VA Симфония №40 на Моцарт
Едно от най-пронизващите и добре познати инструментални произведения, съкровището на класическата музика е симфонията №40 на Моцарт. Тя влиза в симфоничен триптих, написан на един дъх през лятото на 1788 година. 39, 40 и 41 ("Юпитер") Симфониите олицетворяват зрелото музикално мислене на композитора, те едновременно продължават традициите на Бах и Хендел и предвиждат духовния лиризъм на романтиците.
Симфония № 40 е едно от най-неразбираемите творби и в същото време е разбираемо за всички на някакво лично ниво. Тя съдържа дълбока, развита драма на операта и фин психологизъм, присъщ на езика на Моцарт, мотивът на чешкия фолклорен танц и сложен учен стил.
Йосиф Хайдн, най-добрият приятел на Моцарт, неговият стар приятел, подкрепящ всичко, говори за емоционалната природа на музиката на Волфганг: "Той е толкова просветена в областта на човешките чувства, че изглежда, че той е създател на тях, и тогава хората само са овладели чувството."
Историята на Симфония № 40 на Моцарт и съдържанието на това произведение могат да бъдат намерени на нашата страница.
История на сътворението
Историята не е съхранила документи, от които може да се прецени идеята за създаване на трите симфонии, които излязоха от перото на Моцарт това лято. Те не бяха написани по поръчка. Вероятно, авторът планира да ги изпълнява през есента и зимата по време на така наречените "академии". През този период от живота си композиторът вече се нуждаеше и се надяваше да печели на концерти "чрез абонамент". Сънищата обаче не се сбъднаха, концертите никога не са били давани, а симфониите се изпълнявали през живота на автора.
Всички те бяха написани във възможно най-кратки срокове, а забележително е лятото. Учениците напуснаха Констанца в Баден. Волфганг не може да създаде воля, въплъщавайки всякакви артистични намерения.
И Моцарт, като истински новатор, взе тази свобода на избор с дължимото уважение. Сам по себе си симфоничният жанр се е превърнал от малък музикален скрийнсейвър, предназначен да каже на публиката, че операта започва, и че е време да спре да говори, до отделна оркестрална пиеса.
Работейки върху симфонията на минор, Моцарт значително разширява драматичните граници на жанра. Бащата, Леополд Моцарт, от детството си вдъхновява, че основата на всяка работа трябва да бъде висока концепция, идеята, техниката е вторична, но без нея цялата концепция не си струва нито стотинка. За първи път в тази симфония Волфганг си позволява да общува със слушателя, той искрено разказва "без излишни думи" и дори някъде в интимна изповед. Такъв начин е бил коренно различен от студения концерт и академичен характер, възприет по това време и разбираем за обществеността по това време.
Това произведение е наистина оценено едва през 19-ти век, когато симфониите на Бетовен и Шуман са вече изцяло изпълнени, когато финият романтизъм на Шопен става обичайно.
Изборът на второстепенния ключ, отхвърлянето на бавната встъпителна част, веднага отвеждат от развлекателния жанр в неизвестното. В оркестъра няма тържественост, чувство за празненство (в оркестъра няма тромпети и тръби), въпреки оркестровия звук няма "маса". Симфонията, изпълнена с тревожна промяна на настроенията и темите, контрастите и сливанията, разказва за дълбоките лични преживявания на човек, следователно неизменно намира отговор в душата на всеки слушател. В същото време остава общия деликатен и галантен стил, съответстващ на този век.
Малко преди смъртта си, 3 години след създаването, Моцарт прави промени в партитурата, въвеждайки кларнети в оркестровата композиция и леко редактирайки частта на обой.
Съвременна обработка
Най-близко до оригиналната интерпретация е симфонията на g-moll на такива диригенти като Тревър Пинок, Кристофър Хогууд, Марк Минковски, Джон Елиът Гардинер, Роджър Норрингтън, Николаус Арнокурт.
Въпреки това, има много съвременни лечения на тази работа:
The Swingle Singers - необичайно изпълнение на симфонично произведение на известен ансамбъл от вокалисти. (Слушай)
Версия на немския музикант, аранжор и музикален продуцент Антъни Вентура. (Слушай)
Френски китарист Никола де Анджелис (слушам)
Уолдо де Лос Риос е аржентински композитор, диригент и аранжор. Лечението му е записано през 1971 г. от оркестъра на Мануел де Фалла и заема първо място в холандските класации, а също така е влязло в първата десетка в няколко други европейски страни. (Слушай)
съдържание
Точният брой на симфониите, написани от Моцарт, не може да бъде установен, много от тях написани в юношеска възраст са загубени завинаги (приблизително около 50). Но в второстепенния звучи само четиридесетата (и друга, № 25, в същия ключ).
Симфонията е традиционна за това време. 4 частна формаобаче, тя няма въведение, тя започва веднага с основната партия, което не е типично за канона на времето. Мелодията на основната част е най-популярният мотив в целия свят, един вид визитна картичка на композитора. Страничната игра, противно на традицията, не се отличава с рязък контраст, но звучи по-леко, загадъчно и светло (благодарение на големия). Соната аллегро на първата част се развива почти едно след друго: соло скрипките на основната част, ритъмът на папката, леко просветление, изпълнено от дървените духове (обое, кларинети) на вторичната част, всичко това става ярко развитие и се появява конфликт в последната част, която само нараства с напрежение. , Реприйс не позволява разрешаването на този конфликт, дори и второстепенната страна придобива незначителен характер. Цялостният звук става още по-мрачен, напомнящ за разочарованието, неразумността на импулсите, неутешимото страдание.
Втора часткато спокойствие след буря, изпълнено на спокойно темпо (анданте), спокойно и съзерцателно. Появява се успокояващо, мелодията става мелодична, няма повече контрасти. Звукът символизира светлината и ума. Общата форма на частта е отново соната, но поради липсата на противопоставяне на водещите теми, тя се усеща като развитие. Музикалната тъкан, включително няколко семантични обрати, непрекъснато се развива, достигайки сладко-мечтателен климат в развитието и одобрението на репризата. Някои кратки фрази за дишане са подобни на пасторалната природа.
Въпреки името 3-та част - Menuetto ("Менует"), това изобщо не е танц. Три частите по-скоро подчертават маршируването и сериозността на звука. Твърдото, упорито повторение на ритмичната фигура вдъхновява безпокойство и страх. Като непреодолима суперсила, студена и бездушна, заплашва наказанието.
Темата на триото води далеч от зловещите заплахи на менуетата и до известна степен дори се доближава до характера на светлия танцов менует. Мелодията, звучаща в G-майор, е ярка, слънчева, топла. Тя е заобиколена от екстремните сурови части, придавайки още по-изразителност от този контраст.
Връщането към миноритаря се връща към настоящето, разкъсвайки го от сънища, разкъсвайки го от опияняваща мечта и подготвяйки драматичен финал на симфония.
Финална четвърта част ("Allegro assai") е написана в сонатна форма. Абсолютното преобладаване на основната тема се играе с бързи темпове, като че ли по пътя пронизва мелодии и фрази на свързващите, съпътстващи теми, които се появяват тук и там. Развитието се развива бързо и бързо. Енергичната природа на музиката води до драматичната кулминация на цялата работа. Ярък контраст между теми, полифонично и хармонично развитие, търкаляне между инструменти - всичко се втурва към неизбежния финал с неограничен поток.
Това драматично развитие на образите по време на цялото произведение е характерна черта на Моцарт, отличаващ симфонията му.
гений Моцарт в тази симфония въплътена и в същото време стана безсмъртна. Наистина, няма друга симфония, която да се сравнява по популярност с тази. Подобно на усмивката на Джоконда, простотата крие твърде много тайни, които човечеството може да разгадае от векове. В контакт с такива работи мислите, че самият Бог говори на човек чрез таланта на избрания от него.
Имаме удоволствието да Ви предложим симфоничен оркестър за изпълнение на "Симфония № 40" на Вашето събитие.
Оставете Коментар