Ако бъдете помолени да пишете музика у дома!

От писмото: "Дъщеря ми отива в третия клас на музикалното училище: за лятото, според солфеж, ни бяха помолени да композираме музика. Можете ли да ми кажете как можем да й помогнем?".

Е, нека се опитаме да предложим нещо! Не е нужно да се страхувате от тази задача - трябва да го направите просто и правилно. Най-добре е да напишете песен или малка пиеса за инструмента, на който свирим.

Съставяме песен върху думите на детска поема

Най-лесният начин да напишете песен. За нея или ние съставяме самите думи (малка рима за 4 или 8 реда), или вземаме всякакви готови детски стихотворения, пръсти и др. Например, известното "плюшено мече минава през гората ...".

стихотворение разделяме на фрази, точно както върви по линиите или половината от линиите. Една фраза или линия на стихотворение е равна на една музикална фраза. Например:

Bruin Bear
Преминава през гората
Конусите се събират,
Песни пеят.

Сега правим всичко това музикално. Изберете всяка непреодолима тоналност, ако съдържанието на песента е смешно и светло (например в C major или D major), или някакъв незначителен ключ, ако стихотворението е тъжно (например в ре минор, минор). Поставете ключовите знациповече изберете размер (2/4, 3/4 или 4/4). Веднага можете да планирате барове - четири ленти на една линия за бележки. И също така, въз основа на естеството на текста, можете също така веднага да измислите темпо - бавно ще бъде песен или бърза, весела.

И когато решихме за такива прости неща като гриза, стъпка, темпо и размер, можем да пристъпим директно към измислянето на мелодия. И тук трябва да помислите две основни точки - ритъмът на мелодията и звукът, от който ще бъде направена мелодията.

Варианти на мелодично развитие

Сега ще покажем няколко примера за това как мелодичната линия може да се развие във вашата песен:

  • повторение на същия звук или дори музикална фраза;
  • движение нагоре по гама стъпките;
  • движение надолу по гама стъпките;
  • движение нагоре или надолу през една стъпка;
  • различни видове пеене на една нота със съседни ноти;
  • скокове във всички интервали (не е чудно, че сте преминали през тях?).

Не е необходимо да се придържаме само към един метод на мелодично развитие през цялата песен, необходимо е да се редуват, комбинират, смесват тези методи помежду си.

И все още трябва да се гарантира, че мелодичното движение в неговата посока не е единна (т.е. само надолу или нагоре). Казано по-просто, ако в една мярка се настройваме (по стъпка или скок), то в следващата мярка трябва или да запазим достигнатата височина, като повтаряме една нота, или слизаме или запълваме получения скок.

Каква бележка за започване и завършване на песен?

По принцип, можете да започнете с всяка нота, особено ако музиката ви започва с избухване (помнете какво е това?). Основното, че първата бележка принадлежеше на тона, който първоначално сте избрали. И все пак, ако първата бележка не е една от стабилните етапи (I-III-V), тогава трябва да поставите бележка възможно най-скоро след нея, която ще се счита за устойчива. В края на краищата, ние трябва незабавно да покажем в кой ключ сме.

Ами и, разбира се, трябва да завършим песента на тоника - на първия, най-стабилен етап от нашия тоналност - не забравяйте за него.

Варианти на ритмично развитие

Тук, така че всичко да работи както трябва, просто внимателно изучаваме нашия текст: поставяме стрес във всяка дума, Какво ще ни даде това? Ще разберем кои срички са подчертани и които не са напрегнати. Съответно, трябва да се опитаме да композираме музика, така че стресираните срички да попаднат върху силните удари, а ненапрегнатите срички върху слабите.

Между другото, ако разбирате размера на стихотворението, лесно можете да разберете логиката на един музикален ритъм - понякога размерът на стихотворението може буквално да съвпадне с музикалния чрез редуване на стрес и ненапрегнати срички (удари).

Ето някои варианти на ритмичния модел за мелодията на песента, която композирате (както и за мелодичните техники, които трябва да комбинирате):

  • равномерно движение със същата продължителност, по едно за всяка сричка от текста;
  • пеене - две или три бележки за една сричка от текста (по-често се пеят краищата на фразите, понякога и началото на фразите);
  • по-продължителна продължителност на стресирани срички и по-кратки продължителности на ненапрегнати срички;
  • престъпление, когато поемата започва с ненагласена сричка;
  • ритмично разтягане на фрази до края (забавено движение в края на фразите);
  • използването на пунктиран ритъм, тройно или синкоп, ако е необходимо.

Какъв е резултатът?

Е, разбира се, никой не очаква никакви шедьоври от ученик от началното училище в музикалното училище - всичко трябва да бъде съвсем просто, но с вкус. Особено, тъй като това е първият ви композиционен опит. Нека това да е много малка песен - 8-16 цикъла (2-4 реда бележки). Например нещо подобно:

Мелодията, която сте съставили, трябва да бъде красиво копирана на отделен лист хартия. Препоръчително е да вземете, начертаете или поставите някои красиви тематични снимки в работата си. Същата непохватна мечка с шишарки. Всичко! Най-доброто не е необходимо! Пет солфеджия, които сте предоставили. Е, ако определено искате да достигнете нивото на "висш пилотаж", тогава трябва да вземете прост съпровод на вашето пиано, акордеон, китара или друг инструмент за вашата песен.

Каква друга музика мога да пиша?

Да, не е необходимо да композирате песен. Можете да пишете и инструментална пиеса. Как да направите това? Във всеки случай, всичко започва с идея, с идея, с избор на тема, измисляне на име, а не обратното - първо се композира и след това си мисли как да наречеш тази глупост.

Темата може да бъде свързана например с природа, животни, приказки, книги, които четете, играчки и др. Имена могат да бъдат например: "Дъжд", "Слънчева светлина", "Мечка и птица", "Брук писти", "Птици пеят", "Добра фея", "Смел войник", "Смел рицар", " Бръмченето на пчелите "," Ужасна приказка "и др.

Тук ще трябва да подходите към решението на задачите творчески. ако в играта ви има характер, тогава трябва да решите как ще го представите - кой е той? как изглежда? какво прави? Какво казва на кого? какъв е неговият глас, характер? какви навици? Отговори на тези и други въпроси, които сами си задавате, трябва да се преведат в музика!

Ако вашата пиеса е за някакъв природен феномен, тогава имате средства за музикална живопис, pictorialism: това е и двете регистри (високо и силно или ниско и силно?), и естеството на движението (измерено като дъжд, или насилствено, като поток от поток, или завладяващо и бавно, като изгрев слънце?) и динамика (тихи трели на славей или оглушителен рев на гръмотевични бури?), и хармонични цветове (нежни пасторални съгласни или остри, сурови и неочаквани дисонанси?) и т.н.

При композирането на инструментална музика е възможен друг подход. Това е, когато се отнасяте не до някои конкретни изображения, а по-скоро до известни танцови жанрове, Например, можете да напишете "Малък валс", "Март" или "Детска полка". Изберете какво искате! В този случай ще трябва да вземете предвид характеристиките на избрания жанр (те могат да се видят в енциклопедията).

По същия начин, както в случая с една песен, композирането на инструментална музика може да бъде голям плюс за вас, при условие че рисувате върху темата на вашата музика. Това е времето да приключим. Желаем ви творчески успех!

Прочетете също - Ако бъдете помолени да създадете кръстословица в музиката

Гледайте видеоклипа: COC JUNE 2019 UPDATE CLOUDS ARE DISAPPEARING? (Март 2024).

Оставете Коментар