Преди много време на югозападните граници на Русия, в степите на Украйна, живее свободолюбива казашка раса с красива фамилия Чайка. Историята на този род датира от векове, когато славянските племена овладели степите на плодородна земя и още не били разделени на руснаци, украинци и белоруси след нахлуването на монголо-татарските орди.
Семейството на Чайковски обичаше да си спомня героичния живот на прадядо Федор Афанасиевич Чайка (1695-1767), който в ранг на центурион активно участвал в разгрома на шведите от руските войски край Полтава (1709 г.) В тази битка Федор Афанасиевич бил тежко ранен.
Почти по същото време руската държава започна да присвоява на всяко семейство постоянно име вместо прякори (кръщелни имена). Дядото на композитора избра фамилното си име Чайковски. Такива фамилни имена, завършващи с „небе“, се считат за благородни, тъй като са били дадени на семействата на благородниците. Благородната титла е присъдена на дядо му за "вярна служба на Отечеството". В руско-турската война той изпълнява най-хуманната мисия: той е военен лекар. Бащата на Петър Илич, Иля Петрович Чайковски (1795-1854) е известен минен инженер.
Междувременно във Франция, от незапомнени времена, живее един клан, който носи името Асие. Кой на земята на франките можеше тогава да е помислил, че през вековете в студената далечна Московия техният потомък ще се превърне в звезда на световната величина, той ще прослави клана Чайковски и Асиор векове наред.
Майката на бъдещия велик композитор Александра Андреевна Чайковска, когато беше момиче, носела фамилията Асиер (1813-1854), често разказвала на сина си за дядо си Мишел-Виктор Асиер, който е известен френски скулптор, и за баща си, който през 1800 г. е правил. Аз дойдох в Русия и останах тук, за да живея (преподавах френски и немски).
Съдбата донесе тези два вида заедно. И 25 април 1840 година. Петър е роден в Урал в малко селце по времето на Камско-Воткинското растение. Сега е град Воткинск, Удмуртия.
Родителите обичаха музиката. Мама свиреше на пиано. Пеех. Отец обичаше да свири на флейта. В къщите бяха проведени любителски музикални вечери. Музиката влезе в съзнанието на момчето рано, завладя го. Малкият Петър (в семейството си Петруша, Пиер) беше особено впечатлен от купения от баща оркестър, механичен орган, оборудван с шахти, по време на ротацията на който се ражда музика. Прозвуча ария на Зерлина от операта на Моцарт “Дон Жуан”, както и арии от опери на Доницети и Росини. Петър използва темите от тези музикални произведения на петгодишна възраст във фантазиите си на пианото.
От ранно детство момчето имаше трайно впечатление върху дългите, изтънчени фолклорни мелодии, които можеха да се чуят на тихи летни вечери около Воткинското растение.
След това се влюбва в ходене със сестра си и братята си, придружени от любимата си гувернантка, френската Фани Дюрбах. Често се стига до живописната скала с невероятното име „Старецът и старицата“. Ехото прозвуча тайнствено там ... Разходка с лодка по река Натва. Може би от тези разходки беше навик да се правят дълги разходки всеки ден, когато е възможно, дори при дъжд и студ. Разхождайки се в природата, вече възрастен, световноизвестен композитор, черпи вдъхновение, мислено композира музика, намери утеха от проблемите, които са го измъчвали през целия му живот.
Отдавна е забелязана връзката между способността за разбиране на природата и способността за създаване. Известният римски философ Сенека, който е живял преди две хиляди години, казва: "Omnis ars naturae imitatio est" - "всяко изкуство е имитация на природата." Чувствителното възприемане на природата, рафинираното съзерцание постепенно се формира в способността на Чайковски да види това, което не е достъпно за другите. И без това, както знаете, е невъзможно напълно да се разбере какво е видял и материализиран в музиката. За специалната чувствителност, впечатлимост на детето, крехкостта на неговата природа, учителят нарича Петър „стъкленото момче“. Често с радост или тъга, той стигна до специално възвишено състояние и дори започна да плаче. Веднъж той сподели с брат си: „Имаше една минута, преди час, когато бях толкова завладян от насладата сред полето на пшеницата до градината, че паднах на колене и благодарих на Бога за дълбочината на блаженството, която е изпитал. И в зрели години, имаше чести случаи, подобни на случилото се по време на композирането на Шестата симфония, когато, докато вървяха, мислено конструираше, рисуваше важни музикални фрагменти, сълзите привличаха очи.
Подготвя се да напише операта "Орлеански Maiden" за съдбата на героичния и драматичен
Жана д'Арк, изучавайки историческите материали за нея, композиторът призна, че "... той изпитва твърде много вдъхновение ... страдах три дни и бях измъчван, че има толкова много материал и имаше толкова малко човешко време и усилия! Четене книга за Жана Д." Ковчегът и достигането на процеса на отречение и самото изпълнение ... Ужасно изкрещях. Изведнъж станах толкова ужасно, боли за цялото човечество и поех неизразима копнеж!
Спорим за предпоставките на гения, невъзможно е да не споменем такова свойство на Петър като бунт на фантазията. Имаше видения, усещания, които никой, освен себе си, не усещаше. Въображаемите музикални звуци лесно завладяваха цялото му същество, заплениха го напълно, проникнаха в съзнанието му и не го оставиха дълго време. Веднъж в детството си, след празничната вечер (може би след слушането на мелодията от операта на Моцарт Дон Хуан), той беше толкова пропита с тези звуци, че беше много развълнуван и през нощта дълго плачеше, възкликна: "О, тази музика, тази музика!" Когато се опитваха да го утешат, те му обясниха, че органът мълчи: „Той вече спеше дълго време“, Питър продължи да плаче и стиснал главата си, повторил: „Имам музика тук, тук. Тя не ми дава почивка! "
В детска възраст често се наблюдава такава картина. Литъл Питър, лишен от възможността да свири на пиано, страхувайки се, че ще се събуди, мелодично почука с пръсти по масата или други предмети, които му попаднаха на ръката.
Първите уроци по музика, които майка му преподавала, когато бил на пет години. Тя го научи на музикална нотация. На шестгодишна възраст започва да свири на пиано уверено, въпреки че, разбира се, у дома той е учил да свири не съвсем професионално, а „за себе си“, за прост съпровод на танци, песни. От пет годишна възраст Петър обичаше да „фантазира“ на пиано, включително и по темите на мелодиите, чути на домашния механичен орган. Струваше му се, че започва да композира веднага, когато се научи да свири.
Развитието на Петър като музикант, за щастие, не беше възпрепятствано от някакво подценяване на неговите музикални способности, което се случва в ранното му детство и в младостта му. Родителите, въпреки очевидното желание на детето за музика, не са разпознали (ако изобщо не е възможно непрофесионалистите) цялата дълбочина на неговия талант и всъщност не са допринесли за неговата музикална кариера.
От детството си Петър е обкръжен в семейството с любов и грижа. Баща му го нарече любим, перлата на семейството. И, разбира се, в домашните му парникови условия, той не беше запознат с суровата реалност, "истината на живота", която преобладаваше извън стените на дома му. Безразличието, измамата, предателството, унижението, унижението и много повече не бяха познати на „стъкленото момче“. И изведнъж всичко се промени. На десетгодишна възраст родителите изпратили момчето в пансион, където той бил принуден да прекара повече от една година без любимата си майка, без семейство ... Очевидно такъв ход на съдбата нанесъл тежък удар върху изтънченото естество на детето. О, майко, майко!
През 1850 Веднага след пансиона Петър, по настояване на баща си, влезе в Имперското юридическо училище. В продължение на девет години изучава юриспруденция там (науката за законите, които определят какво може да се направи и за какви действия ще последва наказанието). Получава степен по право. През 1859 година След като завършва колеж, започва работа в Министерството на правосъдието. Мнозина може да са озадачени, но какво да кажем за музиката? Да, и като цяло, говорим ли за офис работник или велик музикант? Бързаме да ви успокоим. Годините от престоя в училището не са минали за музикалната младеж за нищо. Факт е, че в това училище имаше музикален клас. Обучението в него се проведе не непременно, а по желание. Питър се опита да извлече максимална полза от тази възможност.
От 1852 г. Петър започва сериозно да изучава музика. Отначало той взема уроци от италианския Пичиоли. От 1855 година Учил е с пианист Рудолф Кюндингер. Преди него учителите по музика не виждаха талант в младия Чайковски. Kundinger може би беше първият, който забеляза изключителните способности на ученика: "... Страхотна тънкост на слуха, паметта, голямата ръка." Но способността за импровизация направи особено силно впечатление върху него. Учителите бяха поразени от хармоничния нюх на Петър. Kuindinger отбеляза, че студентът, който не е бил запознат с теорията на музиката, "ми дава няколко съвета от страна на хармонията, която в повечето случаи е практична".
Освен че се научава да свири на пиано, младежът участва в църковния хор на училището. През 1854 година композира комична опера "Хипербола".
През 1859 година Завършва колеж и започва работа в Министерството на правосъдието. Мнозина вярват, че усилията, полагани за придобиване на знания, които нямат нищо общо с музиката, са напълно напразни. С това може да се съгласи само с едно предупреждение: юридическото образование допринесе за формирането в рационалистичните възгледи на Чайковски за социалните социални процеси, които се случиха в Русия през тези години. Сред експертите съществува схващането, че композиторът, художникът, поетът, доброволно или неволно, отразява в творбите си съвременната епоха със своите специални, само присъщи черти. И колкото по-дълбоко знанието на художника, толкова по-широко неговото възприятие, толкова по-ясна и по-реалистична е неговата визия за света.
Правосъдие или музика, дълг към семейството или детски мечти? Чайковски в двайсетте си години стоеше на кръстопът. Оставено да отиде - да бъдеш богат. Ако отидете надясно, ще направите стъпка в съблазнителен, но непредсказуем живот в музиката. Петър осъзна, че избирайки музика, той ще се противопостави на волята на баща си, семейството си. Чичо му говори за решението на племенника си: "О, Питър, Питър, какъв срам! Обменях юриспруденция за мелодията!" Гледайки с нас от нашия 21-ви век, знаем, че баща ми, Илия Петрович, ще действа доста разумно. Той няма да обвинява сина си за неговия избор, напротив, ще подкрепи Питър.
Склонен към музиката, бъдещият композитор внимателно рисува бъдещето си. В писмо до брат си той предсказал: "Може и да не съм равен на Глинка, но ще видиш, че ще се гордееш с родството си с мен." Само няколко години по-късно един от най-известните руски музикални критици би нарекъл Чайковски „най-големия талант на Русия“.
Всеки от нас също понякога трябва да направи избор. Това, разбира се, не е за обикновени ежедневни решения: яжте шоколад или чипс. Става дума за първия ви, но може би и най-сериозния избор, който е в състояние да предопредели цялата ви съдба: "Какво трябва да направите първо, да гледате анимационен филм или да си вършите домашното?" Вероятно разбирате, че правилното определяне на приоритетите при избора на цел, способността за разумно изразходване на времето зависи от това дали ще постигнете значителни резултати в живота или не.
Знаем по какъв начин е ходил Чайковски. Но изборът му беше случаен или логичен. На пръв поглед не е ясно защо един нежен, деликатен, послушен син извърши истински смел акт: той наруши волята на баща си. Психолозите (те знаят много за мотивите на нашето поведение) твърдят, че изборът на човек зависи от много фактори, включително лични качества, характер на човек, негови страсти, житейски цели, мечти. Но как иначе човек би могъл да направи това, което обичаше музиката от детството си, дишаше го, мислеше с алегории, звуци? Неговата фина чувствена природа се носеше там, където материалистичното разбиране на музиката не проникваше. Великият Хайне каза: "Където думите свършват, музиката започва там ..." Младият Чайковски беше чувствителен към света на хармонията, породена от човешката мисъл и чувства. Неговата душа беше в състояние да говори с това до голяма степен ирационално (не можеш да я докоснеш с ръцете си, не можеш да го опишеш с формули) вещество. Той беше близо до разбирането на тайната на раждането на музиката. Този магически свят, непостижим за мнозина, го подкани.
Музика необходима Чайковски - психолог, който е способен да разбере вътрешния духовен свят на човека и да го отрази в творбите си. И наистина, музиката му (например "Йоланта") е пълна с психологическа драма на актьори. По степента на проникване на Чайковски във вътрешния свят на човек той е сравнен с Достоевски. Психологическите музикални характеристики, които Чайковски е дал на своите герои, са далеч от планарните прояви. Обратното, създадените образи са обемни, стереофонични и реалистични. Те са показани не в твърди стереотипни форми, а в динамика, в точно съответствие с парцелите.
Създаването на симфония без нечовешка усърдие е невъзможно. Ето защо, музиката твърди Петър, който призна: "Без работа, животът за мен няма смисъл." Руският музикален критик Г. А. Ларош каза: "Чайковски работи неуморно и всеки ден ... Той е преживял сладките мъки на творчеството ... Да не пропусне един ден без работа, писането в определено време от ранна възраст става закон за него." За себе си Петър Илич каза: "Работя като затворник." Без да има време да завърши една работа, той започна работа по друг. Чайковски заяви: "Вдъхновение е гост, който не обича да посещава мързеливи хора."
Внимателността и, разбира се, талантът на Чайковски могат да бъдат преценени, например, според това колко отговорно той се приближи до задачата, дадена му от А. Г. Рубинщайн (той преподава композиция в консерваторията), за да напише варианти на контрапункт по дадена тема. Учителят очакваше да получи десет до двадесет вариации, но беше приятно изненадан, когато Петър Илич предаде повече от двеста! ”Нищо трудно за всеки, който иска).
В младостта си, за творчеството на Чайковски, беше присъщо да бъде в състояние да настрои толкова много за работа, на "благоприятно състояние на ума", че работата става "чисто удоволствие". Чайковски - композиторът е силно подпомогнат от плавността в метода на алегорията (алегорично, образно изображение на абстрактна идея). Този метод е особено ярко използван в балета "Лешникотрошачката", по-специално, в представянето на празника, който започна с танца на феята Dragee. В комплект Divertimento са включени Шоколад (енергичен бърз испански танц), денс Кафе (неспешен арабски танц с приспивни мелодии) и Чаен танц (гротескен китайски танц). Танцът следва дивертисацията - наслада "Вълсът на цветята" - алегория за пролетта, пробуждането на природата.
Творческият възход на Петър Илич помогна на самокритиката, без която пътят към съвършенството е почти невъзможен. Веднъж в зрелите си години той по някакъв начин видя всичките си писания в частна библиотека и възкликна: "Господи, както съм писал много, но всичко това още не е съвършено, слабо, не умело извършено." Няколко години по-късно той решително пренаписа творбите си. Опитах се да се поклоня на работата на други хора. Оценявайки себе си, показа сдържаност. След като на въпроса "Петър Ilyich, вие вероятно вече са уморени от признание, и просто не обръщат внимание?" Композиторът отговорил: "Да, обществеността е много мила към мен, може би дори повече, отколкото заслужавам ..." Мотото на Чайковски беше думите "Работа, знание, скромност".
Стриктно към себе си, той беше мил, състрадателен, отзивчив към другите. Той никога не е бил безразличен към проблемите и неприятностите на другите. Сърцето му беше широко отворено за хората. Той проявяваше много грижи към братята си, други роднини. Когато неговата племенница, Таня Давидова, се разболяла, той бил с нея няколко месеца и я оставил само когато се възстановила. Неговата доброта се проявяваше по-специално във факта, че той давал пенсията си, доходите си, когато можел, на роднини, включително и на далечни, и на техните семейства.
В същото време, докато работи, например, на репетиции с оркестъра, той проявява твърдост, настоятелност, постигане на ясен, проверен звук на всеки инструмент. Охарактеризирането на Петър Илич би било непълно, без да се споменават още няколко негови лични качества. Понякога е бил весел по характер, но по-често е бил склонен към тъга и меланхолия. Ето защо, в работата си доминиран от малки, тъжни бележки. Беше затворен. Той обичаше самотата. Колкото и странно да изглежда, самотата допринася за страстта му към музиката. Тя стана негов приятел за цял живот, спасен от тъга.
Всички го познаваха като срамежлив, срамежлив човек. Беше ясна, честна, искрена. Много от неговите съвременници смятаха Петър Илич за много образован човек. В редките моменти на почивка, той обичаше да чете, да присъства на концерти, да изпълнява творби на любимия си Моцарт, Бетовен и други музиканти. На седемгодишна възраст той може да говори и пише на немски и френски език. По-късно научих италиански.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
През 1861 г., в двадесет и първата година от живота си, той влиза в часове по музика в Руското музикално дружество, което три години по-късно се превръща в Санкт Петербургската консерватория. Ученик на известния музикант и учител Антон Григориевич Рубинщайн (инструментална и композиционна). Опитният учител веднага разпознава изключителен талант в Петър Илич. Под въздействието на огромния престиж на учителя, за първи път Чайковски наистина придобил своята увереност и страстно, с тройна енергия и ентусиазъм, започнал да разбира законите на музикалното творчество.
Мечтата на „стъкленото момче“ се сбъдна - през 1865 г. получава висше музикално образование.
Петър Илич бе отличен с голям сребърен медал. Той е поканен да преподава в Московската консерватория. Той получава професията на свободен есе клас, хармония, теория и инструментариум.
Придвижвайки се към заветната цел, Петър Илич успява да стане първата звезда на величината в света на музиката. В руската култура името му е равносилно на имената
Пушкин, Толстой, Достоевски. На световния музикален олимп творческият му принос е сравним с ролята на Бах и Бетовен, Моцарт и Шуберт, Шуман и Вагнер, Берлиоз, Верди, Росини, Шопен, Дворжак, Лист.
Приносът му към световната музикална култура е огромен. Неговите творби със специална сила, проникнати в идеите на хуманизма, вярата в високата съдба на човека. Петър Илич прослави победата на щастието и възвишената любов над силите на злото, жестокостта.
Неговите творби имат огромно емоционално въздействие. Музиката е искрена, топла, склонна към елегичност, тъга, незначителна. Той е колоритен, романтичен и необичайно мелодично богатство.
Творчеството на Чайковски е представено от много широк спектър от музикални жанрове: балет и опера, симфонични и симфонични творби, концерти и камерно-инструментални ансамбли, хорови, вокални композиции ... Петър Илич създава десет опери, включително “Юджийн Онегин”, “Пиковата дама”, "Йоланта". Дал на света балетите “Лебедово езеро”, “Спящата красавица”, “Лешникотрошачката”. Съкровищницата на световното изкуство включва шест симфонии, увертюри - фантазии за „Ромео и Жулиета“ на Шекспир, „Хамлет“, оркестрална пиеса, Увертюрата на тържеството „1812“. Той пише концерти за пиано и оркестър, концерт за цигулка и оркестър и апартаменти за симфоничен оркестър, включително Моцертян. Шедеврите на световната класика също признават пиано, включително цикъл „Сезони”, романси.
Трудно е да си представим каква загуба за световното музикално изкуство биха могли да бъдат ударите на съдбата, нанесени на „стъкленото момче“ в детството и младостта. Само един безкрайно посветен човек на изкуството е в състояние да устои на такива изпитания.
Друг удар на съдбата бе предаден на Петър Илич три месеца след края на оранжерията. Музикалният критик Ц.А.Куй незаслужено оцени способностите на Чайковски. С нечестна дума, която звучеше силно в петербургските Ведомости, композиторът беше ранен в самото сърце ... Няколко години по-рано майка му почина. Най-тежкият удар, който той получи от любимата му жена, която скоро след годеж с него си отиде за пари на друг ...
Имаше и други изпитания на съдбата. Може би затова, опитвайки се да се скрие от проблемите, които го измъчваха, Петър Илич води един скитащ начин на живот за дълги периоди от време, като често променя мястото си на пребиваване.
Последният удар на съдбата беше фатален ...
Благодарим на Петър Илич за неговата всеотдайност към музиката. Той ни показа, млади и стари, пример за издръжливост, издръжливост и отдаденост. Мислеше за нас, млади музиканти. Тъй като вече е възрастен известен композитор, заобиколен от „възрастни” проблеми, той ни даде безценни подаръци. Въпреки заетостта си, той превежда на руски език книгата на Робърт Шуман „Жизнени правила и съвети за млади музиканти”. На 38-годишна възраст издаде книга за деца, наречена "Детски албум".
„Стъклото момче“ ни призова да бъдем добри, да видим красивото в един мъж. Завещава ни любовта на живота, природата, изкуството ...
Оставете Коментар