Цвайг беше прав: Европа не е виждала толкова красиво поколение като романтиците още от Възраждането. Прекрасни образи на света на мечтите, голите чувства и желанието за възвишена духовност - такива цветове рисуват музикалната култура на романтизма.
Появата на романтиката и нейната естетика
Докато Европа претърпява индустриална революция, надеждите на Великата френска революция се тресеха в сърцата на европейците. Култът на ума, провъзгласен от епохата на Просвещението, беше свален. На пиедестала се изкачи култа към сетивата и естествения принцип в човека.
Така се появи романтизъм. В музикалната култура той съществува от малко повече от век (1800-1910), докато в съседните полета (живопис и литература) терминът му изтича половин век по-рано. Може би това е "вината" на музиката - тя беше на върха на изкуствата сред романтиците като най-духовното и най-освободеното изкуство.
Романтиците обаче, за разлика от представителите на епохите на античността и класицизма, не са изградили йерархия на изкуствата с ясното си разделение на видове и жанрове. Романтичната система е универсална, видовете изкуство са свободни да влизат един в друг. Идеята за синтез на изкуствата е един от ключовите в музикалната култура на романтизма.
Тази взаимовръзка се отнасяше до категориите на естетиката: тя беше перфектно свързана с грозното, с високото с основата, с трагичното с комикса. Такива преходи са свързани с романтична ирония, но отразява и универсалната картина на света.
Всичко, което е свързано с красивото, придобива ново значение сред романтиците. Природата е станала обект на поклонение, художникът е почитан като най-висшият от смъртните и чувствата са възвишени над причината.
Недуховната реалност контрастира със съня, красива, но недостижима. Романтичното използване на въображението създава новия му, за разлика от други реалности, света.
Какви теми бяха избрани от художниците на романтизма?
Интересът на романтиците ясно се проявява в избора на избраните от тях теми в чл.
- Темата за самотата. Подценен гений или самотен човек в обществото - това бяха основните теми на композиторите от тази епоха ("Любовта на един поет" на Шуман, "Без слънцето" на Мусоргски).
- Тема "лирична изповед". В много опуси на романтични композитори има автобиографично докосване (карнавалът на Шуман, фантастичната симфония на Берлиоз).
- Тема на любовта. Това е най-вече тема на несподелена или трагична любов, но не непременно („Любовта и живота на жената” на Шуман, „Ромео и Жулиета” на Чайковски).
- Тема на пътя. Тя също се нарича тема на скитанията. Душата на романтиката, разкъсвана от противоречия, търсеше своя път ("Харолд в Италия" на Берлиоз, "Години на скитане" на Лист).
- Тема на смъртта. Това беше предимно духовна смърт (Шестата симфония на Чайковски, Зимният път на Шуберт).
- Тема на природата. Природата е в очите на една романтична и защитна майка и съпричастен приятел и наказващ рок (Хебридите на Менделсон, Бородина в Централна Азия). Култът към родната земя (баладите на полонезите и Шопен) е свързан и с тази тема.
- Тематична фантастика. Въображаемият свят на романтиците е много по-богат от истинския (Веберът “Магическият стрелец”, “Садко” на Римски-Корсаков).
Музикални жанрове от епохата на романтизма
Музикалната култура на романтизма даде тласък на развитието на камерно-вокални лирични жанрове: балада (Шубертски "Горски цар"), стихотворението ("Лейк Мейдън" Шуберт) и песничесто се комбинират в цикли ("Мир" от Шуман).
Романтична опера различаваше се не само от фантастиката на сюжета, но и от силната връзка между думи, музика и сценично действие. Има симфония на операта. Достатъчно е да припомним „Пръстенът на Нибелунгите“ на Вагнер с развита мрежа от лайтмотиви.
Сред инструменталните жанрове на романтика излъчват пиано миниатюра. За да предадат едно изображение или минутно настроение, те се нуждаят от малка игра. Въпреки мащаба си, пиесата се изпълва с изражение. Тя може да бъде "песен без думи" (като на Менделсон) мазурка, валс, ноктюрн или играе с програмни заглавия (Schumann's Rush).
Подобно на песните, пиесите понякога се събират на цикли (Пеперудите на Шуман). В тази част от цикъла, ярко контрастиращ, винаги се оформя един-единствен състав заради музикалните връзки.
Романтиците обичаха музикалната програма, свързвайки я с литература, живопис или други изкуства. Ето защо, парцел в техните писания често контролира форма. Появиха се еднокамерни сонати (B-minor Sonatas Liszt), едночастични концерти (Първият пиано Концерт на Лист) и симфонични стихове ("Прелюди" на Лист), симфония от пет части (Фантастичната симфония на Берлиоз).
Музикалният език на романтичните композитори
Синтезът на изкуствата, изпълняван от романтици, повлиял на средствата за музикално изразяване. Мелодията е станала по-индивидуална, отзивчива към поетиката на думата, а акомпаниментът престава да бъде неутрален и типичен по отношение на текстурата.
Хармонията е обогатена с безпрецедентни цветове, за да разкаже за преживяванията на героя-романтик, така че романтичните интонации на копнеж перфектно предават променените хармонии, които увеличават напрежението. Романтиците също харесваха ефекта на светлината и сянката, когато майорът беше заменен от незначителното непълнолетно лице със същото име, и акордите на страничните стъпала, и красивото съпоставяне на тоналностите. Нови ефекти са открити и в естествените режими, особено когато е необходимо да се предаде народният дух или фантастичните образи в музиката.
Като цяло мелодията на романтиците се стреми към непрекъснатост на развитието, отхвърля всяко автоматично повторение, избягва редовността на акцентите и вдъхва изразителност във всеки от мотивите му. А текстурата се превърна в толкова важна връзка, че нейната роля е сравнима с ролята на мелодията.
Вместо заключение
Музикалната култура на романтиците в началото на XIX и XX век преживява първите признаци на криза. "Свободната" музикална форма започва да се разпада, хармонията надделява над мелодията, възвишените чувства на душата на романтиката отстъпват на болезнен страх и основни страсти.
Тези разрушителни тенденции сложиха край на романтизма и отвориха пътя към модернизма. Но след като завърши като посока, романтизмът продължава да живее в музиката на 20-ти век и в музиката на настоящия век в различните му компоненти. Блок беше прав, когато каза, че романтизмът "възниква във всички епохи на човешкия живот".
Оставете Коментар