейните войни и последвалото залавяне на Русия от хан Бати центърът на културата на държавата се оказа независим и много богат търговски град Новгород, който стана център на лукса. От този момент фолклорното творчество придобива специална роля. Епичният жанр - епопея, която прославя героите и моралните и етичните народни идеали, става все по-широко разпространена.

След окончателната победа над монголо-татарското иго и обединението на руските земи около Москва през XV век. започва нов етап в развитието на националното изкуство и култура.

В народното изкуство да се замени епопея идва историческа песенв който се разказва за истински герои и събития. Появява се още лирична песенОтличителните белези на които са импровизационният характер на мелодиите, както и дълбочината и емоционалността на образите. Произходът на руската хорова подвокална полифония е свързана с лиричната песен.

Разцветът на хоровата култура на Русия

В столицата на Русия при двора на Иван III се създава хор на суверенни певци, които постоянно придружават царя и пеят по време на дворцови церемонии и катедрали. По това време се появяват варианти на знаменния певец, като например demestvenny и пътуване пеене.

“Певци на хора” - картина на художника В.Е. Маковски

До 1441 г. са първите споменавания на демественни песнопения. Репертоарът им е отделни песнопения на руски църковни певчески книги: Лична грижа, Октяйка и ирмология, Празници. В бъдеще този вид песнопения стана широко разпространен в полифонията. Най-известният майстор на такова пеене е Василий Рогов.

Пътуващите песнопения се използват в стихерата, а по-късно в циркулацията. Дълго време това песнопение се смятало за върха на църковното пеене. Тя се основаваше на модифицираното пеене на знаменния песен. Характерът на бавната тържественост на тази форма на пеене дава дълги нотки и специална ритмична стъпка, подобна на пунктираната линия. Пътуващите песнопения се изпълняват по време на шествието на кръста, церемониалния вход на духовенството към олтара или по време на шествието до източниците. Тяхното съдържание е неуловим заради голямата ширина на песента.

Също така започнаха да се появяват опции за песнопения, свързани с личното творчество или пеенето на традиции. Пример за това са Киев, Ярославъл, Владимир пее, както и християни и кошници (с имената на авторите) песнопения.

В същото време се появяват и ранните форми на полифония - 2 и 3, по-рядко 4-гласово пеене, т.нар линия пеене, Тя беше доста тясно свързана с народната музика.

Комбинацията от низове се нарича "bottom", "path", "top", "demestvo":

  • Пътят - това е водещият глас на песнопенията и неговите изпълнители са били наричани туристи.
  • връх те пишеха по пътеката и се изпълняваше над главния глас. Пееше го vershniki.
  • Пътеката беше написана и изпълнена под оловото - дъно, Избират се артисти Nizhnik.
  • В случай на 4-частно пеене, над пътеката е изписана мелодия demestvomи тя изпълни demestvennikami.

Редовете на резултата бяха написани последователно в червено и черно мастило, а пътеката винаги беше червена. Това беше направено за четливост.

Гледайте видеоклипа: Ай да идем, Яно (Октомври 2019).

Оставете Коментар