AP Бородин "Героична симфония"
Богатирската симфония е върхът на симфоничното творчество на Бородин. Работата прославя патриотизма и силата на Родината и руския народ. Яснотата на звука, ясните тембри и невероятно красивите мелодии ви карат да видите богатството на местните земи. Мелодиите, една след друга, сякаш ни отварят врата към историята, връщайки ни към източниците, към епичното творчество.
Симфонията е наречена „Богатирската” с причина. Разберете защо работата има такова име, как е създадена композицията, както и много други интересни факти на нашата страница.
История на сътворението
Епичните образи, както и симфоничните форми, винаги са привличали вниманието на композитора. През 1869 г. Бородин има прекрасна идея да създаде симфония, олицетворяваща цялата руска власт, изложена в епосите. Въпреки че първата част от композицията е завършена през 1870 г. и е била показана на приятели в кръга на Балакирев, работата напредва доста бавно. Основната причина за дългите прекъсвания в музикалната дейност е, че Александър Бородин е изключителен химик и често неговите професионални дейности са негов приоритет. Нещо повече, в същото време е имало композиция от по-мащабна работа, а именно операта „Княз Игор” (откъдето се откроява афинитетът на двете композиции).
В резултат на това цялата втора симфония е завършена едва седем години по-късно, през 1876 г. Премиерата се състоя през февруари на следващата година под егидата на Руското музикално дружество в Санкт Петербург. Композицията е проведена от удивителния диригент от 19-ти век Е.Ф. Napravnik. На презентацията бе събран целият свят на Санкт Петербургското общество. Залата се разнесе. Втората симфония, разбира се, създаде фурор.
През същата година последва също толкова успешната московска премиера. Николай Григориевич Рубинщайн. Трябва да се отбележи, че по време на прослушването обществото беше разделено според впечатленията от две страни: някои признаха, че авторът е успял да изобрази силата и непобедимостта на Русия в пълна сила, докато други се опитаха да оспорят използването на руския фолклор в светската музика.
Един от слушателите е унгарският композитор и великолепният пианист Ф. Лист. След речта, той решава да подкрепи Александър Бородин и му разкрива собственото си уважение, като професионалист от най-високо ниво.
Понастоящем симфонията на Богатир е едно от произведенията, включени в постоянния репертоар на много симфонични оркестри на света.
Интересни факти
- Когато за пръв път чу парчето, Модест Мусоргски беше приятно изненадан. Той предложи да се нарече работата "славянски героичен", но името не се придържаше.
- Работата по симфонията продължи цели седем години. Факт е, че Бородин просто не е имал време да композира музика, тъй като в същото време води активна професорска дейност, което го задължава да провежда "Курсове за жени".
- В документалния филм "Сергей Герасимов. Богатирската симфония" творбата е лайтмотив, пронизващ целия жизнен път на великия режисьор на СССР.
- Първото изпълнение на симфонията беше високо оценено не само от сънародниците на композитора, но и от известни чуждестранни музиканти. Ф. Лист, след като го слушаше, беше шокиран от сърцевината, след премиерата той се приближи до Бородин и го посъветва да следва собствените си чувства в музиката и да не слуша възклицанията на злобните критици, тъй като музиката му винаги има ясна логика и се изпълнява умело.
- Третата и четвъртата части образуват един мини цикъл, в резултат на който се изпълнява без прекъсване.
- Заслужава да се отбележи, че по това време руските композитори са писали малко в "симфоничния" жанр, така че Александър Бородин, заедно с Римски-Корсаков и Чайковски, се считат за основатели на руската класическа симфония.
- В много отношения Втората симфония е подобна на операта княз Игор. Фактът, че есето отиде паралелно. Често композиторът е заимствал теми от операта, вмъквайки ги в симфония, или обратното, първоначално създаден за симфония и използван в една опера. Така основната тема в симфонията е била предназначена за експозицията на образа на руснаците в операта княз Игор.
- Първата тема се основава на интонацията на известната трудова песен на бурлац „Хей, хайде!”.
- Малко хора знаят, но първоначално Стасов предлага да се нарече симфоничното произведение "Лъвката". Но след, когато той наистина преосмисли идеята на Александър Бородин, великият критик предложи да го нарече "Богатирска". Идеята дойде при него след историята на композитора за софтуера на музиката.
- Работата е сериозно редактирана от двама майстори на композиция и аранжировка, а именно Николай Римски-Корсаков и Александър Глазунов. Към днешна дата това издание се извършва по-често от автора.
- Основната тема на финала е народна песен "Ще отида под Царград".
Съдържанието
Работата на Александър Бородин се основава главно на епичните руски образи, привличащи публиката към гордостта на Отечеството.
Композицията се състои от четири класически части, като единствената разлика е, че авторът е сменил втората и третата част на места, за да реализира собствената си композиционна идея.
Жанрът на симфонията е епос, който определя присъствието на изображения, съответстващи на темата, към която принадлежи силният герой, който защитава Родината и баян-разказвача.
Трябва да се отбележи, че пиесата няма ясна програмна идея (тъй като в основата на симфонията няма литературен източник), но се подчертават особеностите на програмата. Във връзка с този факт всяка част може да има условни имена:
- Част I - Соната аллегро. "Среща на героите".
- Част II - Скерцо. "Игра на герои".
- Част III - Andante. "Песен на Баян".
- Част IV - Финал. "Героичен празник".
Александър Бородин разказа за Стасов за подобно име на части. Трябва да се отбележи, че композиторът не е настоявал за въвеждането на конкретна програма, позволявайки на слушателя сам да измисли изображенията. Тази характеристика в много отношения е характерна за творчеството на участниците в „Мощната шепа“ и се проявява само в програмната ситуация.
Драматичното развитие се основава на контрастиращата динамика, характерна за епическия симфонизъм, за да се разбере по-добре цялото значение, изложено от автора, е необходимо да се разгледа по-подробно всяка част.
Соната аллегро е изградена върху две контрастни страни: първата част има суров, смел характер и се изпълнява в унисон, олицетворява героичната сила и сила, втората тема е изпълнена с жизнена енергия, демонстрира смелата сила и бързината на ума. Частта се развива активно, вече в разработването доминира нов музикален материал, показващ сцената на битката на героите, действието е поставено. Завършването е съкрушителен звук на основната “героична” тема.
Scherzo има контрастиращ характер с предишната част. Можем да предположим, че в драматични термини той представлява емоционален разряд.
Третата и четвъртата части трябва да се разбират като едно цяло. Andante е историята на Баян, която определя съответния набор от фигуративни и инструментални техники, като имитиране на звука на гусли чрез използване на арфа, наличието на променлива характеристика на историята. Вътрешното развитие на частта се основава на тържественото провъзгласяване на “героичната” тема в репризата, която по този начин подготвя началото на нова част, отбелязана като “празник на героите”. Финалът се характеризира с използването на светкавици за руската култура - тръби, гусли и балалайка. Симфонията завършва с фантастичен бунт на музикални цветове, отразяващ мъжествеността и жизнеността на руския народ.
Промяната на ярко контрастиращите помежду си мащабни музикални картини, свързани с това интонационно единство, е основният принцип на симфонията на Бородин, проявен в много от неговите творби.
Богатирската симфония е хрониката на Древна Русия в музиката. Благодарение на таланта на Александър Бородин и безграничната му любов към руската история, епичната тенденция стана широко разпространена и активно развита в творбите на композитори като Танеев, Глазунов и Рахманинов. Втората симфония е специален символ на Русия, нейната култура и оригиналност, които няма да избледняват през годините, но ще придобиват сила всяка година.
Оставете Коментар