Опера "Ромео и Жулиета": съдържание, видео, интересни факти, история

С. Гуно опера "Ромео и Жулиета"

Трагедията на У. Шекспир за любовта, която пламна с ярък пламък в тъмната мъгла на клановата вражда, винаги привлича вниманието на хората, посветили живота си на изкуството - композитори, критици, режисьори и сценаристи, театрални режисьори. Въпреки това, четенето, което даде това есе Чарлз Гуно, ви позволява да погледнете една известна история от различен ъгъл, по-дълбоко, интимно, засягаща най-сантименталните струни на душата. Операта "Ромео и Жулиета" е едно от най-успешните творби на френския композитор в съответния жанр и до ден днешен редовно става част от репертоара на много известни театри.

Резюме на операта Гуно "Ромео и Жулиета"и много интересни факти за тази работа прочетете на нашата страница.

Резюме на „Ромео и Жулиета“

Граф Капулет дава топка в чест на любимата му дъщеря. Гостите се събират в двора на луксозен дворец, всички гости носят маски. Ромео, син на главния враг на семейство Капулети, също е тайно на почивка. Сред шумната тълпа младежът забелязва Джулиет и се влюбва в нея от пръв поглед. Той решава да говори с красиво момиче, но не позволява да се запознае. Ромео изразява възхищение за младата дама, премахва маската и безсрамно говори за родените си чувства. По това време Тибалт открива, че Жулиета говори с непознат, научава се от събеседника Ромео. Започва се кавга, но собственикът на къщата спира опитите на младите хора да помрачат триумфа на раздора и омразата. Жулиета и Ромео са принудени да се разделят, всеки е угрижен от чувството за забранено изкушение и горчивата осъзнатост, че любовта е възпрепятствана от дългогодишната враждебност между семействата.

Вечерта идва, Ромео под спасителната покривка на здрача бърза под прозореца на своя любим, Juliet се появява, и любов клетви звук. Ромео обещава, че ще се оженят на следващия ден. Гертруда се обажда на ученика и набързо напуска балкона, молейки Ромео да бъде предпазлива и да се увери, че слугите не го забелязват.

С разсъмване Ромео е в килията на отец Лоренцо и го моли да проведе сватбена церемония. След като открие кой е избраният от Монтегю, свещеникът се губи в съмнение, но не смее да устои на светлинното чувство. Монахът се надява, че любовта ще помогне да се помирят клановете и да се сложи край на досадната вражда. Любителите се женят. По това време Стефано се появява в Капулетния дворец и започва да пее подигравателна песен за гълъб, избягал от семейното гнездо. Назрява нов конфликт: служителят Капулети не възнамерява да игнорира провокациите. Меркуцио се появява и казва: да заплашваме младата страница е непочтена. Чувайки това, Тибалт ще научи на Меркуцио урок, но Ромео, който беше наблизо, спира борбата. Той говори за абсолютно щастие, което взаимните обиди и престъпления вече не могат да потъмнят. Учуден от настроението на Ромео, самият Меркуцио призовава сам Тибалд и е убит от меча си. В опит да отмъсти за смъртта на приятел, Ромео се бие с нарушителя и печели. Последното желание на племенника на Капулети е желанието, че Жулиета трябва да стане съпруга на Париж. Пристигайки на мястото на убийството, херцогът на Верона обявява решението си: да изгони Ромео от града. Останалите членове на воюващите семейства издадоха предупреждение: не е позволено да се нарушава закона.

През нощта, Ромео влиза в стаята на новородения съпруг, говори за инцидента и необходимостта от спешно напускане на Верона с зората на зората. На сутринта графът обявява на дъщеря си: тя трябва да е съпругата на Париж. В отчаяние момичето се втурва към монаха Лоренцо. Това дава еликсир, пиян, който човек потъва в летаргия. Жулиета поглъща лекарството и попада в безсъзнание. Новината за смъртта на наследницата се разпространява в града, тялото е поставено в семейната крипта. Скоро пристига Ромео, той вярва, че любимият му е мъртъв и пие отрова. Изведнъж Жулиета, събуждаща се от съня си, вижда умиращия съпруг и, отхвърляйки живота без него, вкарва остър кинжал в гърдите му. С думи на прошка и двамата умират в ръцете на другите.

снимка

Интересни факти

• Френският историк и композитор на изкуството Алфред Бруно отбеляза изключителна смелост Чарлз Гунопоказват ги в работата по операта. Тя се крие във факта, че авторът не се е страхувал да говори откровено за любовта с хората от т. Нар. Висше общество, където царуват подигравки, интриги, саркастични забележки. Когато Гуно едва започваше кариерата си, такава публика срещна творбите му с арогантно предизвикателство, критика и дори презрение.
• Пол Дукас (френски критик, учител и композитор) отбелязва: Гуно въобще не е създавал герои, той се е опитвал да покаже с помощта на музиката ехо от искрени чувства, с които всеки човек се сблъсква. Авторът е избрал да се фокусира върху изразяването, използвайки музикалните средства, на сантименталната страна на връзката между героите, като същевременно запазва точно следната литературна основа. Може би това е причината операта да намери отговор и да влезе в историята като най-популярната работа в оперния жанр, основана на трагедията на Шекспир, самата история, която не е по-тъжна в света.

• Както отбелязват много европейски режисьори, операта на Гуно се различават благоприятно от създаването Белини "I Capuleti e i Montecchi". Френският композитор не се съобразяваше със сюжета, опитваше се да се придържа към оригиналния текст на английския класик възможно най-точно. В това Гуно, въпреки общото настроение на сюжета на платното, успя да напише музика, която в определени моменти се характеризираше с невероятна твърдост и драма. Именно тези характеристики са заснети в самата пиеса на Шекспир.
• Трудността при поставянето на операта е, че водещите актьори трябва да са влюбени един в друг или поне да балансират на ръба. Гуно създава такава музика, в която най-малката лъжа в гласовете на певците създава недоверие и може да развали цялостното впечатление. Дори опитни художници рискуват да попаднат в този капан, майсторски създаден от френски композитор.
• Чарлз Гуно "очертал" своята Жулиета, чийто образ е различен от всички, които са създадени по-рано или по-късно. Може би авторът е възможно най-близо до визията, която самият Шекспир притежава, предписвайки самоличността на младата наследница на могъщия клан. Жулиета в операта Гуно - невероятно сложна и ярка природа. Тя е само на 14, в първия акт тя се появява като младо момиче, което дори не мисли за брак, тя е лека, наивна, безтегловна. Тук идва второто действие, а зрителят вижда, че чувствата, възникнали в душата на тийнейджър, са много по-силни от тези, които възникват в по-съзнателна възраст. Жулиета, изпълнителят на партиите, първоначално е изправена пред трудна задача. Тя трябва да предаде както ентусиазираното настроение, присъщо на безгрижното време на ранната си младост, така и искрените преживявания, които могат да покрият с непримирима лавина всички аргументи на разума.
• Премиерата на операта бе украсена с присъствието на сцената на певицата Мари Каролина Миолан-Кавалло. Тя е изпълнявала и частите на Жулиета през 1873 г., когато самата вокалистка вече е била на 45 години. В постановките на 80-те години на XIX в. Участва и друга дива - Аделин Пати. Водещата роля в операта помогна на известния италианец да разкрие дълбок талант за въплъщението на трагедията. Певицата е доказала, че е способна не само да свикне с комедийните изображения, но и да се появява в различна роля.

Най-добри числа

"Dans ce reve, que m'enivre"- Ариетта на Жулиета от Акт 1. Написана в ритъм на валс. Светла," въздушна "музика и съответната вокална част рисуват образа на момиче, живеещо в един сън свят, безгрижно, не обременено със скърби и страсти.

"Dans ce reve, que m'enivre" (слушам)

"Ах! Leve-toi soleil"- Каватина Ромео от Акт 2. Младият мъж мечтае за тайна среща с любимата си, която трябва да се състои в здрач. Ромео с нетърпение очаква слънцето да влезе в градината и бързо да се озове под балкона на Жулиета.

"Ah! Leve-toi soleil" (слушам)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- дует на Жулиета и Ромео от 4-ти акт. Експресивен, чувствен химн на триумфа на любовта, ключов номер на операта, апогей на лирично настроение с нотки на тревожност, предвещаващ трагични събития.

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour" (слушай)

История на сътворението

Гуно започва да пише опера през 1865 г., като се установява на средиземноморското крайбрежие, в малкия град Сен Рафаел във Франция. Скици и чернови на партитури бяха готови за невероятно кратко време: авторът работи от ранна сутрин до късно вечер, без да се чувства уморен. Вдъхновението и ентусиазмът бяха придружени от невероятно живописен околен пейзаж. Крайните резултати бяха завършени в Париж. Репетициите започнаха в средата на август.

Либретото е написано от Мишел Карре и Жул Барбие. Същите драматурзи са работили по либретото за "Фауст„След като поеха писането на поетичния текст за операта на Гуно, те съзнателно се опитаха да повторят успеха и това прекомерно усърдие изигра жестока шега за работата. подобно приемане в Ромео и Жулиета, либретистите в крайна сметка имаха обратен резултат: хорови партита и забележки на слугите започнаха да се възприемат като нещо натрапчиво, твърде изкуствено и жалко, нещо, което отвлича вниманието от Оперативната драма на двама любовници Операта Ромео и Жулиета не постигна по-голяма популярност, не надмина Фауст, въпреки че получи висока оценка от критиците и общественото признание.

Работата има мощно драматично послание. Основните числа са 2 арии и 4 дуа, разпръснати по пет акта. Така структурата е сравнима с жанра еклоги - вниманието на слушателите е приковано към непрестанните любовни разговори между двамата главни герои, които се провеждат на фона на драматична реалност.

Оперите "Ромео и Жулиета" и "Фауст", в допълнение към успешната "сценична" съдба, са обединени от това, което лежи в основата на истинската трагедия, възникнала в контекста на искрената любов. Последователността на събитията и в двата случая е пътят от първата среща до фаталната кулминация. С напредването на историята слушателят става наблюдател, на когото става ясно как се променят чувствата на героите в отговор на заобикалящата ги реалност. Тук е място и целомъдрие, и дързост и отчаяние. Способността да се изрази такава емоционална “еволюция” с помощта на вокални части и хореографски номера е едно от основните удивителни постижения на Чарлз Гуно като основател на лиричната драма във френската опера.

Премиерата се състоя на сцената на Парижкия театър "Лирик". Събитието се състоя на 27 април 1867 г. През същата година през лятото операта беше представена в Лондон, а през есента на сцената на Музикалната академия в Ню Йорк. През ХХ век в Съветския съюз операта е поставена през 1919 г. (Петроград, Театър за опера и балет), през 1941 и 1945 г. - на сцената на Болшой театър (ролята на Ромео е играна от Сергей Лемешев).

Въз основа на творбите на Уилям Шекспир са създадени огромен брой опери, базирани на "Ромео и Жулиета"написано е около 20 либрета за различни изпълнения. Въпреки това, сред всички продукции само опера Чарлз Гуно се появява на театрални сцени със завидна последователност. Тайната на безсмъртието на тази работа е накратко и сбито описана от Жул Маснет: "Изглежда, че любовниците пеят само за себе си, а обществеността се чувства като случайни свидетели, които имат възможност да станат свидетели на нечии най-съкровени тайни." Чарлз Гуноу успява да облече историята в музиката, да даде всеки дъх, всеки поглед е специален лиричен звук, сърдечен и пронизващ, способен да отговори с емоция в сърцето на всеки безразличен слушател.