Е Бах "HTK" (добре темперирано клавир)
"Добре темперираният клавир" от И.С. Бах с право може да се счита за едно от най-високите постижения в света на музиката. Този цикъл, състоящ се от прелюдии и фуги, е истинска монументална работа на композитора. Впоследствие двата тома на "HTK" оказаха огромно влияние върху почти всички музиканти, бъдещи композити и виртуози от различни страни на света.
История на сътворението
Работата по "HTK" Бах започва във Ваймар, където композиторът остава от 1708 до 1717 година. Първият том е публикуван през 1722 г., когато Йохан Себастиан е живял в Котен. Композиторът направи запис на заглавната страница, обяснявайки защо е планирал работата си. Там се оказа, че е предназначена за обучение на млади хора, както и за възпроизвеждане на музика на вече завършени музиканти. Вторият том, който Бах пише в Лайпциг през 1744 г., много години след първата. "HTK" се състои от два тома, всяка от които съдържа 24 прелюдии и фуги, написани с различни ключове. Как ги е подредил композиторът?
Октавата се състои от 12 звука, базирани на маестрото. Пише мини-контурите си за всеки октавен звук в големи и малки ключове. Така се оказа, че и двата тома съдържат точно 24 прелюди и фуги.
Клавирната обстановка в еднакво закалена скала, въведена едва през 18-ти век, позволява да се въплъти подобно начинание. Преди това се използва друга система - Pythagoras, която не позволява да се композират работи във всички ключове. Това се дължи на факта, че в естествената структура евфоничните звуци са само няколко тоналности, защото най-краткото разстояние между звуците не е същото. Звуците се формират чрез разделяне на низ, а не на октава. Някои изследователи на творчеството на Бах са сигурни, че той не е взел строг темперамент като основа, а „добрия темперамент на Веркмайстер“. Това индиректно се посочва от името на цикъла на Бах. Werkmaster използва 4 разновидности "добър темперамент" с чисти трети.
Основната мистерия на HTK и стойността
Бах написа есето си предимно за съвременници, които са използвали само наличните инструменти: клавикорд, орган и клавесин. Както знаете, пианото все още беше доста несъвършено. Главната загадка е дали композиторът е чул творбите му, както и ние ги чуваме сега? Факт е, че звукът се извлича от щипка на клавесина и е невъзможно да се играе легато върху него, но на клавикорд беше невъзможно да се промени звуковата мощност. Оказва се, че Бах би могъл да предвиди каква музика ще бъде на стотици години и как “HTK” ще свири на такова необичайно пиано, което скоро напълно замени предшествениците му. Човек не може да пренебрегне факта, че Бах използва много широко семантиката на тоналностите. Прелюдите и фугите са пълни със скрити образи и символи, което също е друга мистерия.
Безценно влияние на "HTK" върху композитори от всички следващи поколения. За много велики композитори творчеството на Бах се превърна в справочник, който в тази колекция изучава основите на композицията, контрапункта. Други музиканти се опитаха да въплъщат подобно начинание (да използват целия диапазон от тоналности в рамките на цикъла). Например, Ф. Шопен съставлява 24 прелюдии и два опуса на етюди. Д. Шостакович, П. Хиндемит и Р. Щедрин принадлежат към циклите на прелюдите и фугите.
Интересни факти
- Има една любопитна версия на факта, че първата част на "HTK" Бах е съставена в най-кратък срок, тъй като той е временно без инструмент и не знае какво да прави.
- Интересно е, че по-рано други композитори се опитват да напишат нещо подобно. Това е органистката Йохана Фишер, която композира и публикува колекция от 10 прелюдии и фуги, написани в 10 големи и 9 малки ключа, като един от тях принадлежи към фригийския стил. От тази колекция Бах дори е заимствал тема за своята Фуга E-dur II.
- Пианото е измислено по време на живота на Бах, но композиторът не го е оценил, считайки инструмента за несъвършен и непрекъснато го критикуващ.
- Ръкописните копия на "HTK" бързо се разпространиха сред музикантите от онова време и придобиха реална популярност през втората половина на XVIII век. В печатницата бяха отпечатани бележки от 1801 година.
- Темпераментът е един вид революция в света на музиката. С други думи, закалената скала комбинира ключовете на остър и плосък в един, по-рано те бяха обозначени по различен начин. Подобно подобрение позволи да се използва по-разширен кръг от тоналности, дори и тези, в които имаше много знаци и звучеше също хармонично.
- Бах създава цикъл от прелюдии и фуги, за да запознае бъдещите музиканти с всички налични тоналности, доказвайки, че всеки от тях звучи перфектно.
- И в двете части на колекцията прелюдите и фугите са подредени по двойки, своеобразни мини-цикли, обединени от една единствена тоналност и звучащи в контраст един с друг.
Изпълнение и тълкуване
За съжаление, няма много записи на "HTK". Това се дължи на някаква техническа и художествена сложност. Например, Емил Гилелс не е завършил напълно работата на Бах, много други записи не са признати от критиците като успешни (Walter Gizeking).
Първият цикъл на записа на клавикорда е направен през 1930 г. от Арнолд Долмеч. На клавесин, Wanda Landowska записва през 1949-1953. Първият запис се появи на пианото благодарение на пианиста Едуин Фишер в средата на 30-те години. Трябва да се отбележи, че досега тази интерпретация е много ценна от експертите, като една от най-съвършените.
Друг значителен музикант, записал “HTK”, е Святослав Рихтер през 1972-1973. Почти едновременно с тази идея германският музикант Фридрих Гулд се запали. Неговото четене на цикъла също е високо ценено от музиканти и се отличава с необичайно фина и изискана игра.
Ралф Къркпатрик, който по онова време се смяташе за истински специалист по музиката от бароковия период, представи записа на “CTC” на клавикорда, който той успешно извърши през 1963 година.
Джаз музикантът Кийт Джарет също обичаше творбите на Бах, усъвършенствайки импровизацията си. Поради това през 1987 г. на пианото се появява запис на неговото четене на "ХТК", а през 1990 г. записва втория том на клавесина.
Специално място заема проектът, изготвен от Бах-Колегиум в Щутгарт. Специалист по творчеството на Бах Хелмут Рийлинг издаде уникален запис на почти всички произведения на композитора. Записите на Глен Гулд от 1962 до 1971 г. са много популярни сред музикантите и слушателите.
прелюдия
Прелюдите и фугите донесоха Бах до най-високото художествено съвършенство. Всяка от частите е индивидуална и има свой уникален начин. Трябва да се отбележи, че в епохата на Бах прелюдите послужили като импровизационно въведение, така че не били надарени със строга форма. Композиторът разнообрази и разшири възможностите на тази пиеса. В неговия цикъл има напълно различни един от друг и особено индивидуални проби. По този начин, прелюдия към c-moll и Es-dur биха били по-правилно приписани на органния тип токата. Прелюдът „Ас-дур” носи ярките черти на народния танц, а ес-молът, напротив, е близо до песента. Много от тях обикновено се сравняват с изобретения (a-moll, Cis-dur). Всички предшественици на "HTK" могат да бъдат разделени на две групи:
- импровизационни или свободно развиващи се
- построена на принципа на старата форма от две части
Трябва да споменем и прелюдия C-dur от първия том, който се смята за въведение в цялата колекция. С много скромни средства Бах успя да създаде невероятен образ. Мелодичната сфера е разпръсната и затънала в акорди, които се заменят непрекъснато. Текстурата прилича на играта на лютнята, която предава на слушателите образа на ангелите, които държат тези музикални инструменти в ръцете си. В допълнение, този избор на текстура съдържа скрит смисъл и се състои от три нива: земя-човек-небе.
Прелюдия C-dur (слушане)
фуги
Фугите от двата тома на The Well-Tempered Clavier показват цялата неизчерпаема творческа фантазия на композитора. Всеки от тях е дълбоко индивидуален и надарен със своите характерни черти. В своите фуги Бах показва дълбочината и разнообразието на полифоничната работа. Някои от тях той поставя с обложката на темата с stuttings, използва 3, 4 и дори 5 вокални фуги, всяка от които съдържа голям брой сложни полифонични техники.
Бах активно използва музикалната символика в творбите си, цитира мелодии на протестантски хорове, използва музикални риторични фигури. Освен това могат да се правят асоциации с други хорови творби на композитора (маси, пасионисти, кантати). Ако обърнете внимание на темите на фугите b-moll и es-moll, става ясно, че те са заимствани от хора "От бездната на нещастия, които викам към вас". Всичко това помага за най-точното разкриване на съдържанието на фугите. Много изследователи от творчеството на Бах отбелязаха, че има скрита програма в "ЦТК" и съдържанието на цикъла е пряко свързано с библейската тема, Стария завет и Новия завет. Всеки от мини-циклите представлява определен библейски образ.
Например прелюдията и фугата C-dur от първия том се свързват с образа на „Благовещение“. Темата на фугата се основава на хора "Какво прави Господ за добро".
Последната вечеря е показана в прелюдията и фугата moll от втория том. Самата прелюдия започва със символ на състрадание, завършва със символ на предопределението, който предупреждава за неизбежността на всички предстоящи събития. Темата на фугата съдържа мотивите на хор "О, Боже, добрия Бог".
Прелюдът и фугата es-moll, която е свързана с образа на "Спускането от кръста", е невероятно лиричен образ. Ако самата прелюдия е изградена върху ритъма на сарабанда, в която ясно се чуват печални възгласи и камбани, тогава фугата е тъжна песен. Много изследователи отбелязват сходството на мелодичния език с руските мелодии.
Други цикли са маркирани с подобни тъжни бои: cis-moll, b-moll. Фугата h-moll е „шествие към Голгота“, напомня на публиката за страданията на Христос. В своята тема Бах три пъти включва символа на кръста.
"HTK" не е просто колекция за упражнения, а мощна и великолепна колекция от прелюдии и фуги. Нищо чудно, че известният композитор Л.В. Бетовен нарече работата на Бах истинска "музикална библия". Множество поколения талантливи музиканти бяха възпитани върху творбите на един блестящ органист. Нито едно музикално училище не може да премине без прелюдии и фуги от "HTK" в своите програми. Невъзможно е да се опише напълно влиянието на този труд върху следващите поколения музиканти и на световната музикална култура като цяло.
Оставете Коментар