Р. Шуман "Любов на поета": история, видео, съдържание, интересни факти

Р. Шуман "Любовта на поета"

Вокалните текстове на Робер Шуман принадлежат към най-добрите примери за неговата работа. Вокалните цикли, съставени в "Година на песните" (1840), представляват върховете на неговото камерно-вокално творчество. Един от тях е цикълът "Любов на поета" към стихотворенията на Г. Хайне.

История на сътворението

Разцветът на камерно-вокалното творчество на Шуман датира от 1840 г., когато композиторът преживява безпрецедентен творчески възход. Преди това той е композирал няколко песни, но предимно фокусиран изключително върху пиано. Разцветът на творчеството на песента обикновено се свързва с неговите събития в личния му живот. Това беше песента, която бе в състояние да предава чувствително и настроението на композитора по онова време и се оказа най-близкото, за да отрази емоционалните преживявания.

Жанровете, на които Шуман се занимава в писането на песни, са много разнообразни - това са балади, детски песни, народни песни и хорове. Темата на вокалното творчество също е широко представена: от патриотични песни до приказни. Въпреки това, любовни текстове винаги надделяват над всички останали. Страстта, любовта с всичките нюанси и нюанси се отразява най-много в неговото писане на песни.

Вокалните текстове на Шуман се характеризират със следните характеристики:

различни нюанси на текстовете;
специален подход към литературните източници;
внимание изключително към романтичната поезия;
опитва се буквално да предаде смисъла на текста;
преувеличаване на декламационните елементи;
голямата роля на съпровод, която понякога служи за разкриване на психологически облик.

Сред поетите, към стиховете на които Шуман създава своите песни, се открояват Й. Айхендорф, А. Чамисо, Р. Бърнс, но най-вече вниманието му е привлечено от Г. Хайне.

Шуман подчертава литературния източник, а Хайне е един от видните поети на онова време. За първи път романтичен поет пише произведенията си през 1816 г., а от 1821 г. редовно пише поезия. Той композира "Книгата на песните", върху която се работи вече 10 години. Тази колекция включва пет отделни цикъла: "Страдание на младостта", "Лиричен интермецо", "Връщане", "От обиколка на Харц", "Северно море". Чрез цялата "Книга на песните" е една единствена тема - любов. В тези стихове Хайне изрази всички притеснения, чувства и огорчение на несподелена любов към братовчед си Амалия. Вниманието на Шуман беше привлечено от цикъла „Лиричен интермецо“, който включва 65 стихотворения. Композиторът подбра само 16 от тях, пряко свързани с любовния неуспех на поета. Оказва се, че Хайне е влюбена в дъщерята на чичо си. 17-годишното момче се грижеше за любимата си, но тя отхвърляше искрените му чувства и предпочиташе по-богат джентълмен. Всички преживявания на героя, раждането на ярки чувства, копнеж и дълбоко отчаяние са отразени в неговия цикъл от стихове "Лирична интермецо".

Интересни факти

Годината 1840 беше необичайно щастлива за Шуман, защото накрая успя да обедини възела с Клара Вик. Забележително е, че през този период той е написал повече от 100 песни. Изследователите на композитора често наричат този период "годината на песните".
Шуман винаги е изтъквал Г. Хайне по особен начин, който бил много близък с него. Той е написал четири цикъла на стиховете на поета, както и отделни песни (общо 44).
Първите редове от поемата на Хайне съставляват имената на песните в цикъла.
Първият композитор, който е видял стиховете на Хайне, е Р. Шуберт, който създава своя цикъл “Отново в родината” през 1828 година.
Романсите на Шуман се отличават с инструментална част, ролята му се увеличава значително, буквално до вокално ниво, а понякога дори става много по-важна.
Хайне Хайне въвежда 65 стихове в цикъла „Лиричен интермецо“, но Шуман спира вниманието си само на 16 от тях, но поради това първоначалният смисъл е изгубен и оттеглените стихове се възприемат по различен начин. Хайне си спомня своята любовна история с известна ирония, но за Шуман това е истинска трагедия и срив на надеждите.
Композиторът е посветил цикъла си на немската певица Вилхелмина Шрьодер-Девриент. Тя стана известна с невероятното си изпълнение на основната част в операта "Фиделио" на Л. Бетовен. След като се премества в Дрезден през 1844 г., Шуман се сприятелява с известна певица.
Като цяло Шуман е съставил седем вокални цикъла.

Съдържанието

Първите три песни от цикъла показват произхода на чувствата на поета. "В блясъка на топлите майски дни"- това е само предчувствие за чувства. Всичко е изключително трепетно и несигурно, а това дори се изразява в музикалната част - тоникът се появява само след известно време.

"Цветя ароматен венец"- показва вътрешния свят на главния герой. Той е напълно потопен в себе си, обмисля чувствата си. Текстурата, избрана от композитора, предава тази" близост ".

"И рози, и лилии"- третото число, което е противоположно на предишните две. Тази песен е светла и най-вероятно наподобява импулс. Четвъртият брой от цикъла отваря темата за страданията на героя." Срещам очите ви "звуци сдържани и дори благородни. Лилиите ". Това е първата песен в цикъла, написана в незначителна. Линията на тежест, обвит в тъмни цветове, продължава до шестия номер" Над яркото пространство на Рейн. "

"Не съм ядосан"- това е драматичният център на цикъла, който е повратна точка на всичко, което се случва. Тук главният герой научава за ужасното събитие за него - предателство на любимия. Фразата" Аз не съм ядосана "звучи няколко пъти, но общото състояние и чувствата на героя противоречат на тези думи. горчивината и отчаянието се проявяват във всичко - от гласната част до избора на тоналния план.

Това е седмият номер, който разделя цикъла на две големи части. В първия - героят е живял с мисли за взаимната си любов и надежда, във втория всичко се променя драстично. Сега главният герой е придружен от печат и копнеж ("Elegiac жалба"). Номер деветПеенето на цигулкаВъзлюбеният на поета прие предложението на друг млад мъж. На преден план е атмосферата на фестивала, буйните танци, предавани в пиано частта. Вокалният ред изпълнява рязко контраст - това е героят, който коментира всичко, което се случва.

"Чувам песни"- спомените на героя, за любимата му и за загубеното щастие. Той я обича страстно" - единадесетият номер, който е пропита с атмосфера на ирония. Вокалната и инструменталната част изглежда твърде примитивна и имитира китарата.

За известно време настроението на героя се променя в единадесетата част.На сутринта се срещам в градината"Но това просветление не трае дълго и тъмното настроение на героя се връща в дванадесетия номер. Той започва да търси утеха, където може. Мечтите и народната поезия идват на помощ."Сънувам нощем твоя образ", "Забравена стара приказка".

В последния брой на “Ти си зли, зли песни” се завръща жестоката реалност и героят решава да изпрати всички спомени, любов и песни на дъното на морето.

Цикълът завършва неочаквано с постулиращия звук "Срещам се в градината сутрин". Светлинната композиция, която носи образа на съня, показва колко красива е любовта, макар че понякога носи на хората само страдание и копнеж.

музика

Вокалният цикъл включва всички характеристики на вокалното творчество на композитора. Авторът използва декламативна мелодия, за да предаде цялото дълбоко потапяне в преживяването. В резултат на това вниманието към чувствата води до пълна изолация.

Цикълът се състои от отделни номера, но те са свързани с линия на вътрешно развитие, изразена в цялостния състав на песните, както и с тяхното подреждане. Всеки номер е компресиран и предава само един намек за чувство на главния герой. В цикъла има няколко подкрепящи композиции и именно за тях всички драматични действия са затегнати.

Тоналният план, който е порочен кръг, отразява както фигуративното, така и емоционалното съдържание на числата. Първата серия от композиции е написана с остри клавиши, а съотношението на модалите на песните е почти същото. В центъра ("Аз не съм ядосан") идва ред в посока на плоските ключове. В допълнение, в тази част от цикъла преобладава малката форма. Не случайно Шуман е избрал ключа на ес-мол за най-трагичната песен "В съня си плаках горчиво". След това композиторът се връща към острия клавиш.

Като цяло, миниатюрите са написани по доста сдържан начин, но зад тази външна компактност лежи драмата на ситуацията. Вокалната част е необичайно мелодична. Той е проникнат в ежедневните национални интонации. Шуман плаща голяма роля не толкова на широки мелодии, колкото на експресивността на речта, която е толкова богата на тембри. Композиторът внимателно изучава поетичния текст, за да обърне внимание на всяка дума. Това само засилва броя на декламационните елементи в песните. Въпреки това, мелодията на Шуман е много мелодична и пластична.

Вокалният цикъл “Любовта на поета” е един от най-красивите и дълбоки творения на Робер Шуман. Неслучайно текстовете на песните принадлежат към най-високите му постижения, заедно с пиано. В неговите композиции Шуман възхвалява любовта, която е безсмъртна и вечна, въпреки всичките тежести и страдания. Тя се издига над всички трудности и преодолява всякакви трудности.